Teatrar och scenkonstcenter

Arkitekter som designar för scenkonst står inför speciella utmaningar. Instrumental musik kräver en annan akustisk design än talade verk, som teattrar och föreläsningar. Operor och musikaler kan kräva mycket stora utrymmen. Experimentella mediepresentationer insisterar på att ständigt uppdatera till den senaste tekniken. Vissa designers har vänt sig till anpassningsbara utrymmen med flera ändamål, som 2009 Wyly Theatre i Dallas som kan ombildas efter önskemål av de konstnärliga ledarna - en bokstavlig Som du gillar det.

Stegen i detta bildgalleri är bland världens mest intressanta mönster. Som Shakespeare sa: all världens scen, men inte alla teatrar ser lika ut! Hur jämför världen med dagens teatrar?

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles

Gehrys twirly metall Disney Concert Hall framför traditionella kontorsbyggnader i Los Angeles
Teatrar och scenkonstcentra: Disney Concert Hall Walt Disney Concert Hall Complex (2005) av Frank O. Gehry.Foto © Walter Bibikow / Getty Images

Walt Disney Concert Hall av Frank Gehry är nu ett landmärke i Los Angeles, men grannarna klagade över den glänsande stålkonstruktionen när den byggdes. Kritiker sa att solens reflektion från metallhuden skapade närliggande hot spots, visuella faror för grannarna och farlig bländning för trafik.

instagram viewer

EMPAC på RPI i Troy, NY

Ingång till balkongen till huvudteatern på EMPAC i Troy, NY
Teatrar och scenkonstcenter: EMPAC på RPI i Troy, NY Balkongentré till huvudteatern vid EMPAC i Troy, NY.Foto © Jackie Craven

The Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) vid Rensselaer Polytechnic Institute förenar konst med vetenskap.

The Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) är utformat för att utforska ny teknik inom scenkonst. EMPAC-byggnaden ligger på universitetets amerikanska äldsta tekniska universitet, RPI, och är ett äktenskap med konst och vetenskap.

En glaslåda sträcker sig över ett 45-graders fällning. Inuti lådan har en träkula en konsertsal med 1 200 platser med landgångar från den glasväggiga lobbyn. En mindre teater och två svartboxarstudior ger flexibla utrymmen för konstnärer och forskare. Varje utrymme är lika fininställd som ett musikinstrument och helt isolerat akustiskt.

Hela anläggningen är kopplad till en superdator, Computational Center for Nanotechnology Innovations (CCNI) vid Rensselaer Polytechnic Institute. Datorn gör det möjligt för forskare och konstnärer från hela världen att experimentera med komplexa modellerings- och visualiseringsprojekt.

Nyckeldesigner för EMPAC:

  • Designarkitekter: Nicholas Grimshaw & Partners
  • Akustik: Kirkegaard Associates
  • Arkitekt av skivan: Davis Brody Bond

Mer om EMPAC:

  • Konstruktionsbilder: EMPAC-byggnad
  • Bilder: ARCspace.com Photo Essay
  • Bilder: Fototur
  • New York Times Architecture Review: Konst och vetenskap, virtuellt och verkligt, under ett stort tak

Kommer ihåg JFK - Kennedy Center

Lågbyggnad, vit med mörka stolpar jämnt fördelade runt arenan
John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington, DC, John F. Kennedy Center for Performing Arts sedd från Potomac River i Washington, DC.Foto av Carol M. Highsmith / Buyenlarge / Archive Photos Collection / Getty Images

Kennedy Center fungerar som ett "Living Memorial", som hedrar den drabbade USA: s president John F. Kennedy med musik och teater.

Kan en plats rymma orkestrar, operaer och teater / dans? Lösningen i mitten av 1900-talet verkade enkel - design tre teatrar med en anslutande lobby. Det rektangulära Kennedy Center är nästan jämnt uppdelat i tredjedelar, med en konserthus, operahuset och Eisenhower-teatern som ligger sida vid sida. Denna design - flera etapper i en byggnad - kopierades snart av varje multiplexfilmshus i köpcentra över hela Amerika.

