Som ett blygsamt men bara nyligen mer seriöst Beatles-fan hade jag alltid trott att påverkan från John Lennon som samarbetare hade hjälpt till att höja Paul McCartneys låtskrivningsbidrag till den glans vi ofta finner i det tät katalog. Baserat på den inställningen har jag mestadels undvikit under åren för mycket exponering för McCartneys arbete med 70-talets band Wings och hans efterföljande soloverk. En nyligen genomförd undersökning av McCartneys 80-tal solo-erbjudanden har lämnat mig med en ökad uppskattning av hans talanger. Här är en kronologisk titt på några av ex-Beatles finaste låtar från denna tid.
McCartney gick in på 80-talet på hiatus från sitt band Wings, en paus som slutligen blev permanent. Han bearbetade också ett antal av förändringarna i det omgivande musikaliska landskapet som hade uppstått under 70-talet, en tolkning som resulterade i den spettiga dansrocken på detta spår. En liveversion av melodin som utfördes med Wings blev en amerikansk pophit nr 1 i juni 1980, vilket hjälpte till att överbrygga McCartneys tydliga epoker. Den melodiska drivkraften och den soniska uppfinningsenheten för låten sägs ha inspirerat den tidigare samarbetaren John Lennon att arbeta på hans massiva comebackalbum. 1980 skulle slutligen komma till ett fruktansvärt slut för det senare, men "Komma upp" påminner oss om McCartneys stora melodiska gåvor när han är som bäst.
Många observatörer av McCartneys 70- och 80-tals solokarriär klagade troligen över att hans post-Beatles-arbete alltför ofta ignorerade hans arv som en fjärdedel av rockmusikens mest framgångsrika band genom tiderna. Emellertid har 1980-talet mer än några få kast-låtar med underliga och kanter som påminner om olika perioder av Fab Four, inklusive denna som liksom trippeln "På vägen" och 60-talets "Ingen vet." Detta spökande spår påminner om genialiteten i McCartneys bästa samarbetsinsatser med Lennon, som inte bara bevisar den förstnämnda sofistikeringen som kompositör utan också hans eklektiska förmåga att slingra sig in i folkmusik, pop och rockstilar av alla typer. Tyst och grovt vackert, detta är en sovande standout som håller mycket bra.
Även om 80-talsklassikern "Ebony and Ivory" blev en massiv nr 1-hit i början av 1982 och kommer alltid att vara ett stort musikaliskt minne för barn på 80-talet lider det av några av McCartneys mest hackna och simplistiskt sentimentala impulser som kompositör. Att göra "Vi är världen" verkar tvetydig och rörig i ton, trots allt, är en rejäl, om inte nödvändigtvis välkomna prestation. "Take It Away" lyckas dock vild som ett fristående exempel på McCartneys otänkbara melodiska ande. Det är också ett omsorgsfullt utformat mästerverk som aldrig låter som om det var mödosamt samlat. Istället tjänar detta tidlösa spår som en rörande firande av McCartneys magnifika musikhistoria.
Vissa har kritiserat McCartneys offentliga reaktion på Lennons tragiska 1980-död och hävdat att det aldrig verkade lämpligt för förlustens djup. Denna typ av granskning är i slutändan ganska dum, eftersom denna vackra, korta melodi verkligen gör mycket i ett subtilt men autentiskt känslomässigt sätt att förmedla McCartneys komplexa relation med Lennon och hans nödvändigtvis lagrade metod för bearbetar sin sorg. Något som personligen är omöjligt för oss att förstå, men denna direkta komposition fångar den intensiva, permanenta förbindelsen mellan de två männen på ett tillfredsställande om eteriskt musikaliskt sätt. "Att känna dig, du skulle förmodligen skratta och säga att vi var världar från varandra," föreställer McCartney om en aldrig återkommande återförening av paret.
