Det finns mycket att hitta i en tidslinje för konsthistoria. Det börjar för över 30 000 år sedan och tar oss igenom en serie rörelser, stilar och perioder som återspeglar den tid under vilken varje konstverk skapades.
Konst är ett viktigt inblick i historien eftersom det ofta är en av få saker att överleva. Det kan berätta historier, relatera stämningar och övertygelser i en era och låta oss förhålla oss till de människor som kom framför oss. Låt oss utforska konst, från antika till nutida, och se hur det påverkar framtiden och levererar det förflutna.
Vad vi betraktar forntida konst är vad som skapades från cirka 30 000 f.Kr. till 400 A. Om du föredrar kan det betraktas som fertilitetsstatyetter och benflöjter till ungefär fall av Rom.
Många olika stilar av konst skapades under denna långa period. De inkluderar förhistoria (Paleolitisk, Yngre stenåldern, Bronsåldernosv.) till de antika civilisationerna i Mesopotamia, Egypten och nomadstammarna. Det inkluderar också det arbete som finns i klassiska civilisationer som grekerna och kelterna såväl som det tidiga
Kinesiska dynastier och Americas civilisationer.Ganska ofta skapades konst för att berätta historier i en tid då muntlig tradition rådde. Det användes också för att dekorera utilitaristiska föremål som skålar, kannor och vapen. Ibland användes det också för att visa sin ägares status, ett koncept som konst har använt för evigt sedan dess.
Vissa människor hänvisar fortfarande till millenniet mellan 400 och 1400 A.D. som "Mörka åldrarna." Konsten i denna period kan också betraktas som relativt "mörk". Vissa skildrade ganska groteske eller på annat sätt brutala scener medan andra fokuserade på formaliserad religion. Ändå är majoriteten inte vad vi skulle kalla gladlynt.
Medeltida europeisk konst såg en övergång från den bysantinska perioden till den tidiga kristna perioden. Inom det, från cirka 300 till 900, såg vi också Migration Period Art när germanska människor migrerade över kontinenten. Denna "barbariska" konst var bärbar av nödvändighet och mycket av den var förståeligt förlorad.
När tusenårsskiftet gick dök upp mer och mer kristen och katolsk konst. Perioden koncentrerades kring utarbetade kyrkor och konstverk för att pryda denna arkitektur. Det såg också uppkomsten av det "upplysta manuskriptet" och så småningom de gotiska och romanska stilarna för konst och arkitektur.
Mycket av den anmärkningsvärda konsten som skapades under rennaissance var italiensk. Det började med de berömda 15-talskonstnärerna som Brunelleschi och Donatello, som ledde till Botticelli och Alberti. När den högre renässansen tog över under nästa århundrade såg vi verk av Da Vinci, Michelangelo och Raphael.
I norra Europa såg denna period skolorna i Antwerpers manism, De lilla mästarna och Fontainebleau-skolan, bland många andra.
Efter den långa italienska renässansen, Norra renässansenoch barockperioderna var över, började vi se nya konströrelser dyka upp med större frekvens.
Vid 1700-talet följde Western Art en serie stilar. Dessa rörelser inkluderade Rococo och Neo-Classicism, följt av romantik, realism och Impressionism liksom många mindre kända stilar.
I Kina ägde Ming- och Qing-dynastierna sig under denna period och Japan såg Momoyama- och Edo-perioderna. Detta var också Aztec och Incas tid i Amerika som hade sin egen distinkta konst.
De sista två decennierna på 1800-talet fylldes med rörelser som Cloisonnism, Japonism, Neo-impressionism, symbolism, Expressionismoch Fauvism. Det fanns också ett antal skolor och grupper som The Glasgow Boys och Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) och The Ten American Painters.
Konst var inte mindre mångsidig eller förvirrande på 1900-talet. Rörelser som Art Nouveau och Kubism startade det nya århundradet med Bauhaus, Dadaism, Purism, Rayism och Suprematism efter nära efter. Art Deco, Constructivism och Harlem Renaissance tog över 1920-talet medan abstrakt expressionism uppstod på 1940-talet.
I mitten av seklet såg vi ännu mer revolutionerande stilar. Funk and Junk Art, Hard-Edge Måleri och Popkonst blev normen på 50-talet. 60-talet fylldes med Minimalism, Op Art, Psychedelic Art och mycket, mycket mer.
1970-talet är vad de flesta anser som början på samtida konst och det fortsätter till idag. Det mest intressanta är att antingen färre rörelser identifierar sig som sådana eller att konsthistoria helt enkelt inte har kommit in ännu med de som har gjort det.
Fortfarande finns det en växande lista över -isms i konstvärlden. På 70-talet såg post-modernismen och ful realism tillsammans med en kraftig kraft i feministisk konst, neo-konceptualism och neo-expressionism. 80-talet fylldes av Neo-Geo, Multiculturalism och the Graffiti rörelse, liksom BritArt och Neo-Pop.
När 90-talet träffade blev konströrelserna mindre definierade och något ovanliga, nästan som om folk hade slut på namn. Net Art, Artefactoria, Toyism, Obildad, Bitterism och Stuckism är några av stilarna i decenniet. Och även om det fortfarande är nytt, har 2000-talet sin egen Thinkism och Funism att njuta av.