Vad är kubism i konsthistoria?

Kubismen började som en idé och sedan blev det en stil. Baserat på Paul Cézannes tre huvudingredienser - geometricitet, samtidighet (flera vyer) och textavsnitt-Kubismen försökte i visuella termer beskriva begreppet fjärde dimensionen.

Kubism är en slags realism. Det är en konceptuell inställning till realism inom konst, som syftar till att skildra världen som den är och inte som den verkar. Detta var "idén." Ta till exempel upp en vanlig kopp. Chansen är att koppens mun är rund. Stäng ögonen och föreställ dig koppen. Munnen är rund. Det är alltid runt - oavsett om du tittar på koppen eller kommer ihåg koppen. Att skildra munnen som en oval är en falskhet, en enda enhet för att skapa en optisk illusion. Munnen på ett glas är inte en oval; det är en cirkel. Denna cirkulära form är dess sanning, dess verklighet. Framställningen av en kopp som en cirkel fäst vid konturen av dess profilvy kommunicerar dess konkreta verklighet. I detta avseende kan kubismen betraktas som realism, på ett konceptuellt, snarare än perceptionellt sätt.

Ett bra exempel finns i Pablo Picassos Stilleben med kompott och glas (1914-15), där vi ser den cirkulära munnen på glaset fäst vid dess distinkta räfflade bägare form. Området som förbinder två olika plan (topp och sida) till varandra är textavsnitt. Samtidiga vyer av glaset (topp och sida) är samtidighet. Tyngdpunkten på tydliga konturer och geometriska former är geometricitet. Att känna till ett objekt från olika synvinklar tar tid eftersom du flyttar objektet runt i rymden eller om du rör dig runt objektet i rymden. Att föreställa flera vyer (samtidighet) innebär därför den fjärde dimensionen (tid).

Det fanns två grupper av kubister under rörelsens höjd, 1909 till 1914. Pablo Picasso (1881-1973) och Georges Braque (1882-1963) är kända som "Gallery Cubists" eftersom de ställde ut under kontrakt med Daniel-Henri Kahnwilles galleri.

Henri Le Fauconnier (1881–1946), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953), Fernand Léger (1881–1955), Robert Delaunay (1885–1941), Juan Gris (1887–1927), Marcel Duchamp (1887–1968), Raymond Duchamp-Villon (1876–1918), Jacques Villon (1875–1963) och Robert de la Fresnaye (1885–1925) är kända som "Salon Cubists" eftersom de ställde ut i utställningar som stöds av offentliga medel (salonger)

Läroböcker citerar ofta Picassos Les Demoiselles d'Avignon (1907) som den första kubistmålningen. Denna tro kan vara sant eftersom verket visar de tre väsentliga ingredienserna i kubismen: geometricitet, samtidighet och textavsnitt. Men Les Demoiselles d'Avignon visades inte offentligt förrän 1916. Därför var dess inflytande begränsad.

Andra konsthistoriker hävdar att Georges Braques serie av L'Estaque-landskap som utfördes 1908 var de första kubistmålningarna. Konstkritikern Louis Vauxcelles kallade dessa bilder ingenting annat än små "kuber". Legenden säger att Vauxcelles papegojor Henri Matisse (1869–1954), som var ordförande för juryn1908 Salon d'Automne, där Braque först lade fram sin L'Estaque målningar. Vauxcelles bedömning fastnade och blev viral, precis som hans kritiska svep på Matisse och hans kolleger Fauves. Därför kan vi säga att Braques verk inspirerade ordet kubism i termer av en igenkännbar stil, men Picassos Demoiselles d'Avignon lanserade kubismens principer genom sina idéer.

Det finns fyra perioder med kubism:

• Tidig kubism eller Cézannisme (1908-1910)
• Analytisk kubism (1910–1912)
• Syntetisk kubism (1912–1914)
• Sen kubism (1915 – nu)

Även om höjden av kubismperioden inträffade före första världskriget, fortsatte flera konstnärer den syntetiska kubisternas stil eller antog en personlig variation av den. Jacob Lawrence (1917–2000) visar påverkan av syntetisk kubism i hans målning (a.k.a. Omklädningsrum), 1952.

• Geometricitet, en förenkling av figurer och objekt till geometriska komponenter och plan som kan eller inte kan lägga till hela figuren eller objektet som är känt i den naturliga världen.
• Tillnärmning av Fjärde dimensionen.
• Konceptuell, i stället för perceptuell verklighet.
• Förvrängning och deformation av kända figurer och former i den naturliga världen.
• Överlappning och interpenetration av flygplan.
• Simultanitet eller flera vyer, olika synpunkter synliga på ett plan.

• Antiff, Mark och Patricia Leighten. Kubismläsaren. Chicago: University of Chicago Press, 2008.
• Antliff, Mark och Patricia Leighten. Kubism och kultur. New York och London: Thames och Hudson, 2001.
• Cottington, David. Kubism i skuggan av kriget: Avant-garde och politik i Frankrike 1905-1914. New Haven och London: Yale University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubism. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Cottington, David. Kubismen och dess historier. Manchester och New York: Manchester University Press, 2004
• Cox, Neil. Kubism. London: Phaidon, 2000.
• Golding, John. Kubism: En historia och en analys, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; varv. 1988.
• Henderson, Linda Dalrymple. Den fjärde dimensionen och icke-euklidisk geometri i modern konst. Princeton: Princeton University Press, 1983.
• Karmel, Pepe. Picasso och uppfinningen av kubismen. New Haven och London: Yale University Press, 2003.
• Rosenblum, Robert. Kubismen och det tjugonde århundradet. New York: Harry N. Abrams, 1976; original 1959.
• Rubin, William. Picasso och Braque: kionismens pionjärer. New York: Museum of Modern Art, 1989.
• Salmon, André. La Jeune Peinture française, i André Salmon on Modern Art. Översatt av Beth S. Gersh-Nesic. New York: Cambridge University Press, 2005.
• Staller, Natasha. En summa av förstörelser: Picassos kultur och skapandet av kubismen. New Haven och London: Yale University Press, 2001.