Inspirerad av romersk festlighet ville arkitekten Charles Garnier (född 6 november 1825 i Paris, Frankrike) att hans byggnader skulle ha dramatik och spektakel. Hans design för det storslagna Paris Opéra på Place de l'Opéra i Paris kombinerade renässansarkitekturens klassicism med utsmyckade beaux arts-idéer.
Jean Louis Charles Garnier föddes i en arbetarfamilj. Han förväntades bli en hjulmakare som sin far. Men Garnier var inte frisk och hans mamma ville inte att han skulle arbeta i en smedja. Så pojken tog matematikkurser vid École Gratuite de Dessin. Hans mamma hoppades att han skulle få ett bra, stadigt arbete som lantmätare, men Charles Garnier nådde mycket större framgångar.
1842 började Garnier studier med Louis-Hippolyte Lebas vid École Royale des Beaux-Arts de Paris. 1848 vann han Premier Grand Prix de Rome och åkte till Italien för att studera vid Akademien i Rom. Garnier tillbringade fem år i Rom, reste genom Grekland och Turkiet och inspirerades av romersk festlighet. Fortfarande i 20-årsåldern strävade Garnier efter att designa byggnader som hade dramatiken som en tävling.
Höjdpunkten i Charles Garniers karriär var hans uppdrag att designa Opéran i Paris. Parisoperan byggdes mellan 1857 och 1874 och blev snabbt Garniers mästerverk. Med sin magnifika hall och storslagna trappa kombinerar designen överflöd för sina kunder med enastående akustik för artisterna. Det palatsliknande operahuset har blivit känt som Palais Garnier. Garniers överdådiga stil speglade modet som blev populärt under Napoleon III: s andra imperium.
Garniers andra arkitektur inkluderar kasinot i Monte Carlo i Monaco, ett annat överdådigt komplex för den rika eliten, och de italienska villorna Bischoffsheim och Garnier i Bordighera. Flera andra byggnader i Paris, inklusive teatern Panorama Marigny och Hotel du Cercle de la Librairie, kan inte jämföras med hans storslagna mästerverk. Arkitekten dog i Paris den 3 augusti 1898.
Varför är Garnier viktig?
Många kanske säger att Garniers betydelse är att han skapar ett hus för Fantomen på operan. Professor Talbot Hamlin antyder något annat och påpekar att "trots den överdådiga detaljen" i operan i Paris, arkitektonisk stil imiterades i årtionden eftersom "det finns en magnifik klarhet i det allmänna utseendet, både utanför och i."
Hamlin noterar att Garnier tänkte ut opéran i Paris i tre delar - scenen, auditoriet och vestibulerna. "Var och en av dessa tre enheter utvecklades sedan med största möjliga rikedom, men alltid på ett sådant sätt att det accentuerade dess förhållande till de andra två."
Det är denna "logik som den högsta egenskapen" som lärdes ut vid École des Beaux-Arts och perfekt utförd av Garnier. En byggnads "logik", de "grundläggande relationerna i byggnader" var "grundad på sunt förnuft, direkthet, betoning av de viktigaste delarna och uttryck för syfte."
"Denna insisterande på öppen och logisk planering och på klarhet i grundläggande uttryck var avgörande för att lösa nya arkitektoniska problem", skriver professor Hamlin. "Arkitektur blev en fråga om disciplinerade studier av planrelationer."
Läs mer:
- Charles Garniers Parisopera: Arkitektonisk empati och den franska klassicismens renässans av Christopher Mead, MIT Press, 1991
- Charles Garniers Opéra: Arkitektur och exteriördekor av Gérard Fontaine, 2000
- Charles Garniers Opera: Arkitektur och inredning av Gérard Fontaine, 2004
- Paris Opera House: Arkitektonisk pappersmodell i skalen av Jean-William Hanoteau, 1987
Källa: Arkitektur genom tiderna av Talbot Hamlin, Putnam, Revised 1953, s. 599-600