Han började sent och dog ung. Ändå under en tioårsperiod, Vincent van Gogh (1853–1890) avslutade nästan 900 målningar och 1 100 skisser, litografier och andra verk.
Den oroliga holländska konstnären blev besatt av sina ämnen och återvände till dem igen och igen och målade nära duplikat av solrosor eller cypresser. Med maniska penseldrag och dramatiska blomster av palettkniven bar van Gogh Posta-Impressionism till nya områden. Han fick lite erkännande under sitt liv, men nu säljer hans arbete för miljoner och återges på affischer, t-shirts och kaffemuggar. Till och med en animerad film med längd firar van Goghs övertygande bilder.
Vilka målningar av van Gogh är de mest populära? Här, i kronologisk ordning, är 10 utmanare.
"Potato Eaters" är inte van Goghs första målning, men det är hans tidigaste mästerverk. Den mest självlärda konstnären kan ha imiterat Rembrandt när han valde det mörka, monotona färgschemat. Van Goghs behandling av ljus och skugga förutspår emellertid hans landmärke målning, "The Night Café," gjort tre år senare.
Van Gogh tillbringade ett par år på att göra preliminära skisser, porträttstudier och litografier innan han slutförde versionen av "The Potato Eaters" som visas här. Ämnet illustrerar van Goghs tillgivenhet för vanliga människors enkla, robusta liv. Han skildrade bönderna med knutna händer och tecknadsfullt fula ansikten upplysta av den svaga glöd från en hängande lykta.
van Gogh slog sig loss från den mörka paletten i sin holländska mästareinspirerade konst när han målade sin explosiva ljusa solrosmålningar. Den första serien, som avslutades 1887 medan han bodde i Paris, visade solrosklippningar som låg på marken.
1888 flyttade van Gogh till ett gult hus i Arles i södra Frankrike och började sju stilleben med livliga solrosor i vaser. Han applicerade färgen i tunga lager och breda linjer. Tre av målningarna, inklusive de som visas här, gjordes exklusivt i gula nyanser. Nittonhundratalets innovationer inom färgkemi utvidgade van Goghs färgpalett till att omfatta en ny nyans av gul känd som krom.
Van Gogh hoppades etablera ett kooperativt konstnärssamhälle i gula huset. Han målade sin Arles solros-serie för att förbereda utrymmet för målarens ankomst Paul Gauguin. Gauguin kallade målningarna "ett perfekt exempel på stilen som var helt Vincent."
Sovande under dagen tillbringade van Gogh tre nätter på kaféet och arbetade med målningen. Han valde den skurrande effekten av samtidig kontrast för att uttrycka de "fruktansvärda lidenskaperna för mänskligheten."
Konstigt skevt perspektiv slår tittaren in i duken mot ett övergivet biljardbord. Spridda stolar och sänkta figurer tyder på fullkom ödeläggelse. Haloade belysningseffekter påminner om van Goghs "Potato Eaters." Båda målningarna uttryckte en dyster bild av världen, och konstnären beskrev dem som ekvivalenter.
"Det tror jag ofta natten är mer levande och mer rikt färgad än dagen, "skrev van Gogh till sin bror Theo. Konstnärens kärleksaffär med natten var dels filosofisk och dels inspirerad av den tekniska utmaningen att skapa ljus från mörker. Hans nattliga landskap uttrycker mystik och en känsla av det oändliga.
I mitten av september 1888 inrättade van Gogh sitt staffli utanför ett kafé på Place du Forum i Arles och målade sin första scen med "stjärnklar natt". Framförd utan svart, "Café terrass på natten" kontrasterar en lysande gul markis mot en persisk-blå himmel. Det kullerstensiga trottoaret föreslår de lysande nyanser av ett målat glasfönster.
Under sin vistelse i Arles, van Gogh skrev i detalj om färgerna han hittade i sitt sovrum på Place Lamartine ("det gula huset").I oktober 1888 började han en serie skisser och tre oljemålningar som visade nästan dubbla vyer över rummet.
Den första målningen (visas här) var den enda han slutförde medan han fortfarande var i Arles. I september 1889 målade van Gogh den andra versionen från minnet medan han konvalvererade vid Saint-Paul-de-Mausole-asylet nära Saint-Rémy-de-Provence, Frankrike. Ett par veckor senare målade han en tredje, mindre version som en gåva till sin mor och syster. I varje version blev färgerna något mörkare och bilderna på väggen över sängen förändrades.
Van Goghs sovrumsmålningar är gemensamt bland hans mest kända och mest älskade verk. 2016 byggde Chicago Institute of Art en kopia inuti en lägenhet i stadens stadsdel River North. Bokningar hälls in när Airbnb erbjöd Chicago-rummet till $ 10 per natt.
Mindre än två månader innan han avbröt öronlaben under en stor psykotisk paus, målade van Gogh det enda verk som officiellt såldes under hans livstid.
"The Red Vineyards at Arles" fångade den livliga färgen och det skimrande ljuset som tvättades genom södra Frankrike i början av november. Fellow artisten Gauguin kan ha inspirerat de livliga färgerna. Emellertid var de tunga lagren av färg och energiska penseldrag tydligt van Gogh.
"The Red Vineyards" dök upp i 18 XX-utställningen av Les XX, ett viktigt belgiskt konstsamhälle. Impressionistmålare och konstsamlare Anna Boch köpte målningen för 400 franc (cirka 1 000 dollar i dagens valuta).
Några av van Goghs mest älskade målningar avslutades under hans årslång konvalescens vid asylet i Saint-Rémy, Frankrike. Han tittade genom ett spärrat fönster och såg landsbygden före gryningen upplyst av enorma stjärnor. Scenen, berättade han för sin bror, inspirerade "The Starry Night."
Van Gogh föredrog att måla en plein air, men "The Starry Night" drog sig från minne och fantasi. Van Gogh eliminerade fönsterstängerna. Han lade till ett spiralformigt cypress och en brant kyrka. Trots att van Gogh målade många nattliga scener under sin livstid, blev "The Starry Night" hans mest kända.
"The Starry Night" har länge varit centrum för konstnärlig och vetenskaplig debatt. Vissa matematiker säger att de virvlande penseldrag illustrerar turbulent flöde, en komplex teori om fluidrörelse. Medicinska slöjor spekulerar i att de mättade gula antyder att Van Gogh led av xantopsi, en visuell snedvridning som medförs av medicinen digitalis. Konstälskare säger ofta att ljusets och färgens virvlar speglar konstnärens torterat sinne.
Idag betraktas "The Starry Night" som ett mästerverk, men konstnären var inte nöjd med sitt arbete. I ett brev till Émile Bernard skrev van Gogh, "än en gång släppte jag mig sträcker sig efter stjärnor som är för stora- ett nytt misslyckande - och jag har fått nog av det. "
De högväxta cypresserna som omringade asylet i Saint-Rémy blev lika viktiga för van Gogh som solrosor hade varit i Arles. Med hans kännetecken djärv impasto, konstnären återgivna träden och det omgivande landskapet med dynamiska färg virvlar. De tunga färgskikten tog på sig en extra struktur från den asymmetriska väven toile ordinaire duk som van Gogh beställde från Paris och använde för de flesta av hans senare verk.
Van Gogh trodde att "Vetefält med cypresser" var ett av hans bästa sommarlandskap. Efter målning av scenen en plein air, han målade två lite mer förfinade versioner i sin ateljé på asyl.
Efter att ha lämnat asylet fick van Gogh homeopatisk och psykiatrisk vård av Dr. Gachet, som var en ambitiös konstnär och som tycktes lida av sin egen psykologiska demoner.
Van Gogh målade två liknande porträtt av sin läkare. I båda sitter en nedstämd doktor Gachet med sin vänstra hand på en kvist av rävar, en växt som används i hjärtat och psykiatrisk medicin, digitalis. Den första versionen (visas här) innehåller gula böcker och flera andra detaljer.
Ett århundrade efter att det slutfördes såldes denna version av porträttet till en privat samlare för en rekordstor 82,5 miljoner dollar (inklusive 10% auktionsavgift).
Kritiker och forskare har granskat båda porträtt och ifrågasatt deras äkthet. Emellertid indikerar infrarödskanningar och kemisk analys att båda målningarna är van Goghs verk. Det är troligt att han målade den andra versionen som en gåva till sin läkare.
Medan konstnären ofta berömde Dr. Gachet, skyller vissa historiker läkaren för van Goghs död i juli 1890.
Van Gogh avslutade cirka 80 verk under de sista två månaderna av sitt liv. Ingen vet med säkerhet vilken målning som var hans sista. Emellertid "Wheatfield with Crows", målad den 10 juli 1890, var emellertid bland hans senaste och beskrivs ibland som ett självmordsnot.
"Jag försökte uttrycka mig sorg, extrem ensamhet, sa han till sin bror. Van Gogh kan ha refererat till flera mycket liknande målningar som färdigställdes i Auvers, Frankrike, under denna tid. "Wheatfield with Crows" är särskilt hotande. Färgerna och bilderna föreslå potenta symboler.
Vissa forskare kallar de flyktande kråkorna för dödsfall. Men, flyger fåglarna mot målaren (föreslår undergång) eller borta (föreslår frälsning)?
Van Gogh sköts den 27 juli 1890 och han dog av komplikationer från såret två dagar senare. Historiker debatterar om konstnären tänkte döda sig själv. Som "Wheatfield with Crows", van Goghs mystiska död är öppen för många tolkningar.
De minnesvärda målningarna som visas här är bara några av de otaliga mästerverk av van Gogh. För andra favoriter kan du utforska källorna nedan.
Van Gogh-entusiaster kanske också vill ta ett djupt dyk i konstnärens brev, som kröniserar hans liv och kreativa processer. Mer än 900 korrespondenser - de flesta skrivna av van Gogh och några mottagna - har översatts till engelska och kan läsas online på Letters of Vincent Van Gogh eller i tryckta utgåvor av samlingen.