Vasmålning fyller många av luckorna i litterära berättelser om grekisk myt. Krukmakeri berättar en hel del om vardagen. I stället för gravstenar i marmor användes tunga, stora, utarbetade vaser för begravningsurnor, förmodligen av de rika i ett aristokratiskt samhälle som gynnade kremering än begravning. Scener på överlevande vaser fungerar som ett familjefotoalbum som har överlevt årtusenden för oss avlägsna ättlingar att analysera.
Varför täcker en grimaserande Medusa basen på ett dricksfartyg? Var det för att skrämma drinkaren när han nådde botten? Få honom att skratta? Det finns mycket att rekommendera att studera grekiska vaser, men innan du gör det finns det några grundläggande termer kopplade till arkeologiska tidsramar som du behöver veta. Utöver denna lista över basperioder och huvudstilar kommer det att finnas mer ordförråd du behöver, som villkor för specifika fartyg, men först, utan för många tekniska termer, namnen för konstens perioder:
Kommer jag ihåg att det alltid finns något tidigare och förändringar sker inte över en natt, denna fas utvecklades ur Proto-geometrisk period av keramik med sina kompassritade figurer, skapade från ungefär 1050-873 f.Kr. I sin tur Proto-geometrisk kom efter
mykensk eller sub-mycenaean. Du behöver förmodligen inte veta detta, för ...Diskussion om grekiska vasmålningsstilar börjar vanligtvis med den geometriska, snarare än dess föregångare i och före trojanskriget. Den geometriska periodens design, som namnet antyder, tenderade till former, som trianglar eller diamanter och linjer. Senare framträdde stick och ibland mer utsmyckade figurer.
I mitten av sjuttonhundratalet, påverkan från (handel med) östern ( Orient) gav inspiration till de grekiska vasmålarna i form av rosetter och djur. Sedan började grekiska vasmålare måla mer utvecklade berättelser på vaserna.
De utvecklade polychrome, snitt och svart figur tekniker.
Från ca 610 f.Kr. visade vasmålare silhuetter i svart glidglas på den röda ytan av leran. Liksom den geometriska perioden visade vaser ofta band, som kallas "friser", och avbildade separata berättelsesscener som representerar element från mytologi och vardagsliv. Senare upplösade målare frisen teknik och ersatte den med scener som täcker en hel sida av vasen.
Ögon på vindricksfartyg kan ha sett ut som en ansiktsmask när drinkaren höll den breda koppen upp för att tappa den. Vin var guden Dionysos gåva som också var guden för vilken de stora dramatiska festivalerna hölls. För att ansiktena skulle kunna ses i teatrarna, hade skådespelare överdrivna masker, inte till skillnad från utsidan av några av vinkopparna.
Nära slutet av 600-talet blev rödfigur populär. Det varade till cirka 300. I den användes svart glansning (istället för snitt) för detaljer. Grundfigurer lämnades i lerans naturliga röda färg. Relieflinjer kompletterade det svarta och röda.
Den sällsynta typen av vas, dess tillverkning började ungefär samma tid som Red-Figure, och utvecklades också i Aten, en vit glid applicerades på vasens yta. Designen var ursprungligen en svart glasyr. Senare målades figurerna i färg efter skjutningen.
Teknikens uppfinning tillskrivs Edinburgh-målaren ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 f.Kr. "av Penelope Truitt; Boston Museum Bulletin, Vol. 67, nr 348 (1969), sid. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Grekisk konst och arkitektur, klassisk" Oxford Companion to Archaeology. Brian M. Fagan, red., Oxford University Press 1996.
"Primitivt liv och konstruktionen av det sympotiska förflutet i athensk vasmålning," av Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Vol. 113, nr 1 (jan. 2009), sid. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Atheniska ögonknappar från den sena arkaiska perioden" av Andrew Prentice.