När människor betraktar de olika musikgenren som toppade under 80-talet, kommer ny våg ofta upp som ett av de första diskussionsämnen. När en term som användes något utbytbart med punkrock, utvidgades nyvågen så småningom att den inkluderade nästan vilken som helst knäppa men mainstream-pop / rockform under första halvan av decenniet. Kärnan innehöll emellertid stilen ett stort fokus på gitarrer och tangentbord som stöds av en orubblig om komplicerad popkänslighet. Här är en kort lista, i ingen strikt ordning, av de mest inflytelserika och viktiga konstnärerna som föll under den värdefulla om överanvända nyvågsbeteckningen.
En av de ursprungliga och mest musikaliskt balanserade facklabärarna för den nya vågstilen, båda exemplifierade och definierade ny våg med sitt svepande, tillgängliga ljud. Välsignad med en genial låtskrivare i vanlig frontman Ric Ocasek, en kraftfull gitarrist i Elliot Easton och den distinkta tangentbord av Greg Hawkes, bilarna tappade klassiskt rock, albumrock, post-punk och mainstream pop / rock för att bygga ett brett överklagande. Närvaron av bassist och stödjande huvudvokalist Benjamin Orr hjälpte gruppens skala även större höjder, slutligen bli ett av de mest sålda och mest konsekvent utmärkta band av eran.
Nästan alla de tidiga punkrockbanden i New York City skulle till slut ta på sig den nya vågbeskrivningen, vilket faktiskt är ganska lämpligt med tanke på den mängd experimentella stilar som finns i stadens mitten av 70-talet scen. Fortfarande, det sätt som termen samordnades av mainstream-pop-anläggningen behagade förmodligen inte sofistikerade, arty outfits som Talking Heads. Som svar, efter att bländigt ignorerat de så kallade stilistiska och moderna reglerna för tidigt ny våg, gruppen tryckte på för att släppa en rad kritikerrosade, utforskande album av spännande musik. Lika svårt att kategorisera som själva den nya vågtermen uppnådde Talking Heads stor konsistens utan att någonsin ta till en ren formel.
En gemensam egenskap hos de mest varaktiga artisterna i den nya vågepoken, kanske av nödvändighet, är en överväldigande mångsidighet och sökande behov för att testa gränserna för vad popmusiken hade att erbjuda. Costello inspirerades av den brittiska pubrockscenen och utvecklade sitt ljud när punkrock bröt där, men hans talanger som låtskrivare och artist utmanade alltid förväntningarna, kanske till och med hans egna. Utan att ens fördjupa sitt arbete efter 80-talet som ett förfärligt väl avrundat musikaliskt geni, en observatör måste se Costellos arbete inom det decenniet som oöverträffande i sin känsla av äventyr och konstnärlig passion. Costello blev en av de nya imponerande legenderna av New Wave som utforskade inflytelser lika olika som FoU och countrymusik.
Närheten till polisen till punkrockrevolutionen i England kan ha lika mycket att göra med bandets inkludering i den nya vågen kategorin som sitt reggae-infekterade ljud, men trioen återspeglade verkligen variationen i slutändan inrymd i genre. Från och med som ett bona fide punkband utvecklades polisen långsamt för att påverka världsmusikinflytanden såväl som veteranprecisionen till gitarrist Andy Summers. Men alla vet att den centrala kärnan i gruppen låg i personligheten och låtskrivningen av frontman Sting. Bandets relativt korta existens från 80-talet (ett efterlängtat återförening 2007 var oerhört framgångsrikt) gjorde inget för att minska dess imponerande lager, endast en av dem passar beskrivningen ny våg.
