Om Serpentine Gallery Pavilions, alla av dem

Serpentine Gallery Pavilion är den bästa showen i London varje sommar. Glömma Renzo Piano's Skärd skyskrapa och Norman Foster's Gherkin i centrala London. De kommer att vara där i decennier. Till och med det stora pariserhjulet, London Eye, har blivit ett permanent turistmål. Inte så för vad som kan vara den bästa moderna arkitekturen i London.

Varje sommar sedan 2000 har Serpentine Gallery i Kensington Gardens fått internationella berömda arkitekter i uppdrag att designa en paviljong på grunden nära den neoklassiska byggnaden 1934. Dessa tillfälliga strukturer fungerar vanligtvis som ett kafé och plats för sommarunderhållning. Men konsthallen är öppen hela året, men de moderna paviljona är tillfälliga. I slutet av säsongen demonteras de, tas bort från galleriets grunder och säljs ibland till rika välgörare. Vi sitter kvar med minnet om en modern design och en introduktion till en arkitekt som kan fortsätta för att vinna de uppskattade Pritzker arkitekturpris.

Detta fotogalleri låter dig utforska alla paviljonger och lära dig om arkitekterna som designade dem. Se dock fort - de kommer att vara borta innan du vet det.

Den första sommarpaviljongen designad av Bagdad-född, London-baserad Zaha Hadid skulle vara en mycket tillfällig (en vecka) tältdesign. Arkitekten accepterade detta lilla projekt, 600 kvadratmeter användbart interiör, för Serpentine Gallery: s sommarinsamling. Strukturen och det offentliga utrymmet var så omtyckt att galleriet höll det stående långt under höstmånaderna. Således föddes Serpentine Gallery Pavilions.

"Paviljongen var inte ett av Hadids finaste verk", säger arkitektkritiker Rowan Moore av Observatören. "Det var inte så säkert som det kunde ha varit, men det var en banbrytande idé - spänningen och intresset som väckte fick paviljonkonceptet igång."

Arkitekt Daniel Libeskind var den första Pavilion-arkitekten som skapade ett mycket reflekterande, vinkeldesignat utrymme. De omgivande Kensington Gardens och det tegelklädda Serpentine Gallery själv inandade nytt liv, vilket återspeglas i det metalliska origamikonceptet han kallade Arton varv. Libeskind arbetade med London-baserade Arup, konstruktionsdesigners från 1973 operahuset i Sydney. Libeskind blev välkänd i USA som arkitekten för Masterplanen för att återuppbygga World Trade Center efter 2001 terrorattacker.

Precis som Daniel Liebeskind före honom, vände sig Toyo Ito till Cecil Balmond med Arup för att hjälpa till att konstruera sin tillfälliga samtida paviljong. "Det var något som en sen-gotik valv gått modernt, "sa arkitektkritiker Rowan Moore i Observatören. "Det hade faktiskt ett underliggande mönster, baserat på en algoritm för en kub som expanderade när den roterade. Panelerna mellan linjerna var solida, öppna eller glaserade, vilket skapade den semi-interna, semi-externa kvaliteten som är gemensam för nästan alla paviljonger. "

Oscar Niemeyer, Pritzkerpristagaren 1988, föddes i Rio de Janeiro, Brasilien den 15 december 1907 - vilket gjorde honom 95 år gammal sommaren 2003. Den tillfälliga paviljongen, komplett med arkitektens egna väggteckningar, var Pritzker-vinnarens första brittiska uppdrag. För mer spännande mönster, se Oscar Niemeyer fotogalleri.

2004 fanns det faktiskt ingen paviljong. Observatören arkitektkritiker, Rowan Moore, förklarar att paviljongen designad av de holländska mästarna på MVRDV aldrig byggdes. Uppenbarligen begrava "hela Serpentine Gallery under ett konstgjord berg, som allmänheten skulle kunna promenera" var alldeles för utmanande ett koncept, och planen skrotades. Arkitekternas uttalande förklarade deras koncept på detta sätt:

Två Pritzkerpristagare samarbetade 2005. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate och Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzker Laureate, försökte etablera en "dialog" mellan deras tillfälliga sommardesign och arkitekturen för det permanenta Serpentine Gallery byggnad. För att realisera visionen förlitade de portugisiska arkitekterna sig på ingenjörskompetensen hos Arups Cecil Balmond, liksom Toyo Ito 2002 och Daniel Liebeskind 2001.

