Vad är balans i konst och varför är det viktigt?

Balans i konst är en av de grundläggande principerna för design, tillsammans med kontrast, rörelse, rytm, betoning, mönster, enhet och variation. Balans avser hur element av konst (linje, form, färg, värde, utrymme, form, struktur) relaterar till varandra inom kompositionen i termer av deras visuella vikt för att skapa visuell jämvikt. Det vill säga en sida verkar inte tyngre än en annan.

I tre dimensioner dikteras balans av tyngdkraften, och det är lätt att säga när något är balanserat eller inte (om det inte hålls nere på något sätt). Det faller om det inte är balanserat. På ett hjul (som en teeter-totter) träffar den ena sidan av objektet marken medan den andra reser sig. I två dimensioner måste konstnärer lita på komponentens visuella vikt för att bestämma om ett stycke är balanserat. Sculptors förlitar sig både på fysisk och visuell vikt för att bestämma balansen.

Människor, kanske för att vi är det bilateralt symmetriska, har en naturlig önskan att söka balans och jämvikt. Konstnärer strävar generellt efter att skapa konstverk som är balanserade. Ett balanserat verk, där den visuella vikten fördelas jämnt över kompositionen, verkar stabilt, får tittaren att känna sig bekväm och är behaglig för ögat. Ett obalanserat verk verkar instabilt, skapar spänning och gör tittaren orolig. Ibland skapar en konstnär medvetet ett verk som är obalanserat.

Isamu Noguchis (1904-1988) skulptur "Röd kub"är ett exempel på en skulptur som avsiktligt ser av balans. Den röda kuben vilar otryggt på en punkt, i kontrast till de gråa, solida, stabila byggnaderna kring den, och det skapar en känsla av spänning och oro.

Det finns tre huvudtyper av balans som används inom konst och design: symmetrisk, asymmetrisk och radiell. Symmetrisk balans, som inkluderar radiell symmetri, upprepar systemmönster av former. Asymmetrisk balans balanserar olika element som har lika visuell vikt eller lika fysisk och visuell vikt i en tredimensionell struktur. Asymmetrisk balans bygger mer på konstnärens intuition än på en formelprocess.

Symmetrisk balans är när båda sidor av ett stycke är lika; de är identiska eller nästan identiska. Symmetrisk balans kan upprättas genom att rita en imaginär linje genom verkets centrum, antingen horisontellt eller vertikalt, och göra varje hälft identiskt eller mycket visuellt lika. Denna typ av balans skapar en känsla av ordning, stabilitet, rationalitet, högtidlighet och formalitet. Symmetrisk balans används ofta i institutionell arkitektur (regeringsbyggnader, bibliotek, högskolor och universitet) och religiös konst.

Symmetrisk balans kan vara en spegelbild (en exakt kopia av den andra sidan) eller den kan vara ungefärlig, varvid de två sidorna har små variationer men är ganska lika.

Symmetri runt en centralaxel kallas bilateral symmetri. Axeln kan vara vertikal eller horisontell.

"Sista måltiden"av den italienska renässansmålaren Leonardo da Vinci (1452-1519) är ett av de bästa kända exemplen på en konstnärs kreativa användning av symmetrisk balans. Da Vinci använder kompositionsenheten med symmetrisk balans och linjärt perspektiv för att betona vikten av den centrala figuren, Jesus Kristus. Det finns en liten variation mellan figurerna själva, men det finns samma antal figurer på vardera sidan och de ligger längs samma horisontella axel.

Op art är en typ av konst som ibland använder symmetrisk balans biaxiellt - det vill säga med symmetri som motsvarar både den vertikala och horisontella axeln.

Kristallografisk balans, som finner harmoni i upprepning (som färg eller form), är ofta ganska symmetrisk. Det kallas också mosaikbalans eller balans över hela vägen. Tänk på verk av Andy Warhol med upprepande element, Parlophone "Hard Day's Night"albumomslag av The Beatles, eller till och med tapetmönster.

Radiell symmetri är en variation av symmetrisk balans där elementen är arrangerade lika runt en central punkt, som i ekrarna på ett hjul eller krusningarna gjorda i ett damm där en sten är tappas. Således har radiell symmetri en stark kontaktpunkt.

Radiell symmetri ses ofta i naturen, som i en tulpanblad, frön från en maskros eller i vissa marina liv, som maneter. Det ses också i religiös konst och helig geometri, som i mandaler och i samtida konst, som i "Mål med fyra ansikten"(1955) av den amerikanska målaren Jasper Johns.

