Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein

Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein är en spännande utställning som hämtats från den privata samlingen av Seattle affärsman och filantrop Paul G. Allen. Det finns 28 verk att låna från utställningen, av vilka många inte har sett offentligt på upp till 50 år. Den verkligt spännande aspekten av Double Take ... är dock i sitt hänga. Utställningskurator Paul Hayes Tucker har kreativt parat sig Impressionist och Post-Impressionist bitar med moderna och samtida verk och placerar den förra sida vid sida med den senare i grupper om två eller tre. För konstälskare - och vem som helst som någonsin har haft essaysfrågan som börjar "Jämför och kontrast ..." - representerar denna show en sällsynt behandling.

"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

När Renoir målade La Liseuse

Kyssen var bland de första "serieteckningar" målningar som Roy Lichtenstein blev berömd direkt i konstkretsar. Han hade alltid varit fascinerad av tecknadsverkarnas arbete och såg många paralleller mellan deras stilar och de av moderna "Fine Arts" -mästare. Det var först när han rörde sig om djupen i serietidningar som konst han hittade hans unik stil. Om det var förtjusande ironiskt att Lichtenstein ökade till styrkan av att replikera anonyma massatekniker (som halvtoner, Ben-dagsprickor och stora block av standardröda, gula, blått och svart som används i billiga fyrfärgstryck), det som just läggs till till humorfaktorn, gjorde inte den?
Här har vi din enkla blonda vixen, komplett med den förväntade röda klänningen, nagellack och läppstift, och hon gör... något... med sin fly-pojke-friare. Avgår han? Kom han bara fram? Är hon lycklig eller ledsen över konsekvenserna av något av scenerna? Viktigast, var är kyssen i Kyssen? Vi ser en liten peck på kinden när Blondie ser ut att vara fullt kapabel till en saftig läpplås. Kanske är det som har henne så upptagen är rädsla för att smeta hennes perfekta läppstift -? Konflikterande ledtrådar! Roy, din roliga man, du - var det här en av dina dumma skämt?
Denna målning är i par med Pierre-Auguste Renoir's La Liseuse (1877) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera över: båda dukarna lägger stor vikt på färg och ytstruktur, och ingen av kvinnorna erkänner vår närvaro. I själva verket verkar båda kvinnorna ganska glömska över allting bortsett från det som kan hända i deras respektive sinnen.
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Maternité [II] målades under Gauguinär självpålagd exil till Papeete under åren 1895-1901. Han hade lämnat Frankrike för andra och sista gången och återvände till Oceanien och lovade att aldrig måla igen "... förutom som en distraktion." Ironiskt nog såg Gauguin på de lägsta punkterna i sitt personliga liv dessa år, optimistiskt dedikerade till vila och restaurering: hans den älskade dotter dog, hans egen hälsa var dålig, han hade inga pengar och blev så småningom så modig att han försökte begå självmord.
Gauguin tycktes uppleva snabba - om intermittenta - skurar av kreativitet under denna period. Maternité [II] målades två år efter sitt mästerverk Var kommer vi ifrån? Vilka är vi? Vart är vi på väg? (1897) och delar mycket av den sistnämnda lysande användningen av färg, förvrängda figurer och obegränsad utförande. Två av de tre kvinnorna i Maternité [II] verkar stirra otåligt på oss - kanske återspeglar Gauguins alltmer skeptiska livssyn.
Denna målning är i par med Kenji Yanobe's Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera på: båda visar "andra världsliga" figurer placerade utan en fast horisont, och vi har inte fått någon klar uppfattning om det som antingen är tänkt att skildra.
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Ärligt talat är jag mest imponerad av att Mr. Allen tänkte samla in Kenji Yanobes arbete. Han visar fantastisk framsyn när han gör det, för Yanobes verk kommer bara att öka i värde de kommande åren. Obildad är definitivt en del av framtidens samlingsvåg, men Kenji Yanobe är en helt annan banbrytande roll för den rörelsen.
Yanobe föddes bara två decennier efter att hans nation två gånger förstördes av atombomber och, liksom med mycket av japansk anime och manga, spelar post-apokalyptiska teman en viktig roll i hans arbete. Åter och igen märker man sin användning av konstruktioner (ofta från "hittade" föremål): jättevänliga - robotar, anti-strålningsdräkter för människor och hundar, Geiger räknare och Godzilla kostymer designade för optimal krossning Förmågor. Orden är 3D-skyddade, heroiska och otaku. (Detta är det självbeskrivande ordet som används av japanska fanboys och -flickor besatt av anime. Om du inte kan relatera till anime, tänk bara på den person du känner som kan relatera varje baseballstatistik från 1919 till nutid. Han skulle vara basebollversionen av otaku.)
Här ser vi två av hans tillverkade "atomrymdräkter", fyllda med oförklarade horn. Den röda nyansen kan indikera Mars: s yta, eller kanske är det bara en liten nedfall från kärnkraftsolyckan i Tjernobyl. Minus alla andra ledtrådar, bara en sak är 100% uppenbar. Det är en lång, hård slog upp sanddynen - även utan kostymens extra vikt.
Denna målning är i par med Paul Gauguin's Maternité [II] (1899) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera över: båda avbildar "andra världsliga" figurer placerade utan en fast horisont, och vi har ingen klar uppfattning om det som varken är tänkt att skildra.
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Jan Breughel II (a.k.a.: "den yngre") var en upptagen man i mitten av 1620-talet. Han hade kallats tillbaka till Antwerpen (efter att hans far, Jan I, dog av kolera) från en resa till Sicilien med sin gamla vän Anthony Van Dyck. Bokstavligen över natten befann han sig som ansvarig för sin fars studio och ett antal halvfabrikat. Som om detta inte var tillräckligt utmanande, gifte han sig också omgående och började arbeta med att elva elva barn.
Även om han hade måttlig framgång på grund av sin fars rykte, var Jan den yngre inte i samma konstnärliga liga. Han delade inte heller Jan I: s förmåga att skapa innovativa teman. Under de senare 1620-talet inledde Jan II serie efter serie allegorier: elementen, säsongerna, "överflöd" och, naturligtvis, sinnena. Väntar du på ett lyckligt slut? Det var inte en, åtminstone inte under hans livstid. Priserna träffade snabbt en halt nedåt sluttning från vilken de aldrig återhämtat sig. Dagen då till och med en av hans Fem sinnen skulle beordra en samlarns lösen var århundraden i framtiden.
Trots det har vi här Syn separerade från sina fyra systrar. Hon är tänkt att observera alla de många föremålen i den livliga miljön visuellt: staty, Ruben-målningar, ett jordklot, graveringar, en lysande ljuskrona, en liten hund och Cupid (som man knappast kunde ignorera). Av någon okänd anledning skulle bärningen av kläder ha stört denna viktiga sensuella process.
Denna målning är hängd med Georges Seurat's Les Poseuses (1888) och Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera över: alla tre målningarna har utförts med noggrann återhållsamhet och helt uppenbart centrala nakenfigurer (även om dessa finns i tre mycket olika inställningar, till tre ändar av olika grader av mysterium).
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

