Gustav Klimts liv och arbete, "Kyssmålaren"

Gustav Klimt (14 juli 1862 - 6 februari 1918) är bäst känd som grundare av Wiensessionen och ett ledande ljus för världen Art Nouveau rörelse. Det främsta ämnet för hans arbete är den kvinnliga kroppen, och hans ämne är slående erotisk för tiden. Hans verk har dragit några av de högsta priserna som någonsin betalats på auktioner för konstverk.

Snabbfakta: Gustav Klimt

Den andra av sju barn, Gustav Klimt, föddes i Baumgarten, en stad nära Wien i det som då var Österrike-Ungern. Hans mamma Anna Klimt drömde om att vara musikalisk artist och hans far Ernst Klimt den äldre var en gravyr av guld. Klimt och hans bröder, Ernst och George, visade konstnärliga talanger i en tidig ålder.

Vid en ålder av 14, gick Gustav Klimt in i Wien Kunstgewerbeschule (nu känd som University of Applied Arts Wien), där han studerade målning i akademisk tradition. Hans specialitet var arkitektonisk målning.

Efter examen grundade Klimt, hans bröder och hans vän Franz Matsch företaget konstnärer och började ta emot uppdrag för offentliga projekt och väggmålningar. 1888 hedrade den österrikisk-ungerska kejsaren Franz Josef I Gustav Klimt med den gyllene meritordningen för hans arbete på väggmålningar i Wien Burgtheater.

Fyra år senare, 1892, träffade tragedin: Klimts far och bror Ernst dog samma år och lämnade Gustav ekonomiskt ansvarigt för sina familjer. Den personliga tragedin påverkade Klimts arbete. Han utvecklade snart en ny stil som var mer symbolisk och erotisk i ton.

1897 blev Gustav Klimt en grundande medlem och presidenten för Wien Scession, en grupp konstnärer med ett gemensamt intresse för målning utanför den akademiska traditionen. Wiensessionen syftade till att ge utställningsmöjligheter för okonventionella tillväxtkonstnärer och föra utländska konstnärers verk till Wien. Wiensessionen uppmuntrade inte någon speciell konststil utan främjade snarare konstnärlig frihet som filosofisk idé. De stödde deras ansträngningar genom att tillhandahålla mark för byggandet av en utställningshall.

År 1899 avslutade Gustav Klimt Nuda Veritas, en målning som han förväntade skulle rasla den akademiska konstverksamheten. Ovanför den nakna, rödhåriga kvinnan i målningen inkluderade Klimt följande citat av Friedrich Schiller: "Om du inte kan behaga alla med dina gärningar och din konst, vänligen bara några. Att behaga många är dåligt. "

Runt 1900 avslutade Klimt en serie med tre målningar för den stora salen vid universitetet i Wien. De symboliska och erotiska teman som ingår i verket kritiserades som pornografiska. Målningarna, som var den sista offentliga kommission som godkänts av Klimt, visades aldrig på taket. Nazis militära styrkor förstörde alla tre målningarna under Andra världskriget.

1901 målade Klimt Beethoven Frieze. Målningen var intenst för den 14: e Wiensessionutställningen, var endast avsedd för själva utställningen. Klimt målade direkt på väggarna. Emellertid bevarades målningen och visades slutligen offentlig igen 1986. Ludwig van Beethovens ansikte i målningen liknar den österrikiska kompositören Gustav Mahler.

Gustav Klimts gyllene fas var hans mest framgångsrika kritiskt och ekonomiskt. Namnet kommer från användningen av guldblad i många tidens målningar. Två av de mest kända är Adele Bloch-Bauer I från 1907 och Kyssen färdigställd 1908.

Klimts verk med guldblad visar påverkan från bysantinsk konst och mosaikerna i Venedig och Ravenna, Italien, resmål för konstnären under tiden. 1904 samarbetade Gustav Klimt med andra konstnärer om dekorationen till Palais Stoclet, hem för en rik belgisk beskyddare. Hans bitar Uppfyllelse och Förväntan anses vara några av hans bästa dekorativa verk.

Kyssen anses vara en av de definierande bitarna från jugendrörelsen. Den innehåller med modighet de organiska linjerna och djärvt naturligt innehåll som flödar genom tidens målning och dekorativa konst. Köpt av den österrikiska regeringen medan den fortfarande är oavslutad, Kyssen hjälpte till att återställa Gustav Klimts rykte efter kontroversen kring hans arbete i den stora salen vid universitetet i Wien.

Gustav Klimts livsstil ansågs okonventionell för tiden. När han arbetade och kopplade av hemma, bar han sandaler och en lång morgonrock utan underkläder. Han socialiserade sällan med andra konstnärer och föredrog att fokusera på sin konst och familj.

På 1890-talet inledde Klimt ett livslångt följeslagarförhållande med den österrikiska modedesignern Emilie Louise Flöge. Huruvida de var engagerade sexuellt är fortfarande ett ämne för debatt. Han är känd för att ha engagerat sig i sexuella angelägenheter med många kvinnor och pappa minst 14 barn under hans livstid.

Gustav Klimt lämnade lite skriftligt material om sin konst eller inspiration. Han bokade inte en dagbok, och det mesta av hans författningar bestod av vykort som skickades till Emilie Floge. En av hans sällsynta personliga kommentarer inkluderade uttalandet "Det finns inget särskilt med mig. Jag är en målare som målar dag efter dag från morgon till natt... Vem vill någonsin veta något om mig... borde titta noga på mina bilder. "

Klimts målning 1911 Tod und Leben (Död och liv) fick topppriset på Roms internationella konstutställning. Det var en av Gustav Klimts sista betydelsefulla verk. 1915 dog hans mor Anna. I januari 1918 fick Klimt stroke. Han fick lunginflammation på sjukhus och dog 6 februari 1918. Han lämnade många oavslutade målningar.

Gustav Klimt var ledaren för Wiensessionen och en av de mest framstående konstnärerna i den kortlivade världsomspännande jugendrörelsen. Men hans stil anses vara mycket personlig och unik för konstnären. Han hade ett betydande inflytande på andra österrikiska konstnärer Egon Schiele och Oskar Kokoschka.

Klimts arbete har gjort några av de högsta auktionspriserna på rekord. Under 2006, Adele Bloch-Bauer I såldes för $ 135 miljoner, det högsta priset som någonsin har betalats. Adele Bloch-Bauer II överskred det beloppet som säljs för 150 miljoner dollar 2016.