I asymmetrisk balans är de två sidorna av en komposition inte desamma men verkar ändå ha samma visuella vikt. Negativa och positiva former är ojämlika och ojämnt fördelade över hela konstverket, vilket leder tittarens öga genom stycket. Asymmetrisk balans är lite svårare att uppnå än symmetrisk balans eftersom varje konstelement har sin egen visuella vikt relativt de andra elementen och påverkar hela kompositionen.

Till exempel kan asymmetrisk balans uppstå när flera mindre objekt på ena sidan balanseras av en stor artikel på den andra sidan, eller när mindre element placeras längre bort från kompositionens centrum än större element. En mörk form kan balanseras av flera ljusare former.

Asymmetrisk balans är mindre formell och mer dynamisk än symmetrisk balans. Det kan verka mer avslappnat men kräver noggrann planering. Ett exempel på asymmetrisk balans är Vincent van Goghs "The Starry Night" (1889). Träarnas mörka triangulära form som visuellt förankrar måleriets vänstra sida motverkas av månens gula cirkel i det övre högra hörnet.

"Båtpartiet,"av den amerikanska konstnären Mary Cassatt (1844–1926), är ett annat dynamiskt exempel på asymmetrisk balans, med den mörka figuren i förgrunden (nedre högra hörnet) balanserad av de ljusare figurerna och särskilt det ljusa seglet i det övre vänstra handet hörn.

När man skapar ett konstverk, tänker konstnärer på att vissa element och egenskaper har större visuell vikt än andra. I allmänhet gäller följande riktlinjer, även om varje komposition är annorlunda och elementen i en komposition alltid uppträder i förhållande till de andra elementen.

Färg

Färger har tre huvudegenskaper (värde, mättnad och nyans) som påverkar deras visuella vikt. Öppenhet kan också komma in.

• Värde: Mörkare färger verkar visuellt tyngre i vikt än ljusare färger. Svart är den mörkaste färgen och den tyngsta vikten visuellt, medan vit är den ljusaste färgen och den lättaste vikten visuellt. Men storleken på formen spelar också roll. Till exempel kan en mindre, mörkare form balanseras med en större, lättare form.
• Mättnad: Mer mättade färger (mer intensiva) är visuellt tyngre än mer neutrala (dumare) färger. En färg kan göras mindre intensiv genom att blanda den med motsatsen på färghjulet.
• Nyans: Varma färger (gul, orange och röd) har mer visuell vikt än coola färger (blå, grön och lila).
• Öppenhet: Opaka områden har mer visuell vikt än transparenta områden.

Form

• Kvadrater tenderar att ha mer visuell vikt än cirklar, och mer komplexa former (trapezoider, hexagoner och pentagoner) tenderar att ha mer visuell vikt än enklare former (cirklar, rutor och ovaler)
• Storleken på formen är mycket viktig; större former är visuellt tyngre än mindre former, men en grupp av små former kan lika stor som vikten av en stor form visuellt.

Linje

• Tjocka linjer har större vikt än tunna linjer.

Textur

• En form eller form med textur har mer vikt än en som inte är strukturerad.

Placering

• Former eller föremål placerade mot kompositionens kant eller hörn har mer visuell vikt och kommer att kompensera visuellt tunga element i kompositionen.
• Förgrund och bakgrund kan balansera varandra.
• Objekt kan också balansera varandra längs en diagonalaxel, inte bara vertikalt eller horisontellt.

Varje typ av kontrast kan användas i strävan efter balans: fortfarande vs. rörlig, smidig vs. grov, bred vs. smal, och vidare och vidare.

Balans är en viktig princip att följa, för det kommunicerar så mycket om ett konstverk och kan bidra till den totala effekten, vilket gör en komposition dynamisk och livlig eller vilsam och lugn.

"5 kända op-artister." Weebly.

"Andy Warhol." Weiner Elementary School.

Beatles, The. "En hård dag's natt." 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8 september 2009.

"Biografi." Noguchi-museet, NY.

"Red Cube, 1968." New York City Public Art Curriculum.

"Mål med fyra ansikten: Galleri-etikett." Museum of Modern Art, 2009, NY.

"Båtpartiet: Översikt." National Gallery of Art, 2018.

"The Starry Night: Galley Label." Museum of Modern Art, 2011, NY.