Definiera porträtt och porträtt i art

Porträtt är konstverk som registrerar bilden av människor eller djur som lever eller har levt. Ordet porträtte används för att beskriva denna kategori av konst.

Syftet med ett porträtt är att memorialize en bild av någon för framtiden. Det kan göras med målning, fotografering, skulptur, eller nästan vilket som helst annat medium.

Vissa porträtt skapas också av konstnärer bara för att skapa konst, snarare än att arbeta på uppdrag. Den mänskliga kroppen och ansiktet är fascinerande ämnen som många konstnärer gillar att studera i sitt personliga arbete.

Man kan spekulera i att majoriteten av porträtt skapas medan ämnet fortfarande lever. Det kan vara en enda person eller en grupp, till exempel en familj.

Porträttmålningar går utöver enkel dokumentation, det är konstnärens tolkning av ämnet. Porträtt kan vara realistiska, abstrakta eller representativa.

Tack vare fotografi, kan vi enkelt fånga uppgifter om hur människor ser ut hela livet. Detta var inte möjligt före uppfinningen av mediet i mitten av 1800-talet, så folk förlitade sig på målare för att skapa sitt porträtt.

Ett målat porträtt idag ses ofta som en lyx, ännu mer än det var tidigare århundraden. De tenderar att målas för speciella tillfällen, viktiga människor eller helt enkelt som konstverk. På grund av kostnaderna väljer många att gå med fotografering istället för att anställa en målare.

Ett "postumt porträtt" är ett som återges efter motivets död. Det kan uppnås genom att antingen kopiera ett annat porträtt eller genom att följa instruktioner från den person som beställer arbetet.

Enstaka bilder av Jungfru Maria, Jesus Kristus eller några helgon betraktas inte som porträtt. De kallas "hängivna bilder."

Många konstnärer väljer också att göra ett "självporträtt." Det är ett konstverk som visar den konstnär som skapats av sin egen hand. Dessa är vanligtvis gjorda från ett referensfoto eller genom att titta i en spegel. Självporträtt kan ge dig en bra känsla för hur en konstnär ser på sig själv och ganska ofta är det ganska introspektivt. Vissa konstnärer kommer regelbundet att skapa självporträtt, andra bara en i sin livstid, och andra kommer inte att producera några.

Medan vi tenderar att tänka på ett porträtt som en tvådimensionell konstverkkan termen också gälla skulptur. När en skulptör fokuserar på bara huvudet eller huvudet och halsen kallas det en porträtt. Ordet sätta dit används när skulpturen inkluderar en del av axeln och bröstet.

Vanligtvis spelar ett porträtt in motivets funktioner, även om det ofta berättar något om dem. Ett porträtt av konsthistorikern Robert Rosenblum (1927–2006) av Kathleen Gilje fångar sittarens ansikte. Det firar också hans enastående Ingres-stipendium genom anslag av Jean-Auguste-Domonique Ingres 'porträtt av Comte de Pastoret (1791-1857).

Ingres porträtt avslutades 1826 och Giljes porträtt avslutades 2006, flera månader före Rosenblums död i december. Robert Rosenblum samarbetade om valet av anslag.

Ibland innehåller ett porträtt livlösa objekt som representerar motivets identitet. Det behöver inte nödvändigtvis inkludera själva ämnet.

Francis Picabiaporträtt av Alfred Stieglitz "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Här är Stieglitz," 1915, Stieglitz Collection, Metropolitan Museum of Art) visar bara en trasig bälgkamera. Stieglitz var en berömd fotograf, återförsäljare och Georgia O'Keeffes make. De tidiga 1900-talets modernister älskade maskiner och Picabias tillgivenhet för både maskinen och Stieglitz uttrycks i detta arbete.

Porträtt kan komma i alla storlekar. När en målning var det enda sättet att fånga en persons likhet, valde många välmående familjer att minnas människor i "porträttminiatyrer." Dessa målningar gjordes ofta i emalj, gouache eller akvarell på djurhud, elfenben, velum eller a liknande stöd. Detaljerna för dessa små porträtt - ofta bara några centimeter - är fantastiska och skapade av extremt begåvade konstnärer.

Porträtt kan också vara mycket stora. Vi tänker ofta på målningar av royalty och världsledare som hänger i enorma salar. Själva duken kan ibland vara större än personen var i verkligheten.

Emellertid faller majoriteten av målade porträtt mellan dessa två ytterligheter. Leonardo da Vincis "Mona Lisa"(ca. 1503) är förmodligen det mest kända porträttet i världen och det målades på en 2-fots, 6-tums by 1-fots, 9-tums poppelpanel. Många människor inser inte hur litet det är förrän de ser det personligen.