Vad är definitionen av kontrast i konst?

Kontrast är en av huvudprinciperna för konst som definieras av konsthistoriker och kritiker. Det är en strategi som används av en konstnär för att bryta upp ett konstverk och förändra eller till och med förstöra dess enhet genom att införa variation. På många sätt är kontrasten motsatsen till elementet i enhet, genom att den beordrar betraktarens uppmärksamhet genom ren kraft av dess skillnader.

Konsthistoriker och kritiker inkluderar regelbundet kontrast som en huvudprincip för konst, även om de ofta på ett antal olika sätt. Kontrast är känt av en rad termer, såsom variation eller variation, skillnad, ojämnhet, individualitet och nyhet.

Kontrast kan handla om att ordna motsatta element (ljus kontra mörk, grov kontra slät, stor kontra liten) i en konstnärs verk, när konstnären arbetar specifikt för att eko och upprepa olika nivåer av enhet. I sådana konstverk kan kontraster kopplas ihop färger vilka är kromatiska motsatser: i ett verk som strikt följer enhet skulle dessa färger vara komplementära. När konstnären använder kontrasterande parade former såsom två cirklar i olika storlekar eller en triangel och en stjärna av samma storlek kan kontrast ses som motsatt men samarbetar med elementet i enhet.

Ett exempel på den typ av kontrast som fungerar hand och hand med enhet är den av de klassiska kvinnodräktarna i Coco Chanel. Chanel parade en enhetlig uppsättning kontrasterande färger - främst men inte uteslutande svarta och vita - och rektanglar och rutor som en kontrast till den enhetliga helheten i en kvinnas mjuka färger och former.

Kontrast kan också vara antagonistfärger och former: renässansmålare som Rembrandt och Caravaggio använde kontrasttekniken känd som chiaroscuro. Dessa konstnärer ställde in sina ämnen i ett mörkt upplyst rum men valde dem ut med en enda pool av kontrasterande ljus. I dessa typer av användningar uttrycker kontrast inte parallella idéer utan snarare avsätter ämnet som unikt eller betydande eller till och med heligt jämfört med dess bakgrund.

I sin Gestalt-betydelse är kontrast upphetsningskörning, eller känslomyndande eller -rörande. Kontrasterande områden inom konst kan ha högt informationsinnehåll och uttrycka komplexitet, tvetydighet, spänning och variation. När motsatta former ställs intill varandra dras tittaren ofta omedelbart till bildernas polaritet. Vad försöker konstnären förmedla med skillnaden?

Kontraster kan mätas eller kontrolleras: extrem variation kan göra ett stycke till ett kaotiskt obegripligt virvar, motsatsen till enhet. Men ibland fungerar det. Tänk på Jackson Pollacks canvases, som är extremt kaotiska och lagda i kontrasterande linjer och färgblåsningar, men sluteffekten är rytmisk i kompositionen och enhetlig i alla dess variationer.

Så, i själva verket, är enhet och kontrast två ändar på en skala. Den totala effekten av en komposition belägen nära variationen / kontraständen skulle beskrivas som "intressant," "spännande" och "unikt."

källor

• Frank, Marie. "Denman Waldo Ross and Theory of Pure Design." Amerikansk konst 22.3 (2008): 72-89. Skriva ut.
• Kim, Nanyoung. "A History of Design Theory in Art Education." Journal of Aesthetic Education 40.2 (2006): 12-28. Skriva ut.
• Kimball, Miles A. "Visuella designprinciper: En empirisk studie av designlore." Journal of Technical Writing and Communication 43.1 (2013): 3-41. Skriva ut.
• Lord, Catherine. "Organisk enhet omprövad. "Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Skriva ut.
• Thurston, Carl. ""Principerna" för art." Journal of Aesthetics and Art Criticism 4.2 (1945): 96-100. Skriva ut.