Om Kennedy Center:

Plats: 2700 F Street, NW, vid stranden av Potomac-floden, Washington, DC,
Originalnamn: National Cultural Center, idéen från president Dwight D. från 1958 Eisenhower skulle vara oberoende, självförsörjande och privatfinansierad
John F. Kennedy Center Act: Undertecknad av president Lyndon B. Johnson den 23 januari 1964 gav denna lagstiftning federala medel för att slutföra och byta namn på byggprojektet och skapa en levande minnesmärke till president Kennedy. Kennedy Center är nu ett offentligt / privat företag - byggnaden ägs och underhålls av den federala regeringen, men programmeringen administreras privat.
Öppnad: 8 september 1971
Arkitekt: Edward Durell Stone
Höjd: cirka 150 fot
Byggmaterial: vit marmor fasad; stålkonstruktion
Stil: Modernistisk / ny formalism

Byggnad vid en flod:

Eftersom jorden nära Potomac-floden i bästa fall är utmanande och instabil, byggdes Kennedy Center med en caisson-grund. EN kassun är en lådliknande struktur som kan placeras på plats som ett arbetsområde, kanske skapa tråkiga pålar och sedan fyllas med betong. Stålramen vilar på fundamentet. Denna typ av teknik har använts under många år vid konstruktion av broar, inklusive under Brooklyn Bridge. För en intressant demonstration av hur caisson (högen) -fundament skapas, titta på YouTube-video av Chicago professor Jim Janossy.

Att bygga vid en flod är dock inte alltid en komplikation. Kennedy Center Building Expansion Project enlistad arkitekt Steven Holl att designa en utomhuspaviljong, som ursprungligen flyter på Potomac-floden. Konstruktionen modifierades 2015 till att vara tre landbaserade paviljonger kopplade till floden med en gångbro. Projektet, den första utvidgningen sedan centrumet öppnades 1971, förväntas löpa från 2016 till 2018.

Kennedy Center utmärkelser:

Sedan 1978 har Kennedy Center firat livslängden för scenkonstnärer med sina Kennedy Center-utmärkelser. Den årliga utmärkelsen har jämförts med "en riddare i Storbritannien eller den franska legionen av heder."

Läs mer:

  • John F. Kennedy Center - Foton av Performing Arts Center
  • Kennedy och arkitektstenvisningsmodell av Kennedy Center
  • President John F. Kennedys mord
  • Miracle on the Potomac: Kennedy Center från början av Ralph E. Becker, 1990
  • Mord i Kennedy Center av Margaret Truman, 1990

källor: Historia om levande minnesmärke, Kennedy Center; Kennedy Center, Emporis [åtkom 17 november 2013]

Oslo Operahus, Norge

Nattutsikt av den upplysta Oslo Operahuset i Norge
Teatrar och scenkonstcenter: Oslo Operahus i Norge Oslo Operahus i Norge.Foto av Bard Johannessen / Moment / Getty Images

Arkitekter från Snøhetta designade för Oslo ett dramatiskt nytt operahus som återspeglar landskapet i Norge och dess folkas estetik.

Den slående vita marmorn Oslo Operahus är grunden för ett svepande stadsförnyelseprojekt i strandområdet Bjørvika i Oslo, Norge. Det starka vita utsidan jämförs ofta med ett isberg eller ett skepp. I skarp kontrast lyser det inre i Oslo Operahus med böjda ekväggar.

Med 1 100 rum, inklusive tre performance-utrymmen, har Oslo Operahus en total yta på cirka 38 500 kvadratmeter.

