Även om detta faktum ofta är glömt, Edvard Munch avsedd Skriket att vara en del av en serie, känd som Livsfrize. Serien handlade om känslomässigt liv, antagligen tillämpligt på alla moderna människor, men i verkligheten var det tillämpligt på Munchs favoritämne: sig själv. Fris utforskade tre olika teman - kärlek, ångest och död - genom underteman i varje. Skriket var det sista arbetet med kärlekstema och betydde förtvivlan. Enligt Munch var förtvivlan det ultimata resultatet av kärlek.
Androgyn, skallig, blek, mun öppen i en rictus av smärta. Händerna dämpar uppenbarligen inte "skriket", som kanske eller inte är inre. Om det är det senare, helt klart endast figuren hör det eller om mannen som lutar sig på räcket i bakgrunden skulle ha någon form av dragit svar.
Denna siffra kan inte vara någon eller någon; det kan vara Modern Man, det kan vara en av Munchs avlidna föräldrar, eller det kan vara hans psykiskt sjuka syster. Troligtvis representerar det Munch själv eller snarare vad som hände i hans huvud. För att vara rättvis hade han en familjehistoria med dålig fysisk och psykisk hälsa och tänkte ofta på dessa dödsskådare. Han hade far
och mamma problem, och han hade också en förvärvad historia av alkoholmissbruk. Kombinera historierna, och hans psyke var mycket ofta i orol.Vi vet att den här scenen hade en riktig plats, en utsikt över en väg som korsade Ekebergsbacken, sydost om Oslo. Från denna utsiktspunkt kan man se Oslo, Oslofjorden och ön Hovedøya. Munch skulle ha varit bekant med grannskapet eftersom hans yngre syster, Laura, hade varit engagerad i en galen asyl där den 29 februari 1892.
Det finns fyra färgade versioner, liksom en svartvit litografisk sten Munch skapad 1895.
Alla versionerna gjordes på kartong och det fanns en anledning till detta. Munch använde kartong av nödvändighet i början av sin karriär; det var mycket billigare än duk. Senare, när han lätt hade råd med duk, använde han ofta kartong istället bara för att han gillade - och hade vant sig vid - dess struktur.
Munch klassificeras nästan alltid som symbolist, men gör inga misstag Skriket: detta är expressionism i en av dess mest lysande timmar (sant, det fanns ingen expressionism rörelsen på 1890-talet, men bära med oss).
Munch fastställde inte en trogen reproduktion av landskapet kring Oslofjorden. Bakgrundssiffrorna är oidentifierbara och den centrala figuren ser knappt mänsklig ut. Den turbulenta, livliga himlen kan - men förmodligen inte - representera Munchs minnen av fenomenala solnedgångar ett decennium tidigare, när aska från 1883-utbrottet av Krakatoa kringgick världen i den övre atmosfären.
Det som registreras är en skurrande kombination av färger och humör. Det gör oss obekväma, precis som konstnären avsåg. Skriket visar oss hur Munch känt när han skapade det, och den där är expressionism i ett nötskal.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Bakom skriket.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impressionist & Modern Art Evening Sale Lot Notes, Sotheby's, New York