Barockperioden inom arkitektur och konst på 1600- och 1700-talet var en era i europeisk historia då dekoration var mycket ornament och klassiska former av renässansen förvrängdes och överdrivna. Drivs av den protestantiska reformationen, den katolska motreformationen och filosofin om den gudomliga rätten till kungar, 1600- och 1700-talet var turbulenta och dominerades av dem som kände behovet av att visa sin styrka; en tidslinjen för 1600- och 1700-talets militära historia visar oss tydligt detta. Det var "makt till folket" och Upplysningstiden till vissa; det var en tid för att återta dominans och centralisera makten för aristokratin och den katolska kyrkan.
Ordet barock betyder ofullständig pärla, från det portugisiska ordet barroco. Den barocka pärlan blev en favorit mittpunkt för utsmyckade halsband och otentatious broscher populära på 1600-talet. Trenden mot blomsterutveckling övergick smycken till andra konstformer, inklusive målning, musik och arkitektur. Århundraden senare, när kritiker satte namn på denna extravaganta tid, användes ordet barock spottande. Idag är det beskrivande.
Den romersk-katolska kyrkan som visas här, Saint-Bruno Des Chartreux i Lyon, Frankrike, byggdes på 1600- och 1700-talet och visar många av de typiska barocktidsfunktionerna:
Påven tog inte vänligt till Martin Luther 1517 och början av Protestantreformation. Kommer tillbaka med hämnd hävdade den romersk-katolska kyrkan sin makt och dominans i det som nu kallas motreformationen. Katolska påvar i Italien ville att arkitekturen skulle uttrycka helig prakt. De beställde kyrkor med enorma kupoler, virvlande former, enorma spiralformade kolumner, mångfärgad marmor, påkostade väggmålningar och dominerande taktak för att skydda det heligaste altaret.
Delar av den utarbetade barockstil finns i hela Europa och reste också till Amerika när européer erövrade världen. Eftersom USA just koloniserades under denna tidsperiod finns det ingen "amerikansk barock" -stil. Medan den barocka arkitekturen alltid var mycket dekorerad, fann den uttryck på många sätt. Läs mer genom att jämföra följande bilder av barock arkitektur från olika länder.
I kyrklig arkitektur inkluderade barocka tillägg till renässansinredningar ofta en utsmyckad baldachin (baldacchino), ursprungligen kallad a ciboriumöver det höga altaret i en kyrka. De baldacchino designad av Gianlorenzo Bernini (1598-1680) för St. Peters basilikan i renässansen, är en ikon för barockbyggnaden. Stiger åtta berättelser högt på Solomonic kolumner, c. 1630 bronsverk är både skulptur och arkitektur på samma gång. Detta är barock. Samma frodighet uttrycktes i icke-religiösa byggnader som den populära Trevifontänen i Rom.
Under två århundraden, 1400- och 1500-talet, a renässans av klassiska former, symmetri och proportioner, dominerade konst och arkitektur i hela Europa. Mot slutet av denna period, konstnärer och arkitekter som Giacomo da Vignola började bryta "reglerna" för klassisk design, i en rörelse som blev känd som Mannerism. Vissa säger Vignolas design för fasaden på Il Gesù, Gesu-kyrkan i Rom, inledde en ny period genom att kombinera rullar och staty med de klassiska linjerna av pediment och pilaster. Andra säger att ett nytt sätt att tänka började med Michelangelos omarbetning av Capitoline Hill i Rom när han införlivade radikala idéer om rymden och dramatisk presentation som gick utöver Renässansen. På 1600-talet hade alla regler brutits i det vi nu kallar barockperioden.
Louis XIV i Frankrike (1638-1715) levde sitt liv helt inom barocktiden, så det verkar naturligt att när han renoverade sin fars jaktstuga i Versailles (och flyttade regeringen dit 1682), skulle den fantasifulla stilen vara en prioritet. Absolutism och "kungarnas gudomliga rätt" sägs ha nått sin högsta punkt med kung Ludvig XIV, solkungens regeringstid.
Barockstilen blev mer återhållsam i Frankrike, men storslagen. Medan påkostade detaljer användes var franska byggnader ofta symmetriska och ordnade. De Versailles slott som visas ovan är ett landmärkeexempel. Slottets stora Hall of Mirrors är mer obehindrad i sin extravaganta design.
