Med Roxy Music och som en longtime soloartist skapade den brittiska sångerskrivaren Bryan Ferry eleganta pop / rock-låtar fulla av nåd, passion och blåögd själsensualitet. Under 1980-talet, en era där så många artister försökte matcha eller överträffa Ferrys sofistikerade popmästerskap, få ny våg, synth pop, och nya romantiska artister visade sig kunna producera låtar och föreställningar så fascinerande. Här är en kronologisk titt på de bästa Bryan Ferry-sololåtarna på 80-talet, en utvald lista som släpptes från bara två studioalbum och en handfull film-soundtrack-singlar.
Under första hälften av 80-talet producerade Ferry ett antal fantastiskt eleganta poplåtar fulla av atmosfär medan de fortfarande låg framför Roxy Music. När han officiellt återvände till solostatus 1985 förblev Ferry en av de finaste utövarna av romantiska, post-new wave kärlekslåtar. Denna avledande singel har en härlig signaturversversmelodi som skapar en intressant och känslomässigt laddad ljudbit. Som en singel gick detta värdiga spår absolut ingenstans på de amerikanska listorna, men det blev en topp-10-hit, på lämpligt sätt, över hela de brittiska öarna.
Ferry fortsatte ner en liknande eterisk väg för sin nästa singel, och använde samma typ av smakfullt återhållsamma ljudlandskap som han hade navigerat sedan Roxy Music vände sig från art rock och glam rock impulser på sistnämnda 70-tal för att jämnare modern pop. Ändå tar detta spårets mildhet och ibland repetitiva natur inte bort från Ferrys uppenbara grepp om hans egen spänning av melankoli, något utmanande samtida mat för vuxna.
Inte bara den här låtens titel utan också den lockande instrumentella strukturen antyder transcendens och tråkig kontemplation. Gitarrbidrag från Pink FloydDavid Gilmour (liksom ett antal gästmusiker) kombineras med smakfullt anställd altsaxofon för att skapa en nästan jämn jazz / new age-känsla. Ändå håller Ferrys långvariga behärskning av pop- och rockgenrer det här spårets ljud från att verka för självbehövligt. Ferry's music har alltid införlivat ett lustigt märke av lättlyssnat stil, men hans off-kilter crooning håller saker alltid uppfriskande utanför balans.
Som det ledande spåret från "Pojkar och flickor" samlar detta endorfinförstärkare något för alla alla de bästa inslagen i Ferry som artist, låtskrivare och smakmakare. Gilmours gitarrer skar igen igen instrumenteringen, och även om detta kanske inte är Ferries äldsta verk med ett långt skott, ger den resulterande örongodisen massor av behagliga vibbar. Den brinnande populariteten hos andra sofistikerade engelska popband som Duran Duran och Spandau Ballet kanske redan har börjat blekna nu, men färjan - som vanligt - är egentligen bara att få uppvärmd.
Ferries album från 1987 fortsatte att fokusera på konstnärens tendens till dansbar, något funkpåverkad popmusik. Men för alla de rytmiska gitarrifterna sprider Ferry här ett svepande melodiskt centrum som hjälper till att kompensera för den alltför repetitiva karaktären i låtens kör. Sammantaget upplevde denna skiva ett litet fall i kommersiell framgång, särskilt när det gäller de tre singlarna ("The Right Stuff" och "Limbo" var de andra). Trots detta håller denna bana Ferry's knäppta men ändå helt passionerade varumärke mjuk sten.
Tack vare den fortsatta närvaron av gitarrarbete från Gilmour och - i fallet med detta album - The Smiths Johnny Marr, förblev Ferry klokt åtminstone något sant för hans vilda rockmusikförflutna. Faktum är att en sådan resulterande kontrast mellan spökande synthesizers och soulful backing vocals hjälper detta djupa spår att generera sin andel överraskningar. Ibland alltför repetitiva mäter inte musiken från 'Bete Noire' upp till Roxy Musik-tidens glans, men den levererar ändå tillräckligt unika Ferry-stunder för att tillfredsställa oftare än inte.