Vad betyder proportion i konst?

Proportion och skala är konstens principer som beskriver storleken, platsen eller mängden av ett element i förhållande till ett annat. De har mycket att göra med den övergripande harmonin hos ett enskilt verk och vår uppfattning om konsten.

Som ett grundläggande element i konstnärligt arbete är proportion och skala ganska komplexa. Det finns också många olika sätt att de används av konstnärer.

Skala används inom konsten för att beskriva storleken på ett föremål i förhållande till ett annat, varje föremål kallas ofta för en hela. Andel har en mycket liknande definition men tenderar att hänvisa till den relativa storleken på delar inom en helhet. I det här fallet hela kan vara ett enda föremål som en persons ansikte eller hela konstverket som i en landskap.

Om du till exempel målar ett porträtt av en hund och en person, ska hunden vara i rätt skala i förhållande till personen. Personens kropp (och hundens likaså) ska stå i proportion till vad vi kan känna igen som människa.

Skala och proportioner hjälper betraktaren att förstå konstverket. Om något verkar avstängt kan det vara störande eftersom det är obekant. Ändå kan artister använda detta till sin fördel också.

Vissa konstnärer förvränger medvetet proportioner för att ge verket en viss känsla eller för att förmedla ett budskap. Hannah Höchs fotomontagearbete är ett bra exempel. Mycket av hennes arbete är en kommentar till frågor och hon leker flagrant med skala och proportioner för att betona sin poäng.

Som sagt, det finns en hårfin gräns mellan dåligt utförande i proportion och den målmedvetna förvrängningen av proportionerna.

Proportion och skala hjälper till att ge ett konstverk balans. Vi har instinktivt en känsla av balans (det är så vi kan stå upprätt) och det relaterar till vår visuella upplevelse också.

Balans kan vara symmetrisk (formell balans) eller asymmetrisk (informell balans) och proportion och skala är nyckeln till vår uppfattning om balans.

Symmetrisk balans arrangerar föremål eller element så att de är jämnt viktade, till exempel din näsa i mitten av dina ögon. Asymmetrisk balans innebär att föremål placeras åt ena eller andra sidan. I ett porträtt, till exempel, kan du rita en person lite utanför mitten och låta dem titta mot mitten. Detta väger ritningen åt sidan och erbjuder visuellt intresse.

Leonardo da Vincis "Vitruvian Man" (ca. 1490) är ett perfekt exempel på proportioner i människokroppen. Det här är den där välbekanta teckningen av den nakna mannen i en rektangel som är inom en cirkel. Hans armar är utsträckta och hans ben visas både tillsammans och utspridda.

Da Vinci använde denna figur som en studie av kroppens proportioner. Hans exakta representation undersökte vad folk trodde var den perfekta manliga kroppen vid den tiden. Vi ser denna perfektion i Michelangelos "David"-staty också. I det här fallet använde konstnären klassisk grekisk matematik för att skulptera en perfekt proportionerad kropp.

Uppfattningen om vackra proportioner har förändrats genom tiderna. I den Renässans, mänskliga figurer tenderar att vara fylliga och friska (inte överviktiga på något sätt), särskilt kvinnorna eftersom det antydde fertilitet. Med tiden förändrades formen på den "perfekta" människokroppen till den punkt där vi är idag när modemodeller är väldigt magra. I tidigare tider skulle detta ha varit ett tecken på sjukdom.

Ansiktets andel är ett annat bekymmer för konstnärer. Människor attraheras naturligt av symmetri i ansiktsdrag, så konstnärer tenderar mot perfekt åtskilda ögon i förhållande till näsan och en mun av rätt storlek. Även om dessa särdrag inte är symmetriska i verkligheten, kan en artist korrigera det till viss del samtidigt som han behåller en persons likhet.

Konstnärer lär sig detta från första början med handledningar i ett rätt proportionerat ansikte. Begrepp som det gyllene snittet också vägleda vår uppfattning om skönhet och hur proportionen, skalan och balansen mellan element gör ett motiv eller hela verket mer attraktivt.

Och ändå är perfekta proportioner inte den enda källan till skönhet. Som Francis Bacon uttryckte det, "Det finns ingen utmärkt skönhet som inte har några konstigheter i proportionen."

Skalan påverkar också vår uppfattning om perspektiv. En målning känns tredimensionell om objekt är korrekt skalade mot varandra i förhållande till synvinkeln.

I ett landskap, till exempel, ska skalan mellan ett berg i fjärran och ett träd i förgrunden spegla betraktarens perspektiv. Trädet är i verkligheten inte lika stort som berget, men eftersom det är närmare betraktaren verkar det mycket större. Om trädet och berget var deras realistiska storlekar, skulle målningen sakna djup, vilket är en sak som gör stora landskap.

Det finns också något att säga om skalan (eller storleken) på ett helt konstverk. När vi talar om skala i denna mening använder vi naturligtvis vår kropp som referenspunkt.

Ett föremål som får plats i våra händer men som innehåller känsliga, intrikata sniderier kan ha lika stor inverkan som en målning som är 8 fot hög. Vår uppfattning formas av hur stort eller litet något är jämfört med oss ​​själva.

Av denna anledning tenderar vi att förundras mer över verk som ligger i yttersta gränsen. Det är också därför många konstverk faller inom ett visst intervall på 1 till 4 fot. Dessa storlekar är bekväma för oss, de varken överväldigar vårt utrymme eller går vilse i det.