Barockperioden var dock mer än konst och arkitektur. Det var ett tankesätt på show och drama som arkitekthistoriker Talbot Hamlin beskriver:
Barock arkitektur uppstod i England efter den stora branden i London 1666. Engelsk arkitekt Sir Christopher Wren (1632-1723) hade träffat den äldre italienska barockmästaren Arkitekt Gianlorenzo Bernini och var beredd att bygga om staden. Wren använde behållen barock styling när han omdesignade London, det bästa exemplet var den ikoniska St. Paul's Cathedral.
Förutom St. Paul's Cathedral och Castle Howard, Väktaren tidningen föreslår dessa fina exempel på engelsk barockarkitektur, Winston Churchills familj hemma på Blenheim i Oxfordshire, Royal Naval College i Greenwich och Chatsworth House i Derbyshire.
Byggare i Spanien, Mexiko och Sydamerika kombinerade barocka idéer med sprudlande skulpturer, moriska detaljer och extrema kontraster mellan ljus och mörker. Kallad churriguerastil efter en spansk familj av skulptörer och arkitekter användes spansk barockarkitektur till mitten av 1700-talet och fortsatte att imiteras mycket senare.
Kyrkan Saint Carolus Borromeus i Antwerpen, Belgien, byggdes av jesuiterna för att locka människor till den katolska kyrkan. Det ursprungliga inredningskonstverket, utformat för att efterlikna ett utsmyckat banketthus, gjordes av konstnären Peter Paul Rubens (1577 till 1640), även om mycket av hans konst förstördes av en lättare inducerad eld 1718. Kyrkan var modern och högteknologisk för sin tid; den stora målningen du ser här är kopplad till en mekanism som gör att den kan ändras lika enkelt som en skärmsläckare på en dator. EN närliggande Radisson hotell främjar den ikoniska kyrkan som en måste-se granne.
Arkitekthistorikern Talbot Hamlin kan komma överens med Radisson; Det är en bra idé att se barock arkitektur personligen. "Barocka byggnader mer än någon annan," skriver han, "lider på fotografier." Hamlin förklarar att ett statiskt foto inte kan fånga barockens arkitekts rörelse och intressen:
Detta palats från 1716 designat av den österrikiska arkitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656–1723) för den första prinsen av Trautson står som en av de många statliga barockslottarna i Wien, Österrike. Palais Trautson visar många av de höga renässansarkitektoniska egenskaperna men ser ändå på dekorationer och guldhöjdpunkter. Restrained Baroque är förbättrad renässans.
Precis som Palace of Versailles i Frankrike, började Moritzburg Castle i Tyskland som en jaktstuga och har en komplicerad och turbulent historia. År 1723 utvidgade Augustus den starka av Sachsen och Polen och renoverade fastigheten till det som idag kallas Saxon Baroque. Området är också känt för en typ av delikat skulpterad porslin som kallas Meissen porslin.
I Tyskland, Österrike, Östeuropa och Ryssland användes barocka idéer ofta med en lättare touch. Blekfärger och böjda skalformer gav byggnader det känsliga utseendet på en frostad kaka. Termen Rokoko användes för att beskriva dessa mjukare versioner av barockstil. Kanske det ultimata i tyska bayerska Rococo är pilgrimsfärdskyrkan 175 Wies som designades och byggdes av Dominikus Zimmermann.
"De livliga färgerna på målningarna får fram den skulpterade detaljerna och i de övre områdena sammanflätas freskomålarna och stuccowork till producera en ljus och levande dekor av enastående rikedom och förfining, "säger UNESCO: s världsarv om pilgrimsfärden Kyrka. "Taket målade i trompe-l'œil verkar öppna mot en iriserande himmel, över vilka änglar flyger, vilket bidrar till den totala ljusheten i kyrkan som helhet."
"Barockens egenskaper", säger Fowlers Dictionary of Modern English Usage, "är storhet, komposition och vikt; de av rokoko är inkonsekvens, nåd och lätthet. Barock syftar till häpnadsväckande, rokoko att underhålla. "