80-talets musik har länge haft en nostalgisk vädjan för dem som blev äldre under era, men under de senaste åren nya fans och kommande artister fattar att en uppskattning av periodens popmusik inte behöver vara ett pinsamt företag. Ett omslag kan alltid tjäna som en demonstration av popkulturparodi, men dessa versioner fokuserar generellt på respekt för kvalitetsmaterialet. Här är en titt (i ingen särskild ordning) på några av de bästa coverversionerna av 80-talets låtar som finns på skivan.
Det lesbiska queercore-bandet Butchies tar Outfields underbart iögonfallande mainstream-rock-melodi och ger det en absolut hypnotisk glans i detta 2003-omslag. I sin ursprungliga form kommunicerar sången skickligt romantisk längtan, men Butchies lite långsamma, akustiska tag verkligen ramper upp den känslomässiga omedelbarheten. Lyriskt är låten lustfull utan att någonsin gå över till sleazy, och Outfields power pop-stil hjälpte verkligen till att ge ett mått på klass. Men detta omslag könsbyte dekonstruktion av melodin gör låten känns ännu mer torterad och rörande.
De flesta kompositioner från låtskrivare för anställningar som Tom Kelly och Billy Steinberg saknar kapacitet att visa mycket räckvidd i mångsidighet, även om de inte spelas in av mainstream-popartister. Men denna melodi, ursprungligen inspelad i en härligt bombastisk stil av Hjärta tillbaka 1987, håller sig riktigt bra i denna starka och tysta solo-version från hälften av den kreativa kärnan i Australiens Go-Betweens. Sångens bro - "Fram till nu har jag alltid kommit på egen hand, jag bryr mig aldrig riktigt förrän jag träffade dig ..." - skryter med melodiska krokar tillräckligt starka för att stödja en mängd olika performancestilar. Ännu bättre ger Forster ett allvarligt om något ironiskt manligt perspektiv på musik som tidigare tycktes vara lämpligt endast för Ann Wilson talanger.
Ibland har värdet och lockelsen av ett omslag ingenting att göra med nya tillvägagångssätt eller olika stilar. I sällsynta tillfällen är en vacker låt som är helt underbar första gången (Cyndi Laupers original jag kan knappast förbättra, trots allt) lyser lika ljust om inte mer överflödigt i en tolkning som påminner om originalet. Kanske hemligheten till detta omslag framgång (för mina öron, i alla fall) ligger mest i sången av Tracey Thorn, som förmodligen kommer att göra att du vill höra henne ta på praktiskt taget alla låtar du någonsin har haft. Men denna brittiska duo har ett eteriskt ljud som har allvarlig vistelse, vilket kan förklara varför många okarakteristiskt gräver till och med elektronik-remixen av "Missing."
I fallet med den avrivna, känslomässiga versionen av Alan Parsons Projektets hit från 1982, kan ibland ett bra omslag nyligen avslöja glansen för en låt som är för länge insluten i exakt produktion. Innan du hör Brookes fantastiska version av den här låten kanske du har glömt varför Eric Woolfson-sjungit originalet klättrade till nr 3 på poplistorna i första hand. Många tycker förmodligen om Woolfsons vokalstil ganska mycket, men det konstiga är att låten är glansig glömmas utan att Brooke skurrar lyssnarens omprövning med sin skarpa och själfulla akustiska version från 2004. Dessa två speciella artister kanske inte har en hel del gemensamt, men inget av det spelar någon roll när en låt fungerar så bra i sådana olika former.
Sällan fungerar omslagsversioner som är gjorda rent av nyhetsskäl på alla utom de mest ytliga sätten, och det kan vara en anledning till att folk svarar så starkt på sångerskrivaren Meads version av detta Thriller-epok Michael Jackson klassisk. Eftersom han aldrig verkar framför den här låten av något annat skäl än att fira kvaliteten på en tidlös pop-melodi, undviker Mead den typiska fallgropen som har åberopat så många andra artister genom åren: det klumpiga men självklara försöket att kommunicera självmedveten svalka. Trots sin status som en smash hit singel tillbaka 1983, har "Human Nature" alltid verkat vara en av Jacksons mest underskattade insatser från hans högtider. Mead tar ett skott för att rätta till det här.