Målat glasfönster: Medeltida konst och religion

Målat glas är genomskinligt färgat glas som bildas i dekorativa mosaiker och placeras i fönster, främst i kyrkor. Under konstformens storhetstid, mellan 1100- och 1600-talet, föreställde målat glas religiösa berättelser från Judeo-Christian Bible eller sekulära berättelser, t.ex. Chaucerär historier om Canterbury. Vissa av dem innehöll också geometriska mönster i band eller abstrakta bilder ofta baserade på naturen.

Gör medeltida målat glasfönster för Gotisk arkitektur var farligt arbete utfört av guildhantverkare som kombinerade alkemi, nanovetenskap och teologi. Ett mål med målat glas är att tjäna som en källa för meditation och dra tittaren till ett kontemplativt tillstånd.

Key Takeaways: Målat glas

Målat glas är tillverkat av kiseldioxid (kiseldioxid) som är supervärmt tills det är smält. Färger läggs till det smälta glaset av små (nanostorlek) mängder mineraler - guld, koppar och silver var bland de tidigaste färgämnena tillsatser för målat glasfönster. Senare metoder involverade målning av emalj (glasbaserad färg) på glasskivor och sedan avfyrning av det målade glaset i en ugn.

Målat glasfönster är en avsiktligt dynamisk konst. Ställ in i paneler på ytterväggarna, reagerar de olika glasfärgerna på solen genom att lysa ljust. Sedan spills färgat ljus ut från ramarna och på golvet och andra inre föremål i skimrande, doppade pooler som växlar med solen. Dessa egenskaper lockade konstnärer från medeltiden.

Glasframställning uppfanns i Egypten ungefär 3000 f.Kr. - i princip är glas superuppvärmd sand. Intresset för att göra glas i olika färger går ungefär samma period. Blått var i synnerhet en uppskattad färg i bronsåldern Medelhavshandeln med götglas.

Att sätta formade rutor av olika färgat glas i ett inramat fönster användes först i tidigt kristen kyrkor under andra eller tredje århundradet e.Kr. - inga exempel finns men det finns nämnanden i historiska dokument. Konsten kan mycket väl ha varit en utväxt av Romerska mosaiker, designade golv i elit romerska hus som var uppbyggda av fyrkanter bitar av sten i olika färger. Glasfragment användes för att göra väggmosaik, till exempel den berömda mosaiken i Pompeii av Alexander den Stora, som främst gjordes av glasfragment. Det finns tidiga kristna mosaiker daterade till 400-talet f.Kr. på flera platser i hela Medelhavsområdet.

Vid 800-talet användes målat glas i kyrkor i hela Europa. Målat glas är också mycket tack vare den rika traditionen upplysta manuskript, handgjorda böcker med kristna skrifter eller praxis, gjorda i Västeuropa mellan 500–1600 e.Kr., och ofta dekorerade med rikt färgade bläck och guldblad. Några av 1200-talets målade glasverk var kopior av upplysta fabler.

Processen för att tillverka glas beskrivs i några befintliga texter från 1100-talet, och moderna forskare och restauratörer har använt dessa metoder för att replikera processen sedan början av 1800-talet.

För att göra ett målat glasfönster gör konstnären en skiss i full storlek eller "tecknad film" av bilden. Glaset bereds genom att kombinera sand och potash och bränna det vid temperaturer mellan 2 500 och 3 000 ° F. Medan den fortfarande är smält, lägger konstnären till en liten mängd av en eller flera metalloxider. Glaset är naturligt grönt, och för att få klart glas behöver du ett tillsatsmedel. Några av huvudblandningarna var:

• Klart: mangan
• Grön eller blågrön: koppar
• Djupblå: kobolt
• Vinröd eller violett: guld
• Blekgul till djuporange eller guld: silvernitrat (kallas silverfärg)
• Gräsgrön: kombination av kobolt och silverfärg

Målat glaset hälls sedan i plana ark och får svalna. När den har svalnat lägger hantverkaren bitarna på tecknad film och sprickar glaset i grova tillnärmningar av formen med ett varmt järn. De grova kanterna förfinas (kallas "betning") med hjälp av ett järnverktyg för att spånga bort överskottsglaset tills den exakta formen för kompositionen har framställts.

Därefter täcks kanterna på var och en av rutorna med "cames", blyremsor med ett H-format tvärsnitt; och kammarna lödas samman i en panel. När panelen är klar, sätter konstnären in kitt mellan glaset och kammarna för att hjälpa till med vattentätning. Processen kan ta från några veckor till många månader, beroende på komplexiteten.

De vanligaste fönsterformerna i gotisk arkitektur är höga, spjutformade "lancet" -fönster och cirkulära "ros" -fönster. Ros- eller hjulfönster skapas i ett cirkulärt mönster med paneler som strålar utåt. Det största rosfönstret är vid Notre Dame-katedralen i Paris, en massiv panel som mäter 43 fot i diameter med 84 glasrutor som strålar utåt från en central medaljong.

Glasmålningens glansdag inträffade under den europeiska medeltiden, då guilder av hantverkare tillverkade målat glasfönster för kyrkor, kloster och elithushåll. Konstens blomning i medeltida kyrkor tillskrivs ansträngningarna från Abbot Suger (ca. 1081–1151), en fransk abbot i Saint-Denis, nu mest känd som den plats där franska kungar begravdes.