Guthrie Theatre i Minneapolis

The Guthrie Theatre, Minneapolis, MN, Architect Jean Nouvel.
Teatrar och scenkonstcenter: Guthrie Theatre The Guthrie Theatre, Minneapolis, MN, Architect Jean Nouvel.Foto av Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images (beskuren)

Det nio våningar Guthrie Theatre-komplexet ligger nära Mississippi-floden i centrala Minneapolis. Pritzker-prisvinnande fransk arkitekt Jean Nouvel designade byggnaden, som stod färdig 2006.

Tre etapper omfattar 250 000 kvadratmeter: ett huvudkraftsteg (1 100 platser); en prosceniumteater (700 platser); och ett experimentområde (250 platser).

Byggt i ett historiskt tillverkningsområde i närheten, ser ett ikoniskt guldmedaljskylt över den amerikanska teatern designad av en fransk arkitekt. Det som kallas Endless Bridge förbinder den industriella snygga teatern med livskraften i Minneapolis - Mississippifloden.

Esplanaden i Singapore

Esplanade teatrar på viken, Singapore
Teatrar och scenkonstcenter: Esplanade i Singapore Esplanade Teatrar on the Bay, Singapore.Foto av Robin Smith / Photolibrary Collection / Getty Images

Bör arkitektur passa in eller sticka ut? Esplanade scenkonstcenter vid stranden av Marina Bay gjorde vågor i Singapore när det öppnade 2002.

Den prisbelönta designen från Singapore-baserade DP Arkitekter Pte Ltd. och Michael Wilford & Partners är faktiskt ett komplex på fyra hektar, inklusive fem auditorier, flera utomhusprestandautrymmen och en blandning av kontor, butiker och lägenheter

Pressmeddelanden vid den tiden hävdade att Esplanade-designen uttryckte harmoni med naturen och återspeglade balansen mellan yin och yang. Vikas M. Gore, en direktör på DP Architects, kallade Esplanade "ett tvingande bidrag till att definiera en ny asiatisk arkitektur."

Svar på designen:

Men inte allt svar på projektet glödde. Medan projektet var under uppbyggnad klagade vissa invånare i Singapore att västerländska influenser dominerade. Designen, sade en kritiker, bör innehålla ikoner som återspeglar Singapores kinesiska, malaysiska och indiska arv: Arkitekter bör "sträva efter att skapa en nationell symbol."

De udda formerna av Esplanaden väckte också kontroverser. Kritiker jämförde den kupolade konserthallen och Lyric Theatre med kinesiska klimpar, som samlade jordgubbar och duriens (en lokal frukt). Och varför, tolkade vissa kritiker, är de två teatrarna täckta med de "ogudlösa hylorna"?

På grund av mångfalden i former och material som använts, ansåg vissa kritiker att Esplanade saknade ett enhetligt tema. Projektets övergripande design har kallats prestationslös, disharmonisk och "saknar poesi."

Svar till kritikerna:

Är det rättvis kritik? När allt kommer omkring, alla nationers kultur är dynamisk och föränderlig. Bör arkitekter integrera etniska klichéer i nya mönster? Eller är det bättre att definiera nya parametrar?

DP Arkitekter tror att de böjda linjerna, genomskinliga ytorna och tvetydiga former av Lyric Theatre och Concert Hall återspeglar komplexiteten och dynamiken i asiatiska attityder och tankar. "Människor kan tycka att de är störande, men bara för att resultatet verkligen är nytt och ovanligt", säger Gore.

Esplanade är störande eller harmonisk, yin eller yang, och är nu ett viktigt landmärke i Singapore.

Arkitektens beskrivning:

"Två rundade kuvert över de primära prestationsplatserna ger den dominerande läsbara formen. Dessa är lätta, böjda rymdramar utrustade med triangulerat glas och ett system av champagnefärgade solskydd som erbjuder en optimerad avvägning mellan solskydd och panoramautsikt utsidan. Resultatet ger filtrerat naturligt ljus och en dramatisk omvandling av skugga och struktur under hela dagen; på natten lyser formerna tillbaka till staden som lyktor vid viken."

