Kända KISS-låtar på 80-talet

click fraud protection

Även om den ursprungliga 70-talets inkarnation av bandet nådde höjder nästan ingen grupp sedan har ens drömt om likadant överlevde KISS förvånansvärt långt in på 80-talet genom medlemsförändringar och stilistiska osäkerhet. Genom rykte får bandets tidiga 80-talsarbete inte mycket positiv uppmärksamhet, men i allmänhet den försummade delen av bandets katalog är faktiskt mer intressant än den generiska popmetallen till vilken KISS vände sig för sin reklam i mitten av 80-talet kom tillbaka. Här är en kronologisk titt på min ta på de bästa låtarna från det här legendariska bandets mindre uttalade men näst mest framgångsrika årtionde.

KISS tar mycket värme för att släppa en hel del musikalisk fluff, särskilt under sin sena-70- och början av 80-talets kaotiska period med skiftande stilar och personal. Känt för bild och marknadsföring mycket mer än musiken, är detta ett band vars rykte ofta orättvist minimerar sin kritiska mottagning. Enkelt uttryckt, det här är en fin gitarrorienterad pop / rock-låt oavsett vilken era det hörs, och det faktum att KISS har i sin katalog lika många solida, underskattade kompositioner som det borde vara tillräckligt för att övertyga detracters att bandet är en ganska jävla bra under alla de utarbetade lagren av maskera. Minus Peter Criss men fortfarande med Ace Frehlys aggressiva gitarr, ignorerar den låt som disco.

instagram viewer

För alla de modifieringar som KISS hade gjort på sitt ljud sedan mitten av 70-talets storhetstid levererar detta album i slutändan väldigt solid, fängslande pop / rock med ett tyngre ljud än det har fått kredit för. På "Naked City" presenterar Gene Simmons imponerade, relativt höga sång för att följa med en av hans bästa melodier i bandets karriär. Det här kanske inte är livsförändrande saker, men KISS-formeln kommer högt och tydligt på detta mycket lyssnande spår.

Paul Stanley har alltid varit känd som den mest poporienterade medlemmen i KISS, och även om han har fått sin del av negativ uppmärksamhet för det, hans konsekvent musikaliska känslighet är svårt att argumentera med på en djup album spår som detta. Vid denna tid hade Frehlys bidrag till bandets ljud minskat avsevärt, men hans kraftfulla gitarrljud fortsätter att erbjuda balans till en mer tillgänglig musikalisk regi. Nu verkligen för KISS-fans som fortsatte att betrakta bandet som en riktig hårrock-enhet (om det hade gjort det) någonsin verkligen tillhörde den kategorin), denna växande tillgänglighet måste ha varit frustrerande och förvirrande. Men för musikfans som söker premium mainstream-rock med gott om gitarrer är det verkligen svårt att gå fel med Unmasked.

Det skulle kanske kocka Frehleys nudel att läsa detta uttalande med tanke på hans negativa syn på musiken i fråga, det här spåret är det mest konsekventa roliga av 1981: s felaktiga konceptalbum. Även om det är onödigt för för mycket beroende av orkestrering och en ostliknande inställning som egentligen bara motsvarar att försöka för hårt förgrena sig, är denna skiva inte lika hemsk som dess rykte antyder. Men medan En värld utan hjältar slösar bort en anständig melodi genom näsa-känslighet, Frehleys och hans lätta touch distinkta låtskrivningsmetod på den här melodin fungerar anmärkningsvärt bra för att konstruera en minnesvärd fristående rock sång. Gitarristens soloarbete är uppfinningsrik och fungerar som en finaste sista hurra.

Denna grundligt trevliga, lekfulla hårrockrock är det närmaste tungmetall bandet hade producerat hittills med sin bombastiska gitarrkraft och tunga trummor. Det drar också nytta av ett mycket minskat allvar i tillvägagångssätt som belönade fans som hade fastnat i bandets sträng av experimentella albumutgivningar. Det är ett roligt spår som skiljer sig från skivans tyngre men intetsägande låtar.

KISS hade verkligen producerat ballader tidigare, men detta är förmodligen gruppens första äkta popmetall kraftballad, en låt som alltid är beroende av humöriga, arpeggierade gitarrer från Vincent och lättare höjande sång från Stanley. Sångarens försök till metallbombast släpper lite ihåligt på skivans snabbare skärningar, men här förhälsar tydligt KISS: s senare framgång i hårmetall rörelse från mitten till sent på 80-talet. Fortfarande saknar Vinsons blygitarrarbete Frehleys originalitet även om det verkligen fungerar på en behaglig nivå av kompetens.

Trots (eller kanske på någon nivå på grund av) den löjliga poseringen av både det här spårets musikvideo och dess lyriska bravado, denna melodi kvalificerar sig som en unik 80-talets hårdrockklassiker från den nya uppställningen av KYSS. För utsläppet av 1983-talet hade givetvis bandet - som nu officiellt innehöll endast två originalmedlemmar i Stanley och Simmons - äntligen tagit det drastiska steget att ta bort sin varumärkesmakeup. Så Stanleys minnesvärda rap-monologer (med så lustiga förklaringar som "Hej man, jag är cool, jag är brisen ") släpps ut på lämpligt sätt i kinden och lägg till den övergripande kitschiga överklagandet av den nya KISS ljud. Vid denna tidpunkt var övergången från bandet från 70-talet till 80-talet auktoritativt, för bättre eller sämre.

Vissa grupper som hittade vägen in i popmetallmixen fungerade aldrig ens som tungmetallband i första hand, i stället ockuperar en separat mark som blandar hårdrock, pop och glam rock stil. Men KISS har alltid visat ett slags kameleoniskt geni som har gjort det möjligt för bandet att upprätthålla en nästan 40-årig karriär med konsekvent produktion och framgång. Byggt på en monstergitarriff och droppande av den typ av sexuell inuendo som skulle komma att definiera hårmetall under de kommande åren var detta spår från 1984 opportunistiskt och kunnigt, precis som själva bandet.

Den välkända klippradioklammern "Slicka upp det" har utelämnats från denna lista huvudsakligen för att den har fått mer än tillräckligt med uppmärksamhet tidigare, men det är lämpligt att fokusera på detta spår från 1985 från Asyl eftersom det är en av de få populära KISS-låtarna från eran som inte ska samskrivas av kompositörer utanför bandet. Det händer också med en Stanley-melodi och vokalprestanda som klarar sig mycket bättre än annan post-makeup-låt som nämns här för att låta distinkt från den mycket generiska hårda rocken period. Både "Lick It Up" och "Heaven's on Fire" är ansedda om antalet 80-talsklassiker, men "Tears" har en lika minnesvärd gitarriff och vrider lite mer emotionell energi från Stanley än han ofta genererade vid detta tid.

Även om den förmodligen borde diskvalificeras helt enkelt för att innehålla en låt samskrivna av Diane Warren - om inte för det mer allvarliga brottet att presentera en låt med titeln (med absolut noll ironier) "Bang Bang You" - 1987-talet var så populärt att det förtjänar att vara representerat på något sätt på denna lista. Det finns några anständiga låtar på denna skiva, inklusive helt lyssnande "Jag ska kämpa helvetet för att hålla dig", men den här är en riktigt bra maktballad och representerar Stanley på sitt melodiska bäst som den tydliga ledaren för denna version av bandet.

instagram story viewer