Cirka 1137 började abbot Suger att bygga om kyrkan i Saint-Denis - den byggdes först på 800-talet och var verkligen i behov av återuppbyggnad. Hans tidigaste panel var ett stort hjul eller rosa fönster, tillverkat 1137, i kören (östra delen av kyrkan där sångarna står, ibland kallad kanseln). St. Denis-glaset är anmärkningsvärt för dess användning av blått, en djup safir som betalades av en generös givare. Fem fönster daterade till 1100-talet återstår, även om det mesta av glaset har bytts ut.

Den diaphaniska safirblå av Abbot Suger användes i olika delar av scenerna, men mest markant användes den i bakgrunder. Före abbotens innovation var bakgrunder tydliga, vita eller en regnbåge av färger. Konsthistoriker Meredith Lillich kommenterar att för medeltida prästerskap var blått bredvid svart i färgpaletten och djupblått kontrasterar Gud, "ljusens far" som superljus med resten av oss i "gudomlig dysterhet", evigt mörker och evigt okunnighet.

Gotiska katedraler förvandlades till en vision av himlen, en plats för reträtt från stadens brus. De skildrade bilderna var mestadels av vissa liknelser från Nya testamentet, särskilt den förlorade sonen och den goda samaritan, och av händelser i Moses eller Jesus liv. Ett vanligt tema var "Jesse Tree", en släktforskning som anslöt Jesus som härstammade från Kung David i Gamla testamentet.

Abbot Suger började infoga målat glasfönster eftersom han trodde att de skapade ett "himmelskt ljus" som representerade Guds närvaro. Attraktionen mot ljusheten i en kyrka krävde högre tak och större fönster: det har har hävdats att arkitekter som delvis uppfunnit försökte sätta större fönster i domkyrkans väggar de flygande buttress i det syftet. Visst flyttande tungt arkitektoniskt stöd till utsidan av byggnaderna öppnade domkyrkans väggar till större fönsterutrymme.

På 1100-talet kunde man hitta samma målade glasbilder av samma arbetare i kyrkor, såväl som i kloster och sekulära byggnader. Vid 1200-talet var de mest lyxiga emellertid begränsade till katedraler.

Skillnaden mellan kloster och katedraler var främst av ämnen och stil av målat glas, och det uppstod på grund av en teologisk tvist. Bernard of Clairvaux (känd som St. Bernard, ca. 1090–1153) var en fransk abbot som grundade den cisterciensiska ordningen, en monastisk utskjutning av benediktinerna som var särskilt kritisk till lyxiga framställningar av heliga bilder i kloster. (Bernard är också känd som anhängare av Riddare Templar, korsfarandet för korstågen.)

I sin 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (Apologia till William of St. Thierry) attackerade Bernard konstnärlig lyx, med att säga att det som kan vara "ursäkta" i en katedral inte är lämpligt för ett kloster, vare sig klostret eller kyrka. Han hänvisade förmodligen inte särskilt till målat glas: konstformen blev inte populär förrän efter 1137. Ändå trodde cistercienserna att användning av färg i bilder av religiösa figurer var kättare - och cistercienser målat glas var alltid klart eller grått ("grisaille"). Cisterciensiska fönster är komplexa och intressanta även utan färgen.

Glitter i medeltiden glasmålning slutade cirka 1600, och efter det blev det en mindre dekorativ eller bildmässig accent i arkitekturen, med några undantag. Från början av 1800-talet, Gotisk väckelse väckte gammalt målat glas av privata samlare och museer, som sökte restauratorer. Många små församlingskyrkor erhöll medeltida glasögon - till exempel mellan 1804–1811 katedralen i Lichfield, England, erhöll en enorm samling av tidiga 1500-talspaneler från det cistercienserkloster Herkenrode.

1839 skapades passionsfönstret i kyrkan St Germain l'Auxerrois i Paris, ett noggrant undersökt och utfört modernt fönster med medeltida stil. Andra konstnärer följde och utvecklade vad de ansåg som en återfödelse av en vårdad konstform och ibland som innehåller fragment av gamla fönster som en del av principen om harmoni som utövas av gotiska väckelsepredikanter.

Under senare delen av 1800-talet fortsatte konstnärer att följa en förkärlek för tidigare medeltida stilar och ämnen. Med art deco-rörelse i början av 1900-talet släpptes konstnärer som Jacques Grüber och skapade mästerverk av sekulära glasögon, en praxis som fortfarande fortsätter idag.

• Abbot Suger. "Book of Suger Abbot of St. Denis om vad som gjordes under hans administration."Översätt. Burr, David. Historikavdelningen: Hanover College.
• Cheshire, J. I. M. "Färgatglas. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Skriva ut.
• Gäst, Gerald B. "Berättande kartografier: Kartlägga det heliga i gotiskt målat glas." RES: Antropologi och estetik. 53/54 (2008): 121–42. Skriva ut.
• Harris, Anne F. "Glasning och glossing: målat glas som litterär tolkning." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Skriva ut.
• Hayward, Jane. "Glaserade kloster och deras utveckling i husen i cistercienserordenen." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Skriva ut.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: Patronage and Style." Monasticism and the Arts. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Skriva ut.
• Marks, Richard. "Målat glas i England under medeltiden." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Revivaler, Revivalists och Architectural Stained Glass." Journal of the Society of Architectural Historians 49.3 (1990): 310–29. Skriva ut.
• Royce-Roll, Donald. "Färgerna i romansk målat glas." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Skriva ut.
• Rudolph, Conrad. "Uppfinna det exegetiska målat glasfönstret: Suger, Hugh och en ny elitkonst." Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Skriva ut.