År 2006 hade de tillfälliga paviljonger i Kensington Gardens blivit en plats för turister och Londonbor att njuta av ett kaféavbrott, vilket ofta är problematiskt i det brittiska vädret. Hur utformar du en struktur som är öppen för sommarbrisen men skyddad från sommarregn?

Holländsk arkitekt och Pritzker Laureate 2000 Rem Koolhaas löst det problemet genom att utforma "en spektakulär äggformad uppblåsbar tak som flöt över galleriets gräsmatta." Denna flexibla bubbla kan lätt flyttas och utvidgas efter behov. Strukturformgivaren Cecil Balmond från Arup hjälpte till med installationen, som han hade gjort för många tidigare Pavilion arkitekter.

Paviljonger fram till denna tidpunkt hade varit strukturer i en enda berättelse. Norska arkitekten Kjetil Thorsen, av Snøhetta, och bildkonstnär Olafur Eliasson (av New York City Waterfalls berömmelse) skapade en konisk struktur som en "snurrande topp." Besökare kunde gå upp en spiralramp för en fågelperspektiv över Kensington Gardens och det skyddade utrymmet nedan. Kontrastmaterial - mörk massivt virke verkar hållas ihop med gardinliknande vita vändningar - skapade en intressant effekt. Arkitektkritiker Rowan Moore kallade dock samarbetet "helt trevligt, men ett av de minst minnesvärda."

Frank Gehry, Pritzkerpristagaren 1989, stannade borta från de kurviga, glänsande metalliska designen som han använde för byggnader som Disney Concert Hall och Guggenheim-museet i Bilbao. Istället tog han inspiration från Leonardo da Vincis design för träkatapulter, som påminner om Gehrys tidigare arbete inom trä och glas.

2010 Pritzker Laureate-teamet från Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa designade paviljongen 2009 i London. Arbetare som Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA) beskrev arkitekterna deras paviljong som "flytande aluminium, som driver fritt mellan träden som rök."

Arbetet med Jean Nouvel har alltid varit spännande och färgstarka. Utöver de geometriska formerna och blandningen av byggnadsmaterial från paviljongen 2010 ser man bara rött inifrån och ut. Varför så mycket rött? Tänk på de gamla ikonerna i Storbritannien - telefonlådor, postlådor och Londonbussar, lika övergripande som sommarstrukturen designad av franskfödda Pritzker Laureate Jean Nouvel 2008

Schweizisk född arkitekt Peter Zumthor, Pritzkerpristagaren 2009, samarbetade med den holländska trädgårdsdesigner Piet Oudolf för Serpentine Gallery Pavilion 2011 i London. Arkitektens uttalande definierar designens avsikt:

Den japanska arkitekten Sou Fujimoto (född 1971 år Hokkaido, Japan) använde ett fotavtryck på 357 kvadratmeter för att skapa en interiör på 42 kvadratmeter. Serpentine Pavilion 2013 var en stålram av rör och ledstänger, med 800 mm och 400 mm nätenheter, 8 mm vita stålbarriärer och 40 mm vita stålrör. Taket bestod av polykarbonatskivor med 1,20 meter och 0,6 meter i diameter. Även om strukturen hade ett bräckligt utseende var den helt funktionell som en sittgrupp skyddad med 200 mm höga polykarbonatremsor och antislipglas.

Den chilenska arkitekten Smiljan Radić (född 1965, Santiago, Chile) har skapat en primitiv fiberglassten, som påminner om den antika arkitekturen på Stonehenge i närliggande Amesbury, Storbritannien. Vila på stenblock, detta ihåliga skal - Radić kallar det en "dårskap" - är en där sommaren besökaren kan komma in, sitta och få en matbit - offentlig arkitektur gratis.

