Op Art (kort för optisk konst) är en konströrelse som kom fram på 1960-talet. Det är en distinkt konststil som skapar en illusion av rörelse. Genom att använda precision och matematik, skarp kontrast och abstrakta former har dessa skarpa konstverk en tredimensionell kvalitet som inte ses i andra konststilar.
Op Art dyker upp på 1960-talet
Flashback till 1964. I USA höll vi fortfarande på att drabbas av mordet på president John F. Kennedy, innesluten i Civil Rights-rörelsen och "invaderad" av brittisk pop / rockmusik. Många människor var också över tanken att uppnå de idylliska livsstilarna som var så utbredda på 1950-talet. Det var en perfekt tid för en ny konstnärlig rörelse att brista på scenen.
I oktober 1964, i en artikel som beskriver denna nya konststil, Tidningen Time myntade frasen "Optical Art" (eller "Op Art", som det är mer känt). Termen hänvisade till det faktum att Op Art består av illusion och ofta tycks det mänskliga ögat vara rörande eller andas på grund av dess exakta, matematiskt baserade komposition.
Efter (och på grund av) en stor utställning från Op under 1965 med titeln "Det lyhörda ögat", blev allmänheten förtrollad med rörelsen. Som ett resultat började man se Op Art överallt: inom tryck- och TV-reklam, som LP-albumkonst och som ett modemotiv inom kläder och inredning.
Även om termen myntades och utställningen hölls i mitten av 1960-talet, är de flesta som har studerat dessa saker eniga om det Victor Vasarely pionjärer rörelsen med hans målning från 1938 "Zebra."
M. C. Eschers stil har ibland fått honom att listas som Op-konstnär också, även om de inte helt passar definitionen. Många av hans mest kända verk skapades på 1930-talet och inkluderar fantastiska perspektiv och användning av tessellationer (former i nära arrangemang). Dessa två hjälpte verkligen till att peka vägen för andra.
Det kan också hävdas att ingen av Op Art skulle ha varit möjlig - än mindre omfamnat av allmänheten - utan de tidigare abstrakta och expressionistiska rörelserna. Dessa ledde vägen genom att betona (eller i många fall eliminera) representativa ämnen.
Op Art förblir populär
Som en "officiell" rörelse har Op Art fått en livslängd på cirka tre år. Detta betyder dock inte att varje konstnär upphörde att använda Op Art som sin stil år 1969.
Bridget Riley är en anmärkningsvärd konstnär som har flyttat från akromatiska till kromatiska verk men har stadigt skapat Op Art från dess början till nutid. Dessutom har vem som helst som har genomgått ett post-sekundär program för konstkonst en berättelse eller två av Op-ish-projekt som skapats under färgteoristudier.
Det är också värt att nämna att Op Art ibland ses med förvirring. Kanske har du också hört kommentaren (snarare snide, skulle vissa säga), "Ett barn med rätt grafisk designprogramvara kan producera det här." Helt sant, ett begåvat barn med en dator och rätt programvara till hennes förfogande kan säkert skapa Op Art på 2000-talet.
Detta var verkligen inte fallet i början av 1960-talet, och datumet för Vasarelys "Zebra" 1938 talar för sig själv i detta avseende. Op Art representerar en hel del matematik, planering och teknisk skicklighet, eftersom inget av det kom nybläckt från en datorutrustning. Original, handskapad Op Art förtjänar åtminstone respekt.
Vad är kännetecknen för Op Art?
Op Art finns för att lura ögat. Op-kompositioner skapar en slags visuell spänning i betraktarens sinne som ger verk illusion rörelse. Koncentrera till exempel på Bridget Rileys "Dominance Portfolio, Blue" (1977) under några sekunder och det börjar dansa och vinka framför dina ögon.
Realistiskt, du känna till att något Op Art-stycke är platt, statiskt och tvådimensionellt. Ditt öga börjar emellertid skicka hjärnan meddelandet att det som den ser har börjat svänga, flimra, slå och alla andra verb som man kan använda för att betyda, "Yikes! Den här målningen är rör på sig!"
Op Art är inte avsett att representera verkligheten. På grund av sin geometriskt baserade natur är Op Art, nästan utan undantag, icke-representativ. Konstnärer försöker inte visa något vi vet i verkligheten. Istället är det mer som abstrakt konst där komposition, rörelse och form dominerar.
Op Art skapas inte av en slump. De element anställda i ett stycke Op Art väljs noggrant för att uppnå maximal effekt. För att illusionen ska fungera måste varje färg, linje och form bidra till den totala kompositionen. Det krävs en hel del tankar för att framgångsrikt skapa konstverk i Op Art-stilen.
Op Art bygger på två specifika tekniker. De kritiska teknikerna som används i Op Art är perspektiv och noggrann sammansättning av färg. Färgen kan vara kromatisk (identifierbara nyanser) eller achromatisk (svart, vit eller grå). Även när färg används tenderar de att vara väldigt djärva och kan antingen komplettera eller ha hög kontrast.
Op Art inkluderar vanligtvis inte blandning av färger. Linjer och former i denna stil är mycket väl definierade. Konstnärer använder inte skuggning när de övergår från en färg till nästa och ganska ofta placeras två högkontrastfärger bredvid varandra. Denna hårda förskjutning är en viktig del av det som stör och lurar ögat att se rörelse där det inte finns någon.
Op Art omfattar negativt utrymme. I Op Art - som i kanske ingen annan konstnärlig skola - är positiva och negativa utrymmen i en komposition lika viktiga. Illusionen kunde inte skapas utan båda, så Op-artister tenderar att fokusera lika mycket på det negativa utrymmet som de gör det positiva.