Källa: Projekt / Esplanade - Teatrar on the Bay, DP Arkitekter [åtkom 23 oktober 2014]

Radio City Music Hall

Ikonisk art deco marquee av Radio City Music Hall
I Rockefeller Center i New York City ikoniska art deco markör av Radio City Music Hall.Foto av Alfred Gescheidt / Arkivfoton / Getty Images

Med en markör som sträcker sig över ett stadsblock är Radio City Music Hall världens största inomhusteater.

Designad av framstående arkitekt Raymond Hood, Radio City Music Hall är ett av USA: s favoritexempel på Art Deco-arkitektur. Det eleganta prestationscentret öppnade den 27 december 1932, då USA var i djupet av en ekonomisk depression.

Tenerifes konserthus, Kanarieöarna

Foto av den ljusa vita moderna konserthallen med svepande böjd bågvåg ovanför taket.
Teatrar och scenkonstcenter: Tenerifes konserthus Auditorio de Tenerife, Kanarieöarna, 2003. Santiago Calatrava, arkitekt.Foto © Gregor Schuster / Getty Images

Arkitekt och ingenjör Santiago Calatrava designade en svepande vit betongkonserthall för vattnet i Santa Cruz, huvudstaden på Teneriffa.

Överbrygga land och hav, Tenerifes konserthus av arkitekt och ingenjör Santiago Calatrava är en viktig del av stadslandskapet i Santa Cruz på ön Teneriffa på Kanarieöarna, Spanien.

Paris Opéra i Frankrike

Teatrar och scenkonstcenter: Paris operahus Paris Opéra. Charles Garnier, arkitekt
Teatrar och scenkonstcenter: Paris operahus Paris Opéra. Charles Garnier, arkitekt.Foto av Paul Almasy / Corbis Historical / VCG via Getty Images (beskuren)

Den franska arkitekten Jean Louis Charles Garnier kombinerade klassiska idéer med påkostade ornament på Paris Opéra på Place de l'Opéra i Paris.

När kejsaren Napoleon III startade återuppbyggnaden av Andra riket i Paris, Beaux Arts arkitekten Jean Louis Charles Garnier designade ett utarbetat operahus med stora heroiska skulpturer och gyllene änglar. Garnier var en ung 35-åring när han vann tävlingen för att designa det nya operahuset; han var 50 år gammal när byggnaden invigdes.

Snabba fakta:

Andra namn: Palais Garnier
Datum öppnat: 5 januari 1875
Arkitekt:Jean Louis Charles Garnier
Storlek: 173 meter lång; 125 meter bred; 73,6 meter hög (från grunden till den högsta statyary point of Apollos lyr)
Interiörutrymmen: Stora trappan är 30 meter hög; Grand Foyer är 18 meter hög, 54 meter lång och 13 meter bred; Auditorium är 20 meter högt, 32 meter djup och 31 meter bredt
Ökändhet: 1911-boken Le Fantôme de l'Opéra av Gaston Leroux äger rum här.

Auditoriet i Palais Garnier har blivit en ikonisk fransk operahusdesign. Formad som en hästsko eller stor bokstav U är interiören röd och guld med en stor kristallkronkrona hängande över 1 900 plysch sammetstolar. Väl efter öppnandet målades auditoriumstaket av konstnären Marc Chagall (1887-1985). Den igenkännbara 8 ton ljuskrona har en framträdande roll i scenproduktionen av Fantomen på operan.

Källa: Palais Garnier, Opéra national de Paris på www.operadeparis.fr/sv/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [tillgång till 4 november 2013]

Kauffman Center for Performing Arts

Pressfotografi av Kauffman Center Hall och Terrass sida, på kvällen, Kansas City i bakgrunden.
Teatrar och scenkonstcentra: Kansas City, Missouri Kauffman Center for Performing Arts, Kansas City, Missouri, designades av den israeliskfödda arkitekten Moshe Safdie.Press / mediafoto av Tim Hursley © 2011 Kauffman Center for Performing Arts, All Rights Reserved.