När man tittar på den pointillism som Seurat uppfann och förundras med precisionen tusentals på tusentals små prickar färg - alla skapade av en mänsklig hand! - Det är förbluffande att tänka på att han producerade dussintals sådana arbetskrävande canvaser i mindre än tio år (och vardera endast efter många preliminära studier). Sovde han någonsin? Var han så besatt av en teknik att han blev utmattad och en tidig död var det enda logiska alternativet som var öppet för honom?
Modellen här i Les Poseuses (om vi verkligen ser en modell i tre poser, och inte tre kvinnor som poserar tillsammans) verkar gå igenom en efterbadsekvens av att torka sig själv och klä sig. Vi har dock ingen aning om varför hon gör det framför en del av Seurats gigantiska duk En söndag på La Grande Jatte -1884 (1884-86) - där det måste påpekas vederbörligen alla parkgästerna är pålitligt klädda.
Denna målning hängs upp med Jan Breughel den yngre The Five Senses: Sight (1625) och Pablo Picassos Quatre Baigneuses (1921) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera över: alla tre målningarna har utförts med noggrann återhållsamhet och helt uppenbart centrala nakenfigurer (även om dessa finns i tre mycket olika inställningar, till tre ändar av olika grader av mysterium).
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Ärligt talat är det aldrig riktigt ett parti förrän Picasso dyker upp med en naken eller två på släp.
Quatre Baigneuses