I någon noggrann övervägande av McCartneys kompositioner kan man bara gå så långt utan att stoppa i beundran för att fokusera på en av sångarens pianoballader. Detta imponerande albumspår rider smidigt på den kraftfulla styrkan i en assertiv melodi tillsammans med några av McCartneys finaste sång på flera år. En ännu trevligare touch är den majestätiska användningen av horn som förvandlar sången till en särskilt lyftande upplevelse. Till och med McCartneys avskräckare har aldrig något negativt att säga om hans sång eller hans tveksamma förmåga som en väl avrundad musiker. Vissa vill dock se honom använda mer begreppsmässig låtskrivningsbegränsning, även om jag inte tror att ett sådant påstående är möjligt inför detta oklanderliga stycke.
Kanske har McCartney alltid varit den typ av konstnär vars största hits inte generellt gör honom konstnärlig rättvisa, men det är verkligen fallet med hans 80-talets produktion. 1983 gav långt mer igenkännliga singlar i sitt titelspår och, naturligtvis, "Say Say Say", McCartneys tuneful duett med Michael Jackson. Men om du letar efter topplåtarna från en av popmusikens största talanger, lönar det sig att kika lite djupare. Den här melodin visar ett lekfullt, till och med lite vattent rockljud, och det bekräftar återigen McCartneys förtjänade rock and roll-stamtavla. Det bevisar också att denna konstnär, när han väljer att göra det, navigerar i ett generellt obegränsat fält av musikexperiment och hantverk.
McCartney tilltalar skickligt sitt förflutna och nutid på denna mjuka ballade och använder Ringo Starr på trummor tillsammans med sin långvariga samarbetspartner och hustru, Linda. Ingen av de sistnämnda har fått konsekvent beröm eller kredit för sina bidrag till McCartneys musik, men en stor sak om den mer framträdande ex-Beatle som nämns här är att han alltid varit villig att dela sina talanger med lojala vänner på spela in. När det gäller själva låten, "So Bad" presenterar en varaktig om välbekant melodi, insvept i en övertygande, romantisk falsettosång från McCartney. Även om han anklagades för att vara den bosatta konditoren för Beatles talangfulla veck, ignorerar aldrig McCartney helt och hållet.
Jag vet inte hur mycket McCartney ska klandras för att ha ett 80-talets fåfänga-projekt, som popstjärnor från Prins till Rick Springfield och därutöver tilldelade en ganska onödiga filmer till en intetanande allmänhet under denna självöverskådande period. Även med de mest generösa kontona har fortfarande lite av permanentitet att erbjuda utöver denna mousserande topp 10 amerikanska pophit från 1984. Det visar sig vara tröst i fallet med denna melodi, som innehåller en av McCartneys mest tillfredsställande melodiska uppbyggnader av hela hans låtskrivarkarriär. Lyrisk känslighet åt sidan, låtens noggranna orkesterarrangemang släpps oklanderligt bra, täckt av en distinkt gitarrsolo från Pink Floydär David Gilmour.
Den amerikanska och brittiska pop-hitsen torkade ganska mycket upp för McCartney efter den ganska pinsamma singeln 1985-spionerna Liksom oss, "men sångersångskrivarens två sista album på 80-talet och innehöll säkert deras andel av anmärkningsvärda kompositioner. Denna låt från 1989 från den senare skivan verkar mer nyanserad och påverkande för mig än semitreffet "My Brave Face", som nådde topp 5 på Billboard-moderna hitlistor för vuxna. Det är inte så välkänt, beviljat, men "This One" står sig bättre bredvid McCartneys finaste verk, jag tror att visa att ex-Beatle som låtskrivare alltid skulle förbli en kraft att räkna med med.
McCartney avslutade decenniet med denna milt framgångsrika singel, en trevlig midtempo-rocker som maximerar sina styrkor som musiker, låtskrivare och artist på utsökt sätt. Pop / rock av denna ilk under åldern av hårmetall och de mycket tidiga åren av alternativ rock var smärtsamt svårt att hitta, vilket gör min grundläggande helt nya upptäckt av denna låt desto mer tillfredsställande. Jag har alltid tänkt på mig själv som en John Lennon-man när det gäller Beatles - och jag kommer alltid att stanna kvar det lägret - men glädjen i McCartneys solokarriär är mycket mer spridd än jag hade tidigare inbillade. McCartney är inte bara den näst silliest Beatle; han är också en av pop / rock sanna mästare.