Kansas City Ballet, Kansas City Symphony, och Lyric Opera of Kansas, har designats av Moshe Safdie.

Snabbfakta om Kauffman Center:

  • Öppningsdatum: 16 september 2011
  • Storlek: 285 000 kvadratfot (totalt)
  • Prestationsutrymmen: Muriel Kauffman Theatre (18 900 kvadratmeter hus; 1 800 platser); Helzberg Hall (16 800 kvadratmeter hus; 1 600 platser); Brandmeyer Great Hall (15 000 kvadratmeter); Terrass (113 000 kvadratmeter)
  • Arkitekt:Moshe Safdie / Safdie Arkitekter
  • Original Vision:en skiss på en servett
  • Södra exponering: Ett öppet glasskal (tak och väggar) välkomnar staden till konstnärliga prestanda och omger beskyddarna med Kansas City väder. Terrassen, med synliga stålkablar, liknar ett stränginstrument.
  • Northern Exposure: Välvda, vågliknande väggar täckta i rostfritt stål, från marken uppåt.
  • Byggmaterial: 40 000 kvadratmeter glas; 10,8 miljoner pund strukturellt stål; 25 000 kubikmeter betong; 1,93 miljoner pund gips; 27 stålkablar

Vem var Kauffmans?

Ewing M. Kauffman, grundare av Marion Laboratories, gifte sig med Muriel Irene McBrien 1962. Under åren tjänade de massor av pengar på läkemedel. Han grundade ett nytt basebollag, Kansas City Royals, och byggde en baseballstadion. Muriel Irene grundade Kauffman scenkonstcenter. Ett vackert äktenskap!

Källa: Kauffman Center for Performing Arts Fact Sheet [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf åtkom 20 juni 2012]

Burgtheater i Wien, Österrike

Burgtheater i Wien, Österrike
Teatrar och scenkonstcenter: Burgtheater i Wien, Österrike Burgtheater i Wien, Österrike.Foto av Guy Vanderelst / Photographer's Choice Collection / Getty Images

Den ursprungliga teatern, i Hofburg Palace Banqueting Hall, öppnade den 14 mars 1741 och är den näst äldsta teatern i Europa (Comédie Francaise är äldre). Den Burgtheater du ser idag visar på elegansen i wienarkitekturen från 1800-talet.

Om Burgtheater:

Plats: Wien, Österrike
Öppnad: 14 oktober 1888.
Andra namn: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nästa der Burg (1794)
designers: Gottfried Semper und Karl Hasenauer
Säten: 1175
Stora scenen: 28,5 meter bred; 23 meter djup; 28 meter hög

Källa: Burgtheater Wien [öppnades 26 april 2015]

Bolshoi-teatern i Moskva, Ryssland

Neoclassical Bolshoi Theatre i Moskva, Ryssland
Teatrar och scenkonstcenter: Bolshoi Theatre i Moskva, Ryssland Bolshoi Theatre i Moskva, Ryssland.Foto av José Fuste Raga / age fotostock Collection / Getty Images

Bolshoi betyder "stor" eller "stor", som beskriver arkitekturen och historien bakom detta ryska landmärke.

Om Bolshoi-teatern:

Plats: Teaterplatsen, Moskva, Ryssland
Öppnad: 6 januari 1825 som Petrovsky Theatre (teaterorganisation startade i mars 1776); återuppbyggd 1856 (andra pediment tillagt)
arkitekter: Joseph Bové efter en design av Andrei Mikhailov; restaurerades och byggdes om av Alberto Cavos efter en brand i 1853
Renovering och återuppbyggnad: Juli 2005 till oktober 2011
Stil: neoklassiska, med åtta kolumner, portik, frontonoch skulptur av Apollo ridning i en vagn ritad av tre hästar

Källa: Historia, Bolshoi-webbplatsen [öppnad 27 april 2015]

instagram story viewer