Pritzker Architecture Prize är känt som Nobelpriset för arkitekter. Varje år delas det ut till proffs - en individ eller ett team - som har gett viktiga bidrag till området arkitektur och design. Även om urval av Pritzkerprisjuryen ibland är kontroversiella, är det liten tvekan om att dessa arkitekter är bland de mest inflytelserika i modern tid.
Här är en lista över alla Pritzkerpristagare, med början med det senaste och går tillbaka till 1979, då priset grundades.
Den japanska arkitekten Arata Isozaki föddes på Kyushu, en ö nära Hiroshima, och hans stad brändes ner när en atombombe träffade den närliggande staden. "Så min första erfarenhet av arkitektur var arkitekturen tom, och jag började överväga hur människor kan bygga om sina hem och städer," sade han senare. Han blev den första japanska arkitekten som skapade en djup och långvarig relation mellan öst och väst. Pritzker-juryn skrev:
Balkrishna Doshi, den första Pritzkerpristagaren från Indien studerade i Bombay, dagens Mumbai, och fortsatte hans studier i Europa, arbetar med Le Corbusier på 1950-talet, och i Amerika med Louis Kahn i 1960-talet. Hans modernistiska design och arbete med betong påverkades av dessa två arkitekter.
Hans Vastushilpa Consultants har genomfört över 100 projekt som kombinerar östra och västerländska ideal, inklusive lågkostnadshus i Indore och medelinkomsthus i Ahmedabad. Arkitektens ateljé i Ahmedabad, kallad Sangath, är en blandning av former, rörelse och funktioner. Pritzker-juryn sa om sitt val:
2017 delades Pritzker Arkitekturpris ut för första gången till ett team av tre. Rafael Aranda, Carme Pigem och Ramon Vilalta arbetar som RCR Arquitectes på ett kontor som var ett tidigt 1900-talsgjuteri i Olot, Spanien. Liksom arkitekten Frank Lloyd Wright förbinder de yttre och inre utrymmen; som Frank Gehry, experimenterar de med moderna material som återvunnet stål och plast. Deras arkitektur uttrycker gammalt och nytt, lokalt och universellt, nuet och framtiden. Skrev Pritzker-juryn:
Alejandro Aravenas Elementala team närmar sig pragmatiskt offentliga bostäder. ”Hälften av ett bra hus” (bild) finansieras med offentliga pengar, och invånarna kompletterar sitt grannskap efter deras egen smak. Aravena har kallat detta tillvägagångssätt "inkrementell bostad och deltagande design." Juryn skrev:
Den kinesiska arkitekten Wang Shu tillbringade många år på att bygga platser för att lära sig traditionella färdigheter. Företaget använder sin kunskap om vardagliga tekniker för att anpassa och omvandla material för samtida projekt. Han sa i en intervju att:
Kazuyo Sejimas och Ryue Nishizawas företag, Sejima och Nishizawa and Associates, (SANAA), berömmer för att utforma kraftfulla, minimalistiska byggnader med vanliga, vardagliga material. Båda japanska arkitekterna utformar också oberoende. I sitt anförande talade de:
Son till en møbelsnickare, schweizisk arkitekt Peter Zumthor berömmer ofta för det detaljerade hantverket av sina mönster. Pritzker-juryn sa:
Genom att ta ledtrådar från miljön lägger den flamboyanta franska arkitekten Jean Nouvel betoning på ljus och skugga. Juryn skrev att:
Den brittiska arkitekten Richard Rogers är känd för "transparenta" högteknologiska mönster och en fascination för byggnader som maskiner. Rogers sade i sitt acceptanstal att hans avsikt med Lloyds of London-byggnaden var "att öppna byggnader upp till gatan, skapar lika mycket glädje för förbipasserande som för de människor som arbetar inuti."
