Realistiska stilar i modern konst

Realismen är tillbaka. Realistiskt, eller representativa, konsten föll i onåd med fotografiets tillkomst, men dagens målare och skulptörer återupplivar gamla tekniker och ger verkligheten en helt ny snurr. Kolla in dessa sex dynamiska tillvägagångssätt för realistisk konst.

Typer av realistisk konst

Konstnärer har använt fotografi i århundraden. På 1600-talet kan de gamla mästarna ha experimenterat med optiska enheter. Under 1800-talet påverkade fotografins utveckling den impressionistiska rörelsen. När fotografiet blev mer sofistikerat undersökte konstnärer hur modern teknik kunde hjälpa till att skapa ultrarealistiska målningar.

De Fotorealismrörelse utvecklades under slutet av 1960-talet. Konstnärer försökte producera exakta kopior av fotograferade bilder. Vissa konstnärer projicerade fotografier på sina dukar och använde airbrush för att replikera detaljer.

Tidiga fotorealister gillar Robert Bechtle, Charles Bell, och John Salt målade fotografiska bilder av bilar, lastbilar, skyltar och hushållsartiklar. På många sätt liknar dessa verk som målares popkonst Andy Warhol, som berömt replikerade superstora versioner av Campbells soppburkar. Popkonsten har dock ett klart artificiellt tvådimensionellt utseende, medan fotorealismen får betraktaren att flämta, "Jag kan inte tro att det är en målning!"

Samtida konstnärer använder fotorealistiska tekniker för att utforska ett obegränsat utbud av ämnen. Bryan Drury målar hisnande realistiska porträtt. Jason de Graaf målar vanvördiga stilleben av föremål som smältande glassstrutar. Gregory Thielker fångar landskap och inställningar med högupplösta detaljer.

Fotorealist Audrey Flack (visas ovan) går bortom begränsningarna för bokstavlig representation. Hennes målning Marilyn är en monumental komposition av superstora bilder inspirerade av liv och död Marilyn Monroe. Den oväntade sammanställningen av orelaterade föremål – ett päron, ett ljus, en tub med läppstift – skapar en berättelse.

Flack beskriver sitt arbete som fotorealistiskt, men eftersom hon förvränger skalan och introducerar djupare betydelser kan hon också klassificeras som en Hyperrealist.

Fotorealister på 1960- och 70-talen ändrade vanligtvis inte scener eller skjuter in dolda betydelser, men i takt med att teknologin utvecklades, gjorde det också konstnärerna som hämtade inspiration från fotografi. Hyperrealism är fotorealism på hyperdrive. Färgerna är skarpa, detaljerna mer exakta och ämnen mer kontroversiella.

Hyperrealism – även känd som superrealism, megarealism eller hyperrealism – använder många av teknikerna för trompe l'oeil. Till skillnad från trompe l'oeil, men målet är inte att lura ögat. Istället uppmärksammar hyperrealistisk konst sin egen konst. Funktioner är överdrivna, skalan ändras och föremål placeras i häpnadsväckande, onaturliga miljöer.

I målningar och skulptur strävar hyperrealismen efter att göra mer än att imponera på tittarna med konstnärens tekniska finess. Genom att utmana vår verklighetsuppfattning kommenterar hyperrealister sociala frågor, politiska frågor eller filosofiska idéer.

Till exempel, Hyperrealistisk skulptör Ron Mueck (1958- ) hyllar människokroppen och födelsens och dödens patos. Han använder harts, glasfiber, silikon och andra material för att konstruera figurer med mjuk, kylig naturtrogen hud. Ådrade, skrynkliga, pockade och stubbade, kropparna är oroväckande trovärdiga.

Men samtidigt är Muecks skulpturer det fntrovärdig. De verklighetstrogna figurerna är aldrig verklighetstrogna. Vissa är enorma, medan andra är miniatyrer. Tittarna tycker ofta att effekten är förvirrande, chockerande och provocerande.

Sammansatt av drömliknande bilder, Surrealism strävar efter att fånga det undermedvetnas flotta.

I början av 1900-talet inspirerade Sigmund Freuds lära en dynamisk rörelse av surrealistiska konstnärer. Många vände sig till abstraktion och fyllde sina verk med symboler och arketyper. Men målare gillar René Magritte (1898-1967) och Salvador Dali (1904-1989) använde klassiska tekniker för att fånga det mänskliga psykets skräck, längtan och absurditeter. Deras realistiska målningar fångade psykologiska, om inte bokstavliga, sanningar.

Surrealism förblir en kraftfull rörelse som sträcker sig över genrer. Målningar, skulpturer, collage, fotografi, film och digital konst skildrar omöjliga, ologiska, drömlika scener med verklighetstrogen precision. För samtida exempel på surrealistisk konst, utforska verk av Kris Lewis eller Mike Worrall, och kolla även in målningar, skulpturer, collage och digitala renderingar av konstnärer som klassificerar sig som Magiska realister och Metarealister.