Även till stor del drivs av en fascination av dansmusik och betraktas som lite mer än en prefabricerad pojkeband av vissa musikpurister, var Duran Duran alltid en kvintett som ägnades åt en unik typ av musikal fusion. Bandets enskilda kombination av gitarrrock, synth-pop och Euro-beats visade sig vara oerhört populär bland båda storbritannien och Amerika, och på en gång konkurrerade Duran Duran furor den av skalbaggar två decennier innan. Även om mycket skickligt musikaliskt lockade gruppen mer uppmärksamhet för sin fotogena appell än för låtskrivning, a handikapp som har spökat Duran Duran bara något över vad som nu är en mer än 30-årig karriär inom popmusiken landskap.
Under början av 80-talet hade en intetanande amerikansk allmänhet troligtvis ingen aning om vad man skulle kalla ett neo-soul-popband som leddes av en androgyn korsdress. Så naturligtvis säkrade Culture Club snabbt den nya vågmärket precis i tid för att få hit efter hit på de amerikanska poplistorna. Musikaliskt hade gruppen lite gemensamt med den gitarrbaserade pop- eller synthtunga dansmusiken som annars döptes med den säljbara signifikanten. Men gruppens snäva låtskrivning och en fin utställning för den jämna sång från Boy George hittade många ta bland radioprogrammerare och skivköpande allmänheten, och MTV hjälpte Culture Club att göra det mesta av det ovanliga visuella.
Chrissie Hynde, som kom rent ur en veteran närvaro inom Englands punkbild på 70-talet, var verkligen grundad för framgång på 80-talets nya våg. Emellertid var bandet som hon sammansatte för 1980-talets självtitulerade release en av de första i eran som kombinerade roots-rock med en gitarrdriven punkinställning. Hyndes förstklassiga låtskrivning bidrog mest till Pretenders ljud och arv, men hennes förmåga att studsa tillbaka från de två grundande medlemmarnas tragiska dödsfall kan vara ännu mer imponerande. Med en helt annan stödjande roll, höll Hynde Pretenders relevanta under 80-talet och därefter och släppte ett kritikerrosad rekord 2008 för att starta.
Om du tror att du märker ett tydligt mönster i den här listan har du förmodligen rätt. Antagande, naturligtvis, att mönstret du ser har att göra med att varje artist är många, många saker utöver ett nytt vågband. Australiens INXS växte ur Australiens pubrockscen, som som i England skröt en stark länk till punkrock. Men gruppen demonstrerade också en livlig utveckling under vilken Michael Hutchence framträdde som en av pop musikens främsta frontmän och INXS gick från igenkännliga nya våggitarrer och tangentbord till lustig dans takter. Som vanligt är kvalitetslåtar grunden för varje bands framgång, och INXS åtnjöt nästan ett helt decennium av den typen av magi.
Kanske få av oss visste det då, men de banbrytande Go-Go-kvinnorna var faktiskt en av de mest intima anslutningar till punkrock av alla nya våghandlingar, efter att ha klippt tänderna i slutet av 70-talet Los Angeles scen. Gruppens ljusa ljud som visades i början av 80-talet kanske inte uppenbarligen har återspeglat detta faktum, men medan de varade, fick Go-Gos massiv popularitet genom solid låtskrivning och kunniga produktion. Till och med under bandets narkotikasnäckta senare år förblev Go-Go: s kapabla att producera dynamisk gitarrpop som upprätthöll en djup nisch inom era tiders popkulturväv.
Som ledare för äkta brittiska punkare från första vågen Generation X, Idol hade verkligen mycket att dra från för att stödja en framgångsrik pigghårig ny vågbild. Men den smarta sångaren-låtskrivaren injicerade hårdrockgitarr i sitt muskulösa ljud, vilket fick ett expansivt tilltal i popmusiklandskapet. Kanske mest förvånande lyckades Idol att omfamna mainstream-rock och en stigande popkänslighet utan att offra sin tidigare underjordiska trovärdighet. I ett nötskal sammanfattar Idols karriär på ett felaktigt sätt den nya vågens magiska natur, en genre som ofta samtidigt är organisk och fördröjd och ändå fullt opportunistisk när det gäller att manipulera 80-talets klimat till dess vilja.