Om du inte har sett ett livespel sedan gymnasieteatern kanske du undrar var du ska börja. Vilka teaterstycken är viktiga för en väl avrundad teaterupplevelse? Många av skådespelarna som har fängslade granskare och publik i flera år (eller århundraden) och produceras kontinuerligt på stora och små scener idag. Utforska en introduktion till teater som täcker allt från ett tillgängligt Shakespeare show och några skratt-högljudda scenupplevelser till tankeväckande klassiker som "en säljares död." Dessa tio spel är avgörande för att nykomlingen ska kolla in som en perfekt grundläggande grundläggare för den stora variationen av spelningar tillgängliga.
Ingen sådan lista skulle vara komplett utan minst ett Shakespearean-spel. Säker, "Liten by"är mer djupgående och" Macbeth "är mer intensiv, men" A Midsummer Night's Dream "är den perfekta introduktionen för de som är nya i Wills värld.
Man kan tro att Shakespeares ord är för utmanande för en teatralisk nykomling. Även om du inte förstår den Elizabethan dialogen, "A Midsummer Night's Dream" är fortfarande en underbar syn att se. Detta fantasytema med älvor och blandade älskare förmedlar en rolig och särskilt lättförståelig historia. Uppsättningarna och kostymerna tenderar att vara de mest fantasifulla av Bards produktioner.
Arthur Miller's spel är ett viktigt tillskott till amerikansk teater. Det är värt att titta på för att bara se att en skådespelare tar på sig en av de mest utmanande och givande karaktärerna i scenens historia: Willy Loman. Som pjäsens dömda huvudperson är Loman patetisk men ändå fängslande.
För vissa är det här spelet lite överskattat och tungt. Vissa kanske till och med känner att meddelandena som levereras i pjäsens slutakt är lite för uppenbara. Som publik kan vi ändå inte se bort från denna kämpar, desperata själ. Och vi kan inte låta oss undra hur lik han är oss själva.
En slående kontrast till tyngden i modernt drama, detta vittiga spel av Oscar Wilde har glädjat publiken i över ett sekel. Leksaker som George Bernard Shaw kände att Wildes verk visade litterärt geni men saknade socialt värde. Ändå, om man värderar satire, är "The Importance of Being Earnest" en trevlig farce som gör kul på viktorianska Englands överklass.
Sofokles"mest populära och chockerande spel är"Oedipus Rex. "Du vet, den där kung Oedipus omedvetet dödar sin far och gifter sig med sin mor. Det är svårt att inte känna att gamla Oeddy fick en rå affär och att gudarna straffade honom för ett oavsiktligt misstag.
"Antigone", å andra sidan, handlar mer om våra egna val och deras konsekvenser, och inte så mycket om den mytologiska makternas vrede. Till skillnad från många grekiska skådespelar är den centrala figuren en kraftfull, trotsig kvinna.
Detta kraftfulla familjedrama är fylld med rikt utvecklade karaktärer som får dig att skratta ett ögonblick och sedan gnälla eller krama nästa. När den högra rollen är sammansatt (som det var för den ursprungliga Broadway-rollen från 1959), är publiken ute efter en fängslande natt av lysande skådespelare och rå, vältalig dialog.
"Ett dockshus" förblir det mest studerade Henrik Ibsen spela, och med goda skäl. Även om stycket är väl över ett sekel gammalt, är karaktärerna fortfarande fascinerande, tomten är fortfarande snabbt och teman är fortfarande mogna för analys.
Gymnasie- och högskolestudenter kommer sannolikt att läsa stycket minst en gång i sina akademiska karriärer. Fellow dramatiker Shaw kände att Ibsen var teaterns verkliga geni (i motsats till den Shakespeare-killen!). Det är naturligtvis en bra läsning, men ingenting jämförs med att se Ibsens pjäs live, särskilt om regissören har spelat en otrolig skådespelerska i rollen som Nora Helmer.
Thorton Wilder undersökning av liv och död i den fiktiva byn Grover's Corner kommer ner till teaterns nakna ben. Det finns inga uppsättningar och inga bakgrunder, bara ett fåtal rekvisita, och när det handlar om det är det mycket lite tomtutveckling.
Scenchef fungerar som berättaren; han styr utvecklingen av scener. Ändå, med all sin enkelhet och småstadens charm, är den sista handen en av de mer spöklik filosofiska stunder som finns i amerikansk teater.
Denna komedi om andra klassens skådespelare i en dysfunktionell scenshow är underbart dumt. Du kan skratta lika hårt och så länge som någonsin i hela ditt liv medan du ser "Noises Off" för första gången. Inte bara förorsakar det utbrott av munterhet, stycket ger också hysterisk insikt i den bakom kulisserna världen av wannabe-tespianer, dementa regissörer och stressade scenhänder.
Vissa stycken är tänkta att vara förvirrande. Denna berättelse om till synes meningslös väntan är något som varje teaterförare borde uppleva minst en gång. Samuel Becketts absurdistiska tragikomedi kommer mycket berömd av kritiker och forskare och kommer sannolikt att lämna dig att skrapa huvudet i förvirring. Men det är exakt poängen!
Det finns nästan ingen berättelse (med undantag för två män som väntar på någon som aldrig kommer). Dialogen är vag. Karaktärerna är underutvecklade. Men en begåvad regissör kan ta denna glesa show och fylla scenen med finess och symbolik, förödelse och mening. Ofta finns spänningen inte så mycket i manuset; det återspeglar hur cast och besättning tolkar Becketts ord
Andra dramatiker som Tennessee Williams och Eugene O'Neil kan ha skapat mer intellektuellt stimulerande material än William Gibsons biografiska spel av Hellen Keller och hennes instruktör Anne Sullivan. Emellertid innehåller några stycken en sådan rå, hjärtlig intensitet.
Med rätt roll skapar de två huvudrollerna inspirerande föreställningar: en liten flicka kämpar för att stanna i tyst mörker, medan en kärleksfull lärare visar henne betydelsen av språk och kärlek. Som ett bevis på styckets sanningsenliga kraft framförs "The Miracle Worker" varje sommar på Ivy Green, födelseplatsen för Helen Keller.