Gamelan indonesisk musik och dans

Tvärs över indonesien, men särskilt på öarna Java och Bali, gamelan är den mest populära formen av traditionell musik. En gamelan-ensemble består av en mängd olika slaginstrument av metall, vanligtvis tillverkade av brons eller mässing, inklusive xylofoner, trummor och gonger. Det kan också innehålla bambuflöjter, trästränginstrument och sångare, men fokus ligger på slagverk.

Namnet "gamelan" kommer från Gamel, ett javanesiskt ord för en typ av hammare som används av en smed. Gamelan-instrument är ofta tillverkade av metall, och många spelas också med hammarformade malletter.

Även om metallinstrument är dyra att tillverka, jämfört med trä eller bambu, kommer de inte att formas eller försämras i Indonesiens heta, ångande klimat. Forskare antyder att detta kan vara en av orsakerna till att gamelan utvecklats med sitt signatur metalliska ljud. Var och när uppfanns gamelan? Hur har det förändrats under århundradena?

Gamelan verkar ha utvecklats tidigt i historien om det som nu är Indonesien. Tyvärr har vi dock mycket få bra informationskällor från den tidiga perioden. Visst verkar gamelan ha varit en del av domstolslivet under 800- till 1100-talet, bland hinduiska och buddhistiska riken Java, Sumatra och Bali.

Till exempel det stora buddhistiska monumentet av Borobudur, i centrala Java, inkluderar en basreliefsbild av en gamelan-ensemble från tiden för Srivijaya Empirec. 6-1300-talet CE. Musikerna spelar stränginstrument, metalltrummor och flöjter. Vi har naturligtvis inte någon post av hur musiken dessa musiker spelade leds tyvärr.

Under 1100-talet började hinduiska och buddhistiska riken att lämna mer fullständiga skivor av deras handlingar, inklusive deras musik. Litteratur från denna era nämner gamelan-ensemblen som en viktig del av domstolslivet, och ytterligare lättnadsnistningar på olika tempel stöder vikten av metall slagverkmusik under detta period. I själva verket förväntades medlemmar av kungafamiljen och deras hovmän lära sig att spela gamelan och bedömdes utifrån deras musikaliska prestationer lika mycket som deras visdom, mod eller fysiska utseende.

Majapahit Empire (1293-1597) hade till och med ett regeringskontor som ansvarade för övervakning av scenkonst, inklusive gamelan. Konstkontoret övervakade byggandet av musikinstrument och planerade föreställningar vid domstolen. Under denna period visar inskriptioner och basreliefer från Bali att samma typer av musikaliska ensembler och instrument var rådande där som i Java; detta är inte förvånande eftersom båda öarna var under kontroll av Majapahit-kejsarna.

Under Majapahit-era gjorde gongen sitt utseende i indonesiska gamelan. Troligtvis importerat från Kina gick detta instrument med i andra utländska tillägg som trasor med sömnad hud Indien och böjda strängar från Arabia i vissa typer av gamelan-ensembler. Gongen har varit den mest hållbara och mest inflytelserika av denna import.

Under 1400-talet konverterade folket i Java och många andra indonesiska öar gradvis till islam, under påverkan av muslimska handlare från den arabiska halvön och södra Asien. Lyckligtvis för gamelan var den mest inflytelserika stammen av islam i Indonesien sufismen, en mystisk gren som värderar musik som en av vägarna för att uppleva det gudomliga. Hade ett mer legalistiskt varumärke av islam införts, kan det ha resulterat i utrotning av gamelan i Java och Sumatra.

Bali, det andra stora centrum för gamelan, förblev främst hinduisk. Denna religiösa schism försvagade de kulturella banden mellan Bali och Java, även om handeln fortsatte mellan öarna under hela 15 till 1600-talet. Som ett resultat utvecklade öarna olika former av gamelan.

Balinesiska gamelan började betona virtuositet och snabba tempos, en trend som senare uppmuntras av holländska kolonister. I överensstämmelse med Sufi-lärorna tenderade Java's gamelan att vara långsammare i tempo och mer meditativ eller trance-liknande.

I mitten av 1400-talet nådde de första europeiska upptäcktsresande Indonesien med avsikt att böja sig in i de rika Kryss- och sidenhandel med Indiska oceanen. De första som kom fram var portugisierna, som började med småskaliga kustattacker och piratkopiering men lyckades fånga nyckels sundet vid Malacca 1512.

Portugiserna, tillsammans med de arabiska, afrikanska och indiska slavarna som de hade med sig, introducerade en ny variation av musik i Indonesien. Känd som kroncong, den här nya stilen kombinerade gamelan-liknande intrikata och sammankopplade musikaliska mönster med västerländska instrumentering, såsom ukulele, cello, gitarr och fiol.

1602 tog en ny europeisk makt sig in i Indonesien. Det mäktiga nederländska östra Indiska kompaniet drog bort portugisierna och började centralisera makten över kryddahandeln. Denna regim skulle pågå till 1800 när den nederländska kronan tog över direkt.

Holländska koloniala tjänstemän lämnade bara några få goda beskrivningar av gamelanföreställningar. Rijklof van Goens noterade till exempel att kungen i Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), hade en orkester på mellan trettio och femtio instrument, främst gonger. Orkestern spelade på måndagar och lördagar när kungen gick in på banan för en typ av turnering. van Goens beskriver också en dansgrupp mellan fem och nitton jungfrur, som dansade för kungen till gamelanmusiken.

Indonesien blev helt oberoende av Nederländerna 1949. De nya ledarna hade den oundvikliga uppgiften att skapa en nationalstat ur en samling olika öar, kulturer, religioner och etniska grupper.

De Sukarno regimen inrättade offentligt finansierade gamelanskolor under 1950- och 1960-talen för att uppmuntra och upprätthålla denna musik som en av de nationella konstformerna i Indonesien. Vissa indonesier motsatte sig denna upphöjning av en musikalisk stil som främst associerades med Java och Bali som en "nationell" konstform; i ett multietniskt, multikulturellt land finns det naturligtvis inga universella kulturella egenskaper.

Idag är gamelan ett viktigt inslag i skuggdockor, danser, ritualer och andra föreställningar i Indonesien. Även om fristående gamelan-konserter är ovanliga, kan musiken också höras ofta på radion. De flesta indonesier idag har omfamnat denna forntida musikaliska form som sitt nationella ljud.

• _{Bali and Beyond: A History of Gamelan.}
• _{Gamelan: Venerable Lake of Honey, Michigans universitet}
• _{Javanese Gamelan: A History of Gamelan Music}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonesiens traditionella ljud, volym 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: kulturell interaktion och musikalisk utveckling i centrala Java, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}