Biografi om Georges Braque, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13 maj 1882 - 31 augusti 1963) var en fransk konstnär mest känd för sina kubistmålningar och utvecklingen av collagitekniker. Han arbetade nära Pablo Picasso när de bröt ned traditionella regler för användningen av perspektiv i målningen.

Snabbfakta: Georges Braque

Han växte upp i hamnstaden Le Havre, Frankrike, och utbildade den unga Georges Braque att vara en husmålare och dekoratör som sin far och farfar. Förutom att arbeta med sitt yrke studerade Braque på kvällarna på Le Havres Ecole des Beaux-Arts som tonåring. Efter lärling hos dekoratör fick han ett certifikat för att utöva hantverket 1902.

1903 anmälde sig Braque till Academie Humbert i Paris. Han målade där i två år och träffade avantgardemålarna Marie Laurencin och Francis Picabia. De tidigaste Braque-målningarna är i klassiken

Matisse var i framkant av gruppen målare kända som "Fauves" (djur på engelska). De är kända för användning av livliga färger och enklare linjer utformade för att göra ett djärvt, emotionellt uttalande till betraktaren. Georges Braques första utställning av hans Fauvist målningar ägde rum vid Salon des Independants visa Paris 1907.

Braques Fauvist-verk är något mer dämpade i färg än hos några av de andra stilens ledare. Han samarbetade nära med Raoul Dufy och kollegan Le Havre-konstnären Othon Friesz. Efter att ha sett en massiv retrospektiv visning av Paul Cezannes verk i Paris i slutet av 1907, började Braques arbete förändras igen. Han besökte också Pablo Picassos studio för första gången 1907 för att se den legendariska målningen "Les Demoiselles d'Avignon. "Föreningen med Picasso hade en stark inverkan på Braques utveckling Metod.

Georges Braque började arbeta nära Picasso eftersom de båda utvecklade en ny stil som snart kallades "kubism." Många forskare bestrider termens specifika ursprung, men när de organiserade en salongshow 1908, sa Matisse enligt uppgift "Braque har just skickat in en målning av små kuber."

Picasso och Braque var inte de enda konstnärerna som utvecklade den nya metoden för målning, men de var de mest framstående. Båda konstnärerna visade påverkan av Paul Cezannes experiment med målerobjekt från flera perspektiv. Medan vissa trodde att Picasso ledde vägen och Braque bara följde i hans kölvattnet, en nära undersökning av konst historiker har avslöjat att Picasso fokuserade på animering av objekt medan Braque utforskade en mer kontemplativ närma sig.

År 1911 tillbringade Braque och Picasso sommaren tillsammans i de franska Pyrenéerna och målade sida vid sida. De producerade verk som är praktiskt taget omöjliga att skilja från varandra när det gäller stil. 1912 utvidgade de sin inställning till att inkludera collage tekniker. Braque uppfann det som kom till att kallas pappers colle eller pappersutskärningar, en metod för att införliva papper med färg för att skapa collagen. Braques stycke "Violin and Pipe" (1913) illustrerar hur pappersstyckena tillät honom att bokstavligen ta de former som finns i föremålen isär och ordna dem för att skapa konst.

Det utvidgade samarbetet avslutades 1914 när Georges Braque anslöt sig till den franska armén för att slåss i första världskriget. Han fick en allvarlig huvudskada i maj 1915 i striden vid Carency. Braque upplevde tillfällig blindhet och krävde en lång period av återhämtning. Han började inte måla igen förrän i slutet av 1916.

Kubismens stil är en utvidgning av experimenten av målaren Paul Cezanne när han skildrar tredimensionell form på en tvådimensionell duk. Cezanne dog 1906, och efter betydande retrospektiver av sitt arbete 1907 målade Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", ett stycke som många tror är ett exempel på proto-kubismen.

Samtidigt som Picasso visade sin nya stil genom abstrakta bilder av människor, arbetade Braque med att utöka Cezannes vision av landskap med reduktiva, geometriska former. Snart blev paret ledare för en ny måleri som försökte representera flera synpunkter på ett objekt eller en person samtidigt. Vissa observatörer liknade verken med ett diagram över hur föremålen fungerade och rörde sig i verkligheten.

Under perioden 1909 och 1912 fokuserade Braque och Picasso på en stil nu känd som analytisk kubism. De målade mestadels i neutrala färger som brunt och beige medan de togs ihop föremål och analyserade deras former på duken. Det är svårt att skilja de två konstnärernas arbete från varandra under denna period. Ett av Braques nyckelverk under denna tid är "Flaska och fiskar" (1912). Han delade objektet i så många diskreta former att det hela blev nästan oigenkännligt.

Kubister ifrågasatte den konventionella syn på perspektivet i målningen som styrde etableringen sedan renässans. Det var kanske den viktigaste arven från Braques konst. Genom att bryta ner den styva uppfattningen om perspektiv banade vägen för flera utvecklingar i 20-talets målning som i slutändan ledde till ren abstraktion.

Efter att han började måla igen 1916 arbetade Georges Braque ensam. Han började utveckla en mer idiosynkratisk stil som inkluderade ljusare färger medan han avslappnade den hårda naturen i hans tidigare kubistiska verk. Han blev nära vänner med den spanska konstnären Juan Gris.

Nytt ämne kom in i Braques arbete på 1930-talet. Han började fokusera på grekiska hjältar och gudar. Han förklarade att han ville visa dem i en ren form avskalad av symboliska gester. De ljusa färgerna och känslomässiga intensiteten i dessa målningar visar den känslomässiga ångest som européerna kände när andra världskriget närmade sig.

Efter Andra världskriget, Braque målade vanliga föremål som blommor och trädgårdsstolar. Han skapade sin sista serie av åtta verk mellan 1948 och 1955. De fick alla titeln "Atelier", det franska ordet för studion. Vid tiden då Georges Braque dog 1963 ansåg många honom som en av modern konstens fäder.

Medan hans målning sträckte sig över flera stilar under hans livstid, minns Georges Braque främst för sitt kubistiska verk. Hans fokus på stilleben och landskap påverkade senare konstnärer som återvände till det traditionella ämnet. Braques mest utmärkande arv är hans utveckling av collagitekniker som involverar klippt papper som han fokuserade på endast några korta år av sin karriär.

• Danchev, Alex. Georges Braque: ett liv. Arcade, 2012.