Biografi om Artemisia Gentileschi, italiensk barockkonstnär

Artemisia Gentileschi (8 juli 1593 - okänd, 1653) var en italiensk barockmålare som arbetade i karavaggistisk stil. Hon var den första kvinnliga målare som antogs på den prestigefyllda Accademia de Arte del Disegno. Gentleschis konst diskuteras ofta i samband med hennes biografi: hon blev våldtagen av en konstnärskollega av sin far och hon deltog i åtalet mot våldtäkaren, två fakta som många kritiker förknippar med teman i hennes arbete. Idag är Gentileschi erkänd för sin uttrycksfulla stil och de anmärkningsvärda prestationerna i hennes konstnärliga karriär.

Snabbfakta: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi föddes i Rom 1593 till Prudentia Montoni och Orazio Gentileschi, en framgångsrik målare. Hennes far var vän med den stora Caravaggio, far till den dramatiska stilen som skulle bli känd som barocken.

Den unga Artemisia fick lära sig att måla i sin fars studio i ung ålder och skulle så småningom ta uppe i handeln, även om hennes far insisterade på att hon skulle gå med i ett kloster efter hennes mors död under förlossningen. Artemisia kunde inte avskräckas och så småningom blev hennes far en mästare för sitt arbete.

Mycket av Gentileschis arv ligger i sensationalismen kring hennes våldtäkt hos hennes fars samtida och hennes målningslärare, Agostino Tassi. Efter att Tassi vägrade att gifta sig med Gentileschi, förde Orazio sin dotters våldtäkt för rättegång.

Där gjordes Gentileschi för att upprepa detaljerna om attacken under tyngden av en tidig "sanning-berättande" enhet som kallas en Sibille, som gradvis strammades runt fingrarna. Efter rättegångens slut befanns Tassi skyldig och dömdes till fem års förvisning från Rom, som han aldrig avtjänade. Många spekulerar att hans straff inte verkställdes, eftersom han var en favoritartist på påven Innocent X.

Efter rättegången gifte sig Gentileschi med Pierantonio Stiattesi (en mindre florentinsk konstnär), hade två döttrar och blev en av de mest eftertraktade porträttmålarna i Italien.

Gentileschi uppnådde stor framgång under hennes livstid - en sällsynt grad av framgång för en kvinnlig konstnär i hennes era. Ett obestridligt exempel på detta är hennes inträde i det prestigefyllda Accademia del Disegnogrundades av Cosimo de Medici 1563. Som medlem av guilden kunde Gentileschi köpa färger och annat konstmaterial utan tillstånd från sin man, vilket visade sig vara instrumentellt när hon beslutade att skilja sig från honom.

Med nyvunnen frihet tillbringade Gentileschi tid på att måla i Neapel och senare i London, där hon kallades till målning vid domstolen för kung Charles I omkring 1639. Gentileschi beskyddades också av andra adelsmän (bland dem den mäktiga Medici-familjen) och medlemmar av kyrkan i Rom.

Artemisia Gentileschis mest berömda målning är av den bibliska figuren av Judith, som halshugger general Holofernes för att rädda sin by. Denna bild avbildades av många konstnärer under barockperioden; vanligtvis representerade konstnärer karaktären av Judith som antingen temptressen, som använder hennes önskemål locka en man som hon senare dödar, eller den ädla kvinnan, som är villig att offra sig själv för att rädda henne människor.

Gentileschis föreställning är ovanlig i dess insisterande på Judiths styrka. Konstnären undviker inte att avbilda sin Judith som kämpar för att bryta huvudet på Holofernes, vilket resulterar i en bild både stämningsfull och trovärdig.

Många forskare och kritiker har liknat den här bilden med ett självporträtt av hämnd, vilket tyder på att målningen var Gentileschis sätt att hävda sig mot sin våldtäkt. Även om detta biografiska element i verket kan vara sant - vi känner inte till det psykologiska tillståndet konstnär - målningen är lika viktig för hur den representerar Gentileschis talang och hennes inflytande på Barock konst.

Detta är dock inte att säga att Gentileschi inte var en stark kvinna. Det finns mycket bevis på hennes förtroende för sig själv som en kvinnlig målare. I många av hennes korrespondenser hänvisade Gentileschi till svårigheten att vara en kvinnlig målare i ett mandomominerat område. Hon blev upprörd av förslaget om att hennes arbete kanske inte skulle vara lika bra som hennes manliga motsvarigheter, men tvivlade aldrig på hennes egen förmåga. Hon trodde att hennes arbete skulle tala för sig själv, och svarade på en kritiker att hennes målning skulle visa honom "vad en kvinna kan göra."

Gentileschis nu berömda självporträtt, Självporträtt som Allegory of Måleri, glömdes i en källare i århundraden, eftersom man trodde att den var målad av en okänd konstnär. Att en kvinna kunde ha producerat arbetet ansågs inte möjligt. Nu när måleriet har tillskrivits korrekt visar det sig vara ett sällsynt exempel på en kombination av två konstnärliga traditioner: självporträttet och föreställningen av en abstrakt idé av en kvinnlig figur - en prestation som ingen manlig målare kunde skapa han själv.

Även om hennes arbete blev väl mottagen under hennes livstid, flundrade Artemisia Gentileschis rykte efter hennes död 1653. Det var inte förrän 1916 som intresset kring hennes verk återupplivades av Robert Longhi, som skrev om Artemisias verk i samband med sin fars. Longhis hustru publicerade senare på den yngre Gentileschi 1947 i form av en roman, som fokuserade på den dramatiska utvecklingen av hennes våldtäkt och dess efterdyningar. Lutningen att dramatisera Gentileschis liv fortsätter idag, med flera romaner och en film om konstnärens liv.

I en mer modern vändning har Gentileschi blivit en 1600-talsikon för en rörelse från 2000-talet. Parallellerna till # metoo-rörelsen och vittnesbörden från Dr. Christine Blasey Ford i Brett Kavanaugh-utfrågningarna sätter Gentileschi och hennes rättegång tillbaka till det allmänna medvetandet, med många som citerar Gentileschis fall som bevis för att små framsteg har gjorts under de mellanliggande århundradena när det gäller offentliga svar på kvinnliga offer för sexuella våld.

• Bra, Elsa Honig. Kvinnor och konst: en historia av kvinnliga målare och skulptörer från renässansen till 20-talet. Allanheld & Schram, 1978, sid. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Bakom de hårda, assertiva målningarna av barock mästare Artemisia Gentileschi". artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Åtkom 4 december 2018.
• Jones, Jonathan. "Mer vild än Caravaggio: kvinnan som tog hämnd i olja". Väktaren, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisias ögonblick". Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika och Griselda Pollock. Gamla älskarinna. 1: a upplagan, Pantheon Books, 1981, sid. 20-26.