Biografi om Louise Nevelson, amerikansk skulptör

Louise Nevelson var en amerikansk skulptör som är mest känd för sina monumentala monokromatiska tredimensionella nätkonstruktioner. I slutet av sitt liv möttes hon mycket kritiskt.

Hon kommer ihågkommen genom många permanenta offentliga konstinstallationer i hela USA, däribland Louise Nevelson Plaza i New York på Maiden Lane i finansdistriktet och Filadelfias Bicentennial Dawn, gjord 1976 för att hedra tvåårsdagen av undertecknandet av självständighetsförklaringen.

Snabbfakta: Louise Nevelson

Louise Nevelson föddes Louise Berliawsky 1899 i Kiev, då en del av Ryssland. Vid en ålder av fyra åkte Louise, hennes mamma och hennes syskon till Amerika, där hennes far redan hade etablerat sig. På resan blev Louise sjuk och karantänades i Liverpool. Genom sitt delirium påminner hon livliga minnen som hon citerar som väsentliga för sin praxis, inklusive hyllor med levande godis i burkar. Även om hon bara var fyra vid den tiden, var Nevelsons övertygelse om att hon skulle vara konstnär närvarande i en anmärkningsvärt ung ålder, en dröm som hon aldrig stred om.

Louise och hennes familj bosatte sig i Rockland, Maine, där hennes far blev en framgångsrik entreprenör. Hennes fars ockupation gjorde det enkelt för en ung Louise att interagera med material, plocka upp trä och metall från sin fars verkstad och använda det för att konstruera små skulpturer. Även om hon började sin karriär som målare och dabbade i etsningar, skulle hon återvända till skulptur i sitt mogna arbete, och det är för dessa skulpturer hon är mest känd.

Även om hennes far var en framgång i Rockland, kände Nevelson alltid som utomstående i Maine-staden, särskilt ärr av den utestängning som hon lidit baserat på sin höjd och förmodligen hennes utländska ursprung. (Hon var kapten för basketlag, men detta hjälpte inte hennes chanser att bli krönad hummerdrottning, en utmärkelse tilldelad den vackraste flickan i stad.) Även om hennes far var känd runt Rockland på grund av hans yrkesverksamhet, avskildes Nevelsons mamma sig själv, och kom sällan att umgås med sin kollega grannar. Detta kunde knappast ha hjälpt unga Louise och hennes syskon att anpassa sig till livet i USA.

Känslan av skillnad och alienation drev unga Nevelson att fly till New York på något sätt som möjligt (en resa som återspeglar något av en konstnärlig filosofi, eftersom hon har citerats för att säga: "Om du vill åka till Washington, får du plan. Någon måste ta dig dit, men det är din resa ”). Medlet som presenterade sig var ett förhastat förslag från Charles Nevelson, som unga Louise bara hade mött en handfull gånger. Hon gifte sig med Charles 1922 och senare hade paret en son, Myron.

I New York registrerade Nevelson sig i Art Students League, men familjelivet var oroande för henne. 1931 flydde hon igen, denna gång utan sin man och son. Nevelson övergav sin nypräglade familj - aldrig för att återvända till sitt äktenskap - och åkte till München, där hon studerade med den berömda konstläraren och målaren Hans Hoffman. (Hoffman skulle själv så småningom flytta till USA och lära en generation av amerikanska målare, kanske den mest inflytelserika konstläraren på 1950- och 60-talet. Nevelsons tidiga erkännande av hans betydelse förstärker bara hennes vision som konstnär.)

Efter att ha följt Hoffman till New York arbetade Nevelson så småningom under den mexikanska målaren Diego Rivera som muralist. Tillbaka i New York bosatte hon sig i en brunsten på 30th Street, som fylldes till att sprängas av hennes arbete. När Hilton Kramer skrev om ett besök i hennes studio,

”Det var verkligen till skillnad från något man någonsin sett eller föreställt sig. Dess inre tycktes ha tagits bort från allt... som kan leda uppmärksamheten från skulpturerna som trängde varje utrymme, ockuperade varje vägg, och fyllde och förvirrade genast ögat vart det var vände. Uppdelningen mellan rummen tycktes lösa sig i en oändlig skulpturell miljö. "

Vid tidpunkten för Kramer besökte Nevelsons verk inte, och hon var ofta genom sina utställningar i Grand Central Moderns Gallery, som inte sålde en enda bit. Icke desto mindre är hennes produktiva resultat en indikation på hennes singulära beslutsamhet - en trosuppfattning sedan barndomen - att hon var tänkt att vara en skulptör.

Kvinnan Louise Nevelson var kanske mer känd än konstnären Louise Nevelson. Hon var berömd för sin excentriska aspekt och kombinerade dramatiska stilar, färger och strukturer i sina kläder som kompenseras av en omfattande samling av smycken. Hon bar falska ögonfransar och huvudskarv som betonade hennes vackra ansikte, vilket gjorde att hon verkade vara något av en mystiker. Denna karaktärisering är inte motsägelsefull med hennes verk, som hon talade om med ett element av mysterium, som om det kom från en annan värld.

Louise Nevelsons verk är mycket igenkännligt för dess konsekventa färg och stil. Ofta i trä eller metall, tappade Nevelson främst mot färgen svart - inte för dess dystra ton, utan för dess framträdande av harmoni och evighet. "[B] brist betyder totalitet, det betyder att det innehåller allt... om jag talar om det varje dag resten av mitt liv, skulle jag inte avsluta vad det verkligen betyder," sa Nevelson om sitt val. Även om hon också skulle arbeta med vita och guld, är hon konsekvent i sin monokroma natur av hennes skulptur.

De främsta verken av hennes karriär ställdes ut i gallerier som "miljöer": installationer med flera skulpturer som fungerade som en helhet, grupperade under en enda titel, bland dem "The Royal Voyage, "" Moon Garden + One, "och" Sky Column Presence. " Även om dessa verk inte längre finns som helheter, ger deras ursprungliga konstruktion ett fönster in i processen och betydelsen av Nevelsons arbete.

Totalen av dessa verk, som ofta arrangerades som om varje skulptur var en vägg i ett fyrsidig rum, är parallellt med Nevelsons insisterande på att använda en enda färg. Upplevelsen av enhet, av olika samlade delar som utgör en helhet, sammanfattar Nevelsons inställning till material, speciellt när spindlar och skärvor som hon införlivade i sina skulpturer avger luften från slumpmässigt detritus. Genom att utforma dessa föremål till rutnätstrukturer ger hon dem en viss vikt, som ber oss ompröva det material som vi kommer i kontakt med.

Louise Nevelson dog 1988 vid åttioåtta års ålder.

• Gayford, M. och Wright, K. (2000). Grove Book of Art Writing. New York: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. och Sonneborn, L. (2002). A till Z för American Women in the Visual Arts. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Nevelsons värld. New York: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfärer och miljöer. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, E. (2000). Originaler: Amerikanska kvinnakonstnärer. New York: Da Capo Press.