När örnarna bröt upp 1980 på närmast höjden av bandets popularitet, det kunde ha varit ett stort slag för musikens förmögenhet för bandets återstående medlemmar. Men 80-talet - särskilt decenniets första hälft - innehöll mycket musik från alla utom ett av bandets sju totala medlemmar. Medan de facto-bandledarna Don Henley och Glenn Frey åtnjöt den största popsuccesen, gjorde de andra fyra medlemmarna i Eagles också anmärkningsvärd musik under denna tid. Här är en kronologisk titt på de bästa ex-Eagle-solo-låtarna från denna period.
Gitarrist och sångar-låtskrivare Joe Walsh var en rutinerad bandledare och svärdspelare långt innan han anslöt sig till Eagles sent 1975, så det kanske var meningsfullt att han skulle träffa marken efter post-breakup som en fortsatt soloartist före någon av hans bandkamrater skulle. Det här spåret, som visas på soundtracket till hitfilmen "Urban Cowboy", visar Walshs signaturgitarrstil. Den är byggd solid på en av hans minnesvärda riff. Det här är en låt om kul som aldrig sträcker sig utöver sådana blygsamma mål, men den är ändå tillfredsställande.
Som en originalmedlem av land-rock pionjärerna Poco, Randy Meisner hade redan upplevt massor av interna bandstridigheter genom sin mindre än vänliga avgång från den gruppen 1968. Så vid sin avgång från Eagles 1977 efter åratal av konflikter kom det förmodligen som en liten överraskning att Meisner landade på hans fötter ganska skickligt i en solokarriär. Resultatet av framgångar var blygsamt, men åtminstone kunde Meisner utöva sina talanger fullt ut som låtskrivare och sångare. Den här låten visar upp Meisners trevliga sång, och även hans angelägna förmåga att slå samman soligt country-rock med en ljus popkänslighet.
Don Felder, som tillbringades som en andra gitarrist för Eagles 1974, gjorde mycket för att höja bandets ljud redan innan tillägget av Walsh flyttade gruppen bort från sina country-rock-rötter. Han var en begåvad författare och sångare i sin egen rätt, ett faktum klargjorde på detta underskattade spår från soundtracket till 1981 kult animerad filmklassiker. Felders bly och riff fungerar särskilt här, men hans livliga huvudsång gör att man önskar att han hade fått några fler chanser i den rollen medan han var med Eagles.
Uppkomsten av denna topp 40-singel från 1981 från Joe Walshs LP sträcker sig faktiskt så långt tillbaka som 1973. Det här är när Walsh skrev och spelade in det med Barnstorm, hans första solo-band efter sin utgång från James Gang. Men under hans stormiga och väldigt framgångsrika tur med Eagles, var banan fortfarande hyllad och ofullständig. I sin polerade form har låten en oförglömlig öppning och en av Walshs mest fullt realiserade melodier. En fantastisk mittempo rock sång på alla fronter är melodin så bra att den inte ens behöver Walshs distinkta blygitarrlinjer.
Ingen annan Eagle omfamnade 80-talets nya ljud - nämligen dess fokus på tangentbord och mekaniska trumslag - som Don Henley. Hans soloarbete, som börjar med sin debut LP, har absolut ingenting att göra med country-rockljudet från de första åren. Ändå hittade Henley relativt omedelbar framgång med det här spåret från slutet av 1982, som nådde nummer tre på Billboard Hot 100. Lyriskt riktar Henley sig till de vapida och sensationalistiska tendenserna i popkultur och nyhetsrapportering och visar en oräddhet som var välkommen och ovanlig för tiden. "Det är intressant när människor dör" är bara en rad från låten som blir sannare varje dag.
Även om det hoppar från det avslappnade ljudet som han perfekterade så minnesvärt som sångare på Eagles-ställningar som "Peaceful Easy Feeling" och "Lyin 'Eyes", detta saxofon-Fueled pop-låt lyckas fortfarande visa upp Glenn Frey på sitt diskreta men ändå passionerade bäst. Musikaliskt omfamnar denna 80-talet på ett sätt som nästan verkar förneka Freys röttiga förflutna, men på något sätt kommer det kloka arrangemanget inte i vägen. Freys låtskrivning här är ganska förenklad med en direkt romantisk ton, men hans berättelse om ett hjärtskärande kärleksdilemma har massor av äkta känslomässiga heft.
Medan "You Belong to the City" kan mycket väl vara omöjligt att utmana som Glenn Freys finaste soundtrack låt från 80-talet, detta "andra" spår som visas på "Miami Vice" kommer hemskt när det gäller kvalitet. Frey intresserade sig för att agera vid rätt tidpunkt, inte bara för att han spelade en relaterad avsnitt av showen, utan också för att uppkomsten av MTV hjälpte till att marknadsföra sitt arbete för TV och film. Den smakfulla glidgitarren kompletterar snyggt Freys väldragna snabbspåriga teman i "Smuggler's Blues."
Kvaliteten på detta titelspår från Don Henleys efterlängtade släpp 1989 är också ganska hög. Det är omöjligt att inte berömma denna dyster, mogna uppfattning om livets utmanande komplexitet. Henley har ofta tvingat sig till social kommentar tidigare, men här utmärker han sig genom återhållsamhet. I slutändan har hans texter - i kombination med Bruce Hornsbys musik - en perfekt intelligent popbalans.