Från parkeringsgarage och skidhopp till stora urbana landskap har Zaha Hadids verk kallats djärva, okonventionella och teatraliska. Den irakiskfödda brittiska arkitekten var den första kvinnan som vann ett Pritzkerpris. Juror och arkitektkritiker Ada Louise Huxtable sa:
Född i Danmark var Jørn Utzon, arkitekten för det berömda och kontroversiella Sydney Operahuset i Australien, kanske avsett att utforma byggnader som väcker havet. Han är inte bara känd för sina offentliga projekt. Juryn skrev:
Glenn Murcutt är inte en byggare av skyskrapor eller storslagna, pråliga byggnader. Istället är den australiensiska arkitekten känd för mindre projekt som sparar energi och smälter in i miljön. Pritzker-panelen skrev:
Den nederländska arkitekten Rem Koolhaas har kallats i sin tur modernist och dekonstruktivist, men många kritiker hävdar att han lutar sig mot humanismen. Koolhaas arbete söker efter en länk mellan teknik och mänsklighet. Han är arkitekt, skrev juryn:
Den brittiska arkitekten Sir Norman Foster är känd för "high tech" design som utforskar tekniska former och idéer. Han använder ofta off-site tillverkade delar och upprepning av modulelement i sina projekt. Juryn sa att Foster "har producerat en samling byggnader och produkter som är kända för deras tydlighet, uppfinningen och ren konstnärlig virtuositet."
Renzo Piano kallas ofta en "högteknologisk" arkitekt eftersom hans design visar tekniska former och material. Mänskliga behov och komfort ligger emellertid i centrum för Pianos design, som inkluderar flygterminalen i Osaka Bay, Japan; en fotbollsarena i Bari, Italien; en 1 000 fot lång bro i Japan; en 70 000 ton lyxig havsfodring; en bil; och hans genomskinliga genomskinliga verkstad.
Den norska arkitekten Sverre Fehn var modernist, men inspirerad av primitiva former och skandinavisk tradition. Fehns verk berömdes allmänt för att integrera innovativa mönster med den naturliga världen. Hans design för Norwegian Glacier Museum, byggd och utökad mellan 1991 och 2007, är kanske hans mest kända verk. Norsk Bremuseum, ett av glaciärmuseerna i Jostedalsbreen nationalpark i Norge, blev ett centrum för att lära sig om klimatförändringar.
Den spanska arkitekten Rafael Moneo hittar inspiration i historiska idéer, särskilt nordiska och holländska traditioner. Han har varit lärare, teoretiker och arkitekt för en mängd olika projekt och införlivat nya idéer i historiska miljöer. Moneo tilldelades priset för en karriär som var "det ideala exemplet på kunskap och erfarenhet som förbättrar den ömsesidiga interaktionen mellan teori, praktik och undervisning."
Den japanska arkitekten Tadao Ando är känd för att utforma bedrägligt enkla byggnader konstruerade av oavslutad armerad betong. Pritzker-juryn skrev att "han fullföljer sitt självpålagda uppdrag för att återställa enheten mellan hus och natur."
Juryn sa att medlemmarna förväntade sig att "världen kommer att fortsätta att dra nytta av hans kreativitet", som senare bevisas av avslutningen av One57, en 1 004 fot bostadsskyskrapa med utsikt över Central Park i New York, New York.
