Biografi om Dream and Folklore Artist Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) kom ut från en avlägsen östeuropeisk by för att bli en av 1900-talets mest älskade konstnärer. Han är född i en judisk familj och skördade bilder från folklore och judiska traditioner för att informera om hans konst.

Under sina 97 år reste Chagall världen och skapade minst 10 000 verk, inklusive målningar, bokillustrationer, mosaiker, målat glas och teateruppsättningar och kostymdesign. Han vann utmärkelser för briljantfärgade scener av älskare, fiddlers och komiska djur som flyter över hustaket.

Chagalls arbete har förknippats med primitivism, kubism, fauvism, expressionism och surrealism, men hans stil förblev djupt personlig. Genom konst berättade han sin berättelse.

Marc Chagall föddes den 7 juli 1887 i ett hadidiskt samhälle nära Vitebsk, på den nordöstra delen av det ryska imperiet, i staten som nu är Vitryssland. Hans föräldrar kallade honom Moishe (hebreiska för Moses) Shagal, men stavningen tog på sig en fransk blomstra när han bodde i Paris.

Berättelser om Chagalls liv berättas ofta med en dramatisk känsla. I sin självbiografi från 1921 Mitt liv, hävdade han att han var "född död." För att återuppliva sin livlösa kropp prickade den upprörd familjen honom med nålar och doppade honom i ett vattenbotten. I det ögonblicket bröt en brand ut, så de visste mamman på hennes madrass till en annan del av staden. För att lägga till kaoset kan Chagalls födelseår ha registrerats felaktigt. Chagall hävdade att han föddes 1889, inte 1887 som inspelad.

Oavsett om det är sant eller