Det 541 kvadratmeter stora fotavtrycket har en 160 kvadratmeter stor inredning fylld med moderna stolar, stolar och bord modellerade efter finsk design av Alvar Aalto. Golvet är timmerdäck på träbjälkar mellan konstruktionsstål och säkerhetsbarriärer av rostfritt stål. Taket och väggskalet är konstruerat med glasförstärkt plast.

Designidéer kommer vanligtvis inte ut ur det blå utan utvecklas från tidigare verk. Smiljan Radić har sagt att paviljongen 2014 utvecklats från hans tidigare verk, inklusive 2007 Mestizo Restaurant i Santiago, Chili och 2010-pappermachémodellen för The Selfish Castle Jätte.

SelgasCano, som inrättades 1998, tog på sig att designa 2015-paviljongen i London. De spanska arkitekterna Jose Selgas och Lucia Cano fyllde båda 50 år 2015, och denna installation kan vara deras mest profilerade projekt.

Deras designinspiration var London Underground, en serie rörformade passager med fyra ingångar till interiören. Hela strukturen hade ett mycket litet fotavtryck - bara 264 kvadratmeter - och interiören var bara 179 kvadratmeter. Till skillnad från tunnelbanesystemet, de färgade konstruktionsmaterialen var "paneler av en genomskinlig, flerfärgad fluorbaserad polymer (ETFE)"på konstruktionsstål och betongplattgolv.

Liksom många av de tillfälliga, experimentella designen från tidigare år, har Serpentine Pavilion 2015, delvis sponsrat av Goldman Sachs, fått blandade recensioner från allmänheten.

Den danska arkitekten Bjarke Ingels leker med en grundläggande del av arkitekturen i denna Londoninstallation - tegelväggen. Hans team på Bjarke Ingels Group (BIG) försökte "packa upp" väggen för att skapa en "Serpentine Wall" med ockuperat utrymme.

Paviljongen 2016 är en av de större strukturerna gjorda för London sommar även - 1798 kvadratmeter (167 kvadratmeter) användbara inre utrymme, 2939 kvadratmeter brutto internt utrymme (273 kvadratmeter), inom ett fotavtryck på 5823 kvadratmeter (541 kvadratmeter) meter). "Tegelstenarna är verkligen 1 802 glasfiberlådor, ungefär 15-3 / 4 x 19-3 / 4 tum.

Många av arkitekterna som designar sommarpaviljongerna i Londons Kensington Gardens försöker integrera sina mönster i den naturliga miljön. Arkitekt för paviljongen 2017 är inget undantag - Diébédo Francis Kérés inspiration är trädet, som har fungerat som en central mötesplats i kulturer runt om i världen.

Kéré (född 1965 i Gando, Burkina Faso, Västafrika) utbildades vid Tekniska universitetet i Berlin, där han har haft en arkitekturpraxis (Kéré Architecture) sedan 2005. Hans ursprungliga Afrika är aldrig långt från hans fungerande mönster.

Träelement under taket fungerar som trädgrenar och ger skydd för samhället. En stor öppning i takens topp samlar och tränger regnvatten "in i hjärtat av strukturen." På natten, taket är upplyst, en inbjudan för andra från avlägsna platser att komma och samlas i ljuset av en gemenskap.

Frida Escobedo, född 1979 i Mexico City, är den yngsta arkitekten som någonsin har deltagit i Serpentine Gallery Pavilion i Londons Kensington Gardens. Utformningen av hennes tillfälliga struktur - gratis och öppen för allmänheten sommaren 2018 - bygger på den mexikanska innergården, där man kombinerar vanliga element av ljus, vatten och reflektion. Escobedo hyllar tvärkulturer genom att använda brittiska naturresurser och byggnadsmaterial samt placera paviljongens innerväggar - celosia eller vindvägg som finns i mexikansk arkitektur - längs med Prime Meridian of Greenwich, England. Gitterväggen, tillverkad av traditionella brittiska takpannor, följer sommarsolens linje, vilket skapar skuggor och reflektioner i inre utrymmen. Arkitektens avsikt är "uttryck för tid i arkitektur genom uppfinningsrik användning av vardagliga material och enkla former."