12 största tidskonstnärer genom tiderna

Om du frågar konsthistoriker vem de största visuella konstnärer genom tiderna är, skulle det finnas en mängd olika namn. Naturligtvis finns det flera standarder genom vilka du kan mäta vem som är de bästa artisterna genom tiderna.

Tyvärr har konstvärlden historiskt dominerats av män, och kvinnliga konstnärer nämns sällan trots deras enorma bidrag. Det är viktigt att kvinnliga konstnärer också erkänns som en del av kanonen, för deras arbete är också överlägsen och bestående kvalitet, och vissa uppnådde till och med framgång på sin egen dag trots stor samhälleliga hinder.

Det finns flera faktorer som kan avgöra om en viss konstnär skapar listan. En av dem är trenden och mode för det ögonblick som konstnären levde, en annan är livslängden för en konstnärs popularitet. En konstnärs inverkan på hans samtida är ännu en faktor att tänka på. På lång sikt kan det vara en subjektiv åsikt att bestämma vem som är tidenes största konstnärer. baserat på den allmänna opinionen och vad museerna säger är de tio bästa bästa konstnärerna genom tiderna:

Michelangelo betraktas som den största skulptören och målaren genom tiderna. Han var en viktig figur i renässansen i Italien, särskilt i Florens och Rom. Även i dag har några av hans marmorräktningar en felfri skönhet.

Michelangelo är populärt känt för den italienska renässansskulpturen och Sixtinska kapellet fresker, bland andra otroliga konstverk.

Rembrandt är en holländsk målninggeni som skapade flera mästerverk. Rembrandt är särskilt känd för sin passion för historiemålning och stillebenporträtt. Han gjorde flera canvass berömda för deras känslomässiga innehåll, varför Rembrandt märktes som en realistmålare.

Pablo Picasso, grundaren av kubismen, är en av de mest inflytelserika konstnärerna i historien. Han var en skulptör, tryckare, målare och keramiker. Han producerade flera av 1900-talets största målningar. Född till en målarfader fick Picasso all nödvändig uppmuntran att bygga en framgångsrik målarkarriär. Detta gav honom förmånen att studera konst i några av de finaste konstskolorna i Spanien.

Han var bland de 250 skulptörer som ställde ut den tredje skulpturinternationalen i Amerika. Hans stil och teknik var exceptionellt produktiv under hela hans livstid och producerade totalt 50 000 konstverk inklusive ritningar, målningar och skulpturer, bland andra. Av alla former av konst, Picasso utmärkt sig mest i målning.

Leonardo föddes i Florens, Italien. Trots att han levde för flera århundraden sedan förblir han fortfarande en av de mest inflytelserika konstnärer genom tiderna. Hans enda utbildning var inom vetenskapsområdet och han lärjades i en tidig ålder till en känd Florensmålare på den tiden. Leonardo betraktades som en intellektuell under sin livstid på grund av sin passion för vetenskap.

Leonardos bidrag till konstvärlden var små, men två av hans målningar är de mest populära idag: "Mona Lisa" och "Den sista måltiden", som är Leonardo da Vincis enda överlevande fresco.

Det faktum att hans intresse sträckte sig utöver konst kunde ha varit orsaken till att hans inlägg var mycket små. Under sin livstid, så uppslukad var han inom fysik och mekanik, att han skapade användbara konstnärliga mönster för cyklar, bland annat.

Detta är vad som populärt tros vara orsaken till hans misslyckande med att slutföra flera av hans målningar och konstprojekt. Det finns också trovärdiga rapporter om att han tillbringade en betydande mängd tid på att tänka och testa vetenskapliga lagar, samt att skriva sina observationer om dem.

Claude Monet betraktas populärt som grundaren av den franska impressionistiska målningen. Monet hade en otrolig passion för att dokumentera landsbygden i sina många målningar. Detta var födelsen av hans impressionistiska målningar. När Monet åkte till Paris observerade han flera konstnärer som kopierade andra konstnärers populära verk. I stället för att följa denna trend utvecklade Monet vanan att sitta vid ett tillgängligt fönster och måla det han såg.

Gradvis blev Monet populär för sin impressionism. Han påverkade flera unga konstnärer och fick dem att engagera sig för impressionism, och inom en kort tidsperiod blev impressionismen en populär målningsform i Paris. Någon gång 1874 ägde den första impressionismen utställningen i Paris. I den utställningen presenterade Monet totalt 12 konstverk, som inkluderade fem målningar och sju pasteller.

Född i Nederländerna var van Gogh en anmärkningsvärd målare vars konstverk säljs fortfarande till otroliga priser över hela världen idag. Hans bidrag till konst var i grund och botten målning. Han skapade många stillebenmålningar, flera av dem var porträtt av vänner och bekanta. Totalt avslutade van Gogh cirka 800 målningar. En sak som utmärkte honom som målare var hans grepp om färgförhållanden och unikt borstverk. Hans arbete är fortfarande en stor inspirationskälla för flera impressionister över hela världen.

Rodin var en workaholic och en dedikerad skulptör. Han är en värdig efterträdare till stora sinnen som Michelangelo. Rodin är populärt betraktat som den bästa skulptören i modern tid. Hans framgång härrör från hans förmåga att modellera sten och lera på komplexa sätt. Under sin livstid tjänade Rodin ett samarbete med etablerade skulptörer i flera projekt.

Han är en av de mest anmärkningsvärda konstnärerna i norra renässansen och många av hans verk kopieras kraftigt idag. Förutom att arbeta för domstolen producerade van Eyck flera målningar för privatkunder. En sak som var speciell för honom är att han var den enda målaren i sin era som signerade sina dukar.

Donatello betraktas som den största skulptören på 1400-talet. Han var utan tvekan en av de bästa artisterna i den eran. Han var mycket skicklig med trä, terrakotta och sten.

Peter Rubens var den mest inflytelserika figuren i motreformationen barock konst. Hans bidrag till konst var i princip målningar; emellertid producerade han nästan alla möjliga genrer av målningar. Han var mycket mångsidig och producerade tecknade filmer och bokillustrationer samt skisser för metallarbete och skulpturer.

Vigée-Le Brun var en av de mest kända porträttmästarna i Frankrike från 1700-talet och den mest berömda kvinnakonstnären i Europa. Genom talang och uthållighet uppnådde hon framgång i en av de mest turbulenta perioderna i den franska och europeiska historien och blev en av drottning Marie Antoinettes favoritmålare. Hon målade mer än 20 porträtt av Marie Antoinette, tillsammans med porträtt av andra europeiska aristokrater, skådespelare och författare, främst kvinnor. Hon valdes till konstakademier i tio olika städer. Hon skapade över 900 målningar under sin livstid, inklusive ungefär 600 porträtt och 200 landskap.

Georgia O'Keeffe var en av 1900-talets viktigaste och framgångsrika konstnärer. Hon var en av de första amerikanska konstnärerna som omfattade abstraktion och blev en av ledarna för den amerikanska modernistiska rörelsen. Hennes konst är personlig och innovativ. Hon är känd för målningar av stora abstrakta blommor, dramatiska New York skyskrapor och sydvästra landskap.