Färgfältmålning: Konsthistoriska grunder

Färgfältmålning är en del av Abstrakt expressionist familj av konstnärer (a. New York School). De är de tystare syskon, introverterna. Actionmålarna (till exempel Jackson Pollock och Willem de Kooning) är de högljudda syskon, extroverterna. Färgfältmålning kallades "Post-Painterly Abstraction" av Clement Greenberg. Färgfältmålning började omkring 1950, efter den första chocken från Action Painters.

Färgfältmålning och Actionmålning har följande gemensamt:

• De behandlar ytan på en duk eller papper som ett "synfält" utan ett centralt fokus. (Traditionell målning organiserar vanligtvis ytan när det gäller mitten eller zonerna av ämnet.)
• De betonar ytans planhet.
• De hänvisar inte till föremål i den naturliga världen.
• De avslöjar konstnärens känslomässiga sinnestillstånd - hans eller hennes "uttryck".

Färgfältmålning handlar emellertid mindre om processen att göra arbetet, vilket är kärnan i Action målning. Färgfält handlar om spänningen som skapas av överlappande och interagerande områden med platt färg. Dessa färgområden kan vara amorfa eller tydligt geometriska. Denna spänning är "handlingen" eller innehållet. Det är mer subtilt och cerebralt än Actionmålning.

Ofta är färgfältmålningar enorma dukar. Om du står nära duken verkar färgerna sträcka sig utöver din perifera syn, som en sjö eller ett hav. Dessa rektanglar i megastorlek kräver att dina sinnen och ögonen hoppar rakt ut i rött, blått eller grönt. Då kan du nästan känna känslan av själva färgerna.

Color Field är mycket skyldig till Kandinsky när det gäller filosofi men uttrycker inte nödvändigtvis samma färgföreningar. De mest kända färgfältmålarna är bland andra Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam och Norman Lewis. Dessa konstnärer använder fortfarande traditionella målar och även en och annan luftborste.

Helen Frankenthaler och Morris Louis uppfann rostmålning (vilket tillåter att den flytande färgen sipprar in i fibrerna på en oskärmad duk. Deras arbete är en specifik typ av färgfältmålning.

Hard-Edge-målning kan betraktas som en "kyssande kusin" för färgfältmålning, men det är inte gestmålning. Därför kvalificerar Hard-Edge målningen sig inte som "expressionist" och ingår inte i familjen Abstrakt Expressionist. Vissa artister, till exempel Kenneth Noland, övade båda tendenser: Color Field och Hard-Edge.

• Ljusa, lokala färger presenteras i specifika former som kan vara amorf eller geometrisk, men inte för rakkantad.
• Verken betonar duken eller pappers planhet eftersom det är vad en målning bokstavligen handlar om.
• Spänningen kommer från spänningen som ställs in mellan färger och former. Det är ämnet för arbetet.
• Integrering av former genom överlappande eller interpenetrationer gör att rumsliga distinktioner blir oskärpa, så att det finns nästan ingen känsla av bilden mot bakgrunden (vad konsthistoriker kallar "figur och jord"). Ibland verkar formerna både dyka upp och sänkas ned i de omgivande färgerna.
• Dessa verk är vanligtvis mycket stora, vilket uppmuntrar tittaren att uppleva färgen som en enorm, uppslukande vidder: ett färgfält.

• Anfam, David. Abstrakt expressionism. New York & London: Thames och Hudson, 1990.
• Karmel, Pepe, et al. New York Cool: Måleri och skulptur från NYU Collection. New York: Gray Art Gallery, New York University, 2009.
• Kleeblatt, Norman, et al. Handling / abstraktion: Pollock, de Kooning och amerikansk konst, 1940-1976. New Haven: Yale University Press, 2008.
• Sandler, Irving. Abstract Expressionism and the American Experience: A Reevaluation. Lenox: Hard Press, 2009.
• Sandler, Irving. New York School: Målarna och skulptörerna från femtiotalet. New York: Harper and Row, 1978.
• Sandler, Irving. The Triumph of American Painting: A History of Abstract Expressionism. New York: Praeger, 1970.
• Wilkin, Karen och Carl Belz. Färg som fält: Amerikansk målning, 1950-1975. Washington, DC: American Federation of the Arts, 2007.