Den Tokyo-baserade arkitekten Fumihiko Maki är mycket berömd för sitt arbete inom metall och glas. En student till Pritzker-vinnaren Kenzo Tange, Maki "har smält det bästa av både östliga och västerländska kulturer", enligt Pritzker-juryncitationen. Det fortsätter:
Den portugisiska arkitekten Álvaro Siza Vieira vann berömmelse för sin känslighet för kontext och en ny inställning till modernismen. "Siza hävdar att arkitekter inte finner något," citerade Pritzker-juryn. "Snarare förvandlas de som svar på de problem de stöter på." Juryn sa att kvaliteten på hans arbete inte beror på skala och säger hans:
Den amerikanska arkitekten Robert Venturi designar byggnader med intryck i populär symbolik. Venturi är hånlig mot den modernistiska arkitekturen och är känd för att säga "Less is a bore." Många kritiker säger att Venturis Pritzkerpris borde ha delats med sin affärspartner och hustru, Denise Scott Brun. Pritzker-juryn sa:
Den italienska arkitekten, produktdesignern, konstnären och teoretiker Aldo Rossi var en grundare av den neorationalistiska rörelsen. Juryn citerade hans skrivande och ritningar och sina byggda projekt:
Uppfinnsam och irreverent, kanadensisk-född arkitekt Frank Gehry har varit omgiven av kontroverser under större delen av sin karriär. Juryn beskrev sitt arbete som "uppfriskande originalt och helt amerikanskt" och "mycket raffinerat, sofistikerat och äventyrligt." Juryn fortsatte:
Från sitt tidiga arbete med Le Corbusier till hans vackert skulpturella byggnader för Brasilias nya huvudstad, formade Oscar Niemeyer Brasilien vi ser idag. Enligt juryn:
I Gordon Bunshaft's New York Times dödsruna, arkitektkritiker Paul Goldberger skrev att han var "gruff", "stocky" och "en av 1900-talets mest inflytelserika arkitekter." Med spakhuset och andra kontorsbyggnader, Bunshaft "blev den främsta leverantören av cool, företags modernism" och "aldrig släpp ned flaggan för modern arkitektur." Juryn skrev:
Den japanska arkitekten Kenzo Tange var känd för att ge en modernistisk inställning till traditionella japanska stilar. Han var instrumental i Japans Metabolist rörelse, och hans efterkrigstidiga mönster hjälpte till att flytta en nation till den moderna världen. Tange Associates historia påminner oss om att "Tange-namnet har varit synonymt med epok-skapande, samtida arkitektur."
Den tyska arkitekten Gottfried Böhm strävar efter att hitta kopplingar mellan arkitektoniska idéer och utforma byggnader som integrerar gammalt och nytt. Pritzker-panelen skrev:
Hans Hollein blev känd för postmodernistisk byggnads- och möbeldesign. The New York Times kallade hans byggnader "bortom kategori, blandande modernistisk och traditionell estetik på skulpturella, nästan måleriska sätt." Enligt Pritzker-juryn:
Ett vanligt tema går igenom Richard Meiers slående, vita mönster. Den eleganta porslinsbelagda beklädnaden och starka glasformer har beskrivits som "purist", "skulpturell" och "Neo-Corbusian." Juryn sa att Meier "utvidgade [arkitekturens] utbud av former att göra det svarar på vår tids förväntningar "och tilllade," I sin sökning efter tydlighet och hans experiment i balansering av ljus och rymd har han skapat strukturer som är personliga, kraftfulla, original."
Den kinesfödda arkitekten Ieoh Ming Pei brukade använda stora, abstrakta former och skarpa, geometriska mönster. Hans glasklädda strukturer verkar komma från den högteknologiska modernistiska rörelsen, även om Pei är mer upptagen av funktion än teori. Juryn noterade:
"Kevin Roches formidabla arbete korsar ibland mode, ibland släpar mode och gör ofta mode," citerade Pritzker-juryn. Kritiker berömde den irländsk-amerikanska arkitekten för eleganta mönster och innovativ användning av glas.
Den skotskfödda brittiska arkitekten Sir James Stirling arbetade i många stilar under sin långa, rika karriär. New York Times arkitektkritiker Paul Goldberger kallade Neue Staatsgalerie i Stuttgart, Tyskland, en av de "viktigaste museumsbyggnaderna i vår tid." Goldberger sa in en artikel från 1992,
Den amerikanska arkitekten Philip Johnson tilldelades det första Pritzker arkitekturpriset i erkännande av "50 års fantasi och vitalitet förkroppsligad i ett myriad av museer, teatrar, bibliotek, hus, trädgårdar och företagskonstruktioner. "Juryn skrev att hans arbete: