1980, under övergångsperioden mellan punkrock och ny våg, den bästa musiken tenderade att innehålla svepande arena rock stilar eller någon form av tidigt alternativ rock, eftersom videoåldern ännu inte hade fått fram den nya vågeksplosionen av pop- och dansmusik. Vissa av dessa album har byggt upp sitt rykte långsamt under åren som nästan kultfavoriter, medan andra fick omedelbar kritisk och kommersiell beröm när de släpptes. Alla var väsentliga register för tiden. Presenterad i ingen särskild ordning, här är en titt på de bästa pop / rock-album som gjorde en betydande andel av deras enorma kulturella påverkan 1980.
Som ett av rockmusikens mest sålda album genom tiderna har denna skiva uppnått legendarisk status med sin enorma, bestående popularitet ensam. Men den anmärkningsvärda mängden uthållighet som visas av AC / DC att återvända så snabbt till studion efter den tidiga döden av frontman Bon Scott kan vara den verkligt fantastiska aspekten av denna utgåva, med hjälp av dess legitima rykte som ett hardrock-mästerverk. Ersättning Brian Johnson kan vara en ren skugga av Scott som både sångare och frontman, men Angus Youngs låtskrivning och gitarrarbete förblir lika solida som någonsin från början till slut på denna klassiker.
Även om det är långt ifrån ett av de mest lyssnande albumen på 80-talet, citerar denna helt unika vägg med framåtriktat ljud från Storbritanniens post-punklegender bandets kraftfullt inflytelserika ljud. Den sena Ian Curtis sjunger som om varje spår är en begravningsstämma (vilket det ganska mycket är), och bandet skapar en trudging blandning av elektronik och kantiga gitarrer som inga konstnärer har replikerat sedan oavsett hur hårt de har försökte. Även om bandet inte var längre innan albumet släpptes (som ett resultat av Curtis 18 maj självmord), gav Joy Division mycket kort livslängd en intensiv kropp av arbete och varaktig arv.
De som låtsas var mer ett riktigt rockband än kanske någon ny artist som kom fram under 80-talet. Det vill säga varje medlem erbjöd slående, oberoende bidrag som hjälpte till att skapa en imponerande helhet som var mycket mer än summan av gruppens delar. Medan den legendariska Chrissie Hynde redan hade rollen som primär låtskrivare, var gitarristen James Honeyman-Scott mycket ansvarig för bandets ojämna men exakta attack. "Precious", "Tattooed Love Boys" och "Mystery Achievement" gjorde inte ens klippet för bandets största hits release, vilket indikerar hur solid detta album är från början till slut.
Även om det är helt isolerat från 80-talets trender, representerar detta dubbelalbum-mästerverk utan tvekan någon av de bästa musikerna som släpptes under 80-talet eller någon period av rocktiden. Den konsekventa kvaliteten på Bruce Springsteens album gör dem alltid kandidater till bästa listor, men denna skiva är särskilt en turnékraft. Vare sig det är genom den romantiska om melankoliska längtan efter titelspåret, den spända familjedynamiken "självständighetsdagen" eller den växande optimismen hos "Ut på gatan", skapar Springsteen livliga porträtt av blåkrage-kampar och triumfer här lika engagerande som alla från hans långa och stora karriär.
En av de få 80-talet verkar för att släppa musik på albumnivå lika allvarligt som på singelnivå, Polisen stå som en av rockens obestridda ledare trots bandets grymma korta livslängd. Detta album representerade definitivt sitt genombrott och levererade skimrande popsånger som "Don't Stand So Close to Me" och "De Do Do Do, De Da Da Da "samt solida, inflytelserika albumspår som" Driven to Tears "och" Canary in a Coalmine. "Dessutom är albumet förhastades förmodligen för att släppas för att möta den växande efterfrågan på The Police på turné, vilket gör rekordens utmärkta desto mer imponerande.
Det bästa med att döma album är att inte behöva lita särskilt mycket på kartprestanda eller mainstream popularitet, eftersom effekterna av fullständiga utsläpp bäst kan utvärderas genom inflytande och uthållighet. Men det spelar egentligen ingen roll vilka kriterier som används för att betrakta detta album, den blåsande, lysande debut från San Franciscos politiska mästare hardcore. Den bitande vokala och soniska attacken från Jello Biafra & Co. kan ha verkat extrem vid den tiden, men den konsekventa högkvalitativ låtskrivning och spelning gör denna utgåva till en av de finaste av rockområdet, genrer distinktioner åt sidan.
Även om det är sant att släppa ett dubbelalbum förutsätter att det släpps av betydelse, gör en sådan ambition ingen skillnad om musiken inte klarar av att upprätthålla excellens. Då var det bra att The Clash tog tillfället i akt att spela in ett av rockens finaste album med all tid och släppa loss en flur av klassiker som trampar väl i en rad musikaliska stilar. Bandets redan väl etablerade, revolutionära politik syftar verkligen till klassiker som "London Calling" och "Spanish Bombs" men de häpnadsväckande nivåerna av personlig och politisk intimitet på sådana spår som "Death or Glory" och "Lost in the Supermarket" är häpnadsväckande.
Sprawling men det kan vara, och dikterats av Roger Waters megalomani men det är troligt, detta massiva dubbelkonceptalbum innehåller en del onekligen slående musik som fortfarande rymmer otroligt bra i tre decennier senare. Och egentligen är det enda skälet till att vissa misslyckas med att se denna sanning att nästan alla av oss har genomgått en väsentlig Pink Floyd fas som kunde ha gjort detta album till ett tillstånd av totalt överdöd. Trots att spår som "Mother", "Hey You" och "Comfortably Numb" kvarstår som spöklik klaustrofobiska klassiker som uppmärksammar Waters täta låtskrivning och David Gilmours skyhöga gitarr.
Oavsett vad man kanske tänker på drottningens 70-talsöverskott, mötte det mycket produktiva och oförglömliga brittiska rockband 80-talets tillkomsten med sin mest eklektiska insats än. När allt kommer omkring, hur många band i någon era kan lika övertygande korsa sträckan mellan dess två nummer 1-pop-singlar från denna skiva - den underbart förenklade disko hymnen "Another One Bites the Dust" och det lysande rockabilly av "Crazy Little Thing Called Love"? Men sådant har alltid varit majestät för inte bara den suverän begåvade Freddie Mercury utan också de andra tre, ofta underskattade medlemmarna i denna kvartett.
Titta inte längre än detta debutalbum från titeln stadens signatur punk-/ roots rockband för bevis på det varaktiga inflytandet från södra Kaliforniens punk-scen i slutet av 70-talet. Något orättvist duvahult som punkartister drog kvartetten faktiskt från en mängd olika influenser och inspiration, särskilt rockabilly gitarr perfektionerad så sublimt av Billy Zoom såväl som folk-, country- och singer-songwriter-traditioner utforskade av sångare John Doe och Exene Cervenka. "Din telefon är utanför kroken, men du är inte" och "Johnny Hit and Run Paulene" är obestridliga i sin otydliga omedelbarhet och ren energi. Men det är bara början på denna skivas glans.