Någonstans mellan surrealism och fotorealism ligger det mystiska landskapet Magisk realism, eller magisk realism. Inom litteraturen och inom bildkonsten använder magiska realister teknikerna från traditionell realism för att skildra tysta, vardagliga scener. Men under det vanliga finns det alltid något mystiskt och extraordinärt.

Andrew Wyeth (1917-2009) kan kallas en magisk realist eftersom han använde ljus, skugga och ödsliga miljöer för att antyda förundran och lyrisk skönhet. Wyeth är känd Christinas värld (1948) visar vad som verkar vara en ung kvinna som ligger tillbakalutad på ett stort fält. Vi ser bara hennes bakhuvud när hon stirrar på ett avlägset hus. Det är något onaturligt med kvinnans pose och den asymmetriska sammansättningen. Perspektivet är konstigt förvrängt. "Christinas värld" är verklig och overklig, samtidigt.

Samtida magiska realister rör sig bortom det mystiska till fabulisten. Deras verk kan betraktas som surrealistiska, men de surrealistiska elementen är subtila och kanske inte är direkt uppenbara. Till exempel konstnär Arnau Alemany (1948-) slog samman två vanliga scener i "Factories". Till en början verkar målningen vara en vardaglig illustration av höga byggnader och skorstenar. Men istället för en stadsgata målade Alemany en frodig skog. Både byggnaderna och skogen är välbekanta och trovärdiga. Placerade tillsammans blir de konstiga och magiska.

Konst i Metarealism tradition gör det inte se verklig. Även om det kan finnas igenkännbara bilder, skildrar scenerna alternativa verkligheter, främmande världar eller andliga dimensioner.

Metarealism utvecklades från det tidiga 1900-talets målares arbete som trodde att konst kunde utforska tillvaron bortom mänskligt medvetande. Italiensk målare och författare Giorgio de Chirico (1888–1978) grundad Pittura Metafisica (Metafysisk konst), en rörelse som kombinerade konst med filosofi. Metafysiska konstnärer var kända för att måla ansiktslösa figurer, kuslig belysning, omöjligt perspektiv och skarpa, drömlika vyer.

Pittura Metafisica var kortlivad, men under 1920- och 1930-talen påverkade rörelsen kontemplativa målningar av surrealister och magiska realister. Ett halvt sekel senare började konstnärer använda den förkortade termen Metarealism, eller Meta-realism, för att beskriva grubblande, gåtfull konst med en andlig, övernaturlig eller futuristisk aura.

Metarealism är inte en formell rörelse, och skillnaden mellan metarealism och surrealism är oklar. Surrealister strävar efter att fånga undermedvetna sinnet – de fragmenterade minnen och impulser som ligger under medvetandenivån. Metarealister är intresserade av övermedvetet sinne – en högre nivå av medvetenhet som uppfattar många dimensioner. Surrealister beskriver absurditet, medan metarealister beskriver sin vision av möjliga verkligheter.

Konstnärer Kay Sage (1898–1963) och Yves Tanguy (1900-1955) brukar beskrivas som surrealister, men scenerna de målade har den kusliga, utomjordiska aura av metarealism. För 2000-talets exempel på Metarealism, utforska arbetet med Victor Bregeda, Joe Joubert och Naoto Hattori.

Expanderande datorteknik har gett en ny generation konstnärer förbättrade sätt att representera visionära idéer. Digital målning, digitalt collage, fotomanipulation, animering, 3D-rendering och annat digitala konstformer lämpar sig för Metarealism. Digitala konstnärer använder ofta dessa datorverktyg för att skapa hyperrealistiska bilder för affischer, annonser, bokomslag och tidningsillustrationer.

Medan moderna idéer och teknologier har ingjutit energi i realismrörelsen, försvann traditionella tillvägagångssätt aldrig. I mitten av 1900-talet, anhängare av forskare och målare Jacques Maroger (1884-1962) experimenterade med historiska färgmedier för att replikera trompe l'oeil de gamla mästarnas realism.

Marogers rörelse var bara en av många som främjade traditionell estetik och tekniker. Olika ateljéer, eller privata workshops, fortsätter att betona behärskning och en urgammal vision av skönhet. Genom undervisning och stipendier kan organisationer som Konstförnyelsecenter och den Institutet för klassisk arkitektur och konst undvika modernism och förespråka historiska värden.

Traditionell realism är okomplicerad och fristående. Målaren eller skulptören utövar konstnärlig skicklighet utan experiment, överdrift eller dolda betydelser. Abstraktion, absurditet, ironi och kvickhet spelar ingen roll eftersom traditionell realism värderar skönhet och precision framför personligt uttryck.

Rörelsen omfattar klassisk realism, akademisk realism och samtida realism och har kallats reaktionär och retro. Traditionell realism är dock brett representerad i konstgallerier såväl som kommersiella butiker som reklam och bokillustration. Traditionell realism är också den gynnade metoden för presidentporträtt, jubileumsstatyer och liknande typer av offentlig konst.

Bland de många anmärkningsvärda konstnärer som målar i en traditionell representativ stil finns Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, ochDavid Zuccarini.

Skulptörer att titta efter inkluderar Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, och Lei Yixin.