, som ses här, är nästan dess faktiska "vykort" -storlek på 4 x 6 tum. Vid den tidpunkten då han målade detta var Picasso vansinnigt upptagen med att gå i många olika riktningar på en gång. Han designade samtidigt produktioner för Balletter Russes, reser brett, fortsätter att utforska kubismen (som med hans Tre musiker [1921]) och preliminärt besöka blixtbesök i hans klassiska träning (visat ovan). "Klassiskt", säger du? Min, ja. Picasso blåste rakt igenom allt som standardstudioteknik hade att erbjuda långt innan han kunde växa ett ordentligt skägg. När han ville göra det kunde konstnären springa ut färdigheter som skulle göra en renässansmästare att gråta av avund. Picasso måste vara det den där bra, för att ignorera konventionen och följa andra vägar så framgångsrikt som han gjorde.
Här har han begåvat oss med inte en, inte två, utan fyra köttiga, snarare Medelhavsdambadare. Det verkar som om de har en narsissistisk spegel att passera runt, men det finns en snöre som finns bland kvartetten. Älska Picasso eller hata honom, kvinnor i en viss ålder måste uppskatta - eller åtminstone erkänna - att konstnären inte hade något emot potbellies eller stora lår.
Denna målning hängs upp med Jan Breughel den yngre The Five Senses: Sight (1625) och Georges Seurat's Les Poseuses (1888) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Pekar att fundera över: alla tre målningarna har utförts med noggrann återhållsamhet och helt uppenbart centrala nakenfigurer (även om dessa finns i tre mycket olika inställningar, till tre ändar av olika grader av mysterium).
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Mer än någon annan konstnär i impressionistkretsen tröttnade aldrig på Monet för att utforska rörelsen ner till dess mest grundläggande element. Han skulle metodiskt - om än snabbt - måla exakt samma scen om och om igen, de enda variablerna är ljusvinklar, tid på dagen och väderförhållanden. Det är ett bevis på hans tålamod och konstnärliga behärskning att dessa samma scener kom ut helt annorlunda.
Här ser vi en av de många, stora "näckrosorna" som Monet är så välkänd idag. Han hade förstorat sitt damm i trädgårdarna i Giverny för sista gången 1910 men plågas därefter av depression över hans älskade hustru, Alice (1914), alltmer problematiska grå starr och de stora distraktionerna av Första världskriget. När 1919 rullade runt försökte han tappert att soldat på i en utökad studio, vars väggar var täckta i 360 grader med massiva dukar avsedda för bilder på hans damm. Le Bassin au Nympheas är ett resultat av hans beslutsamhet att fortsätta måla - oavsett - tills han drog sitt sista andetag. Vi är så lyckliga att han gjorde ansträngningen.
Denna målning är i par med Willem de Koonings Namnlös XII (1975) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Poäng att fundera över: båda målningarna är stora i skala (men ändå organiserade runt ett centrum), utnyttjar fullt ut de tillgängliga duken och utfördes på ett sådant sätt att textur och upplevd djup spelar framträdande roller.
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.

Tillsammans med Jackson Pollock och Mark Rothko var Willem de Kooning medlem av New York-skolan "triumvirat" av efterkrigstidens abstrakt expressionism. Det som var unikt - och ganska beryktat - om de Koonings målningar var de uppenbara figurativa elementen (notera kötttonerna) i hans abstraktioner.
Här har vi Namnlös XII i den stora traditionen av de Koonings flera Kvinnor serien, först utförd i slutet av 1940-talet. I mitten av 1970-talet hade han mildnat sin inställning något, och frestelsen för tittaren att plocka ut fruktansvärda sprickor av lemmar och obehagliga grin hade till stor del försvunnit. "Rädselfaktorn" minskade, de Kooning verkade friare att koncentrera sig på att strategiskt placera sina former och färgbrister i hans kompositioner.
Denna målning är i par med Claude Monets Le Bassin au Nympheas (1919) i utställningen Dubbeltagning: Från Monet till Lichtenstein. Poäng att fundera över: båda målningarna är stora i skala (men ändå organiserade runt ett centrum), utnyttjar fullt ut de tillgängliga duken och utfördes på ett sådant sätt att textur och upplevd djup spelar framträdande roller.
Om utställningen:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" kan ses från 8 april till 24 september 2006 på Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (på Seattle Center Campus; Telefon 206.367.5483 eller 1.877.367.5483). EMP är öppet måndag till torsdag från 10:00 till 17:00 och fredag ​​till söndag från 10:00 till 18:00. Utökade sommartimmar (effektiv Memorial Day-helg fram till Labor Day-helgen) är 10:00 till 20:00 varje dag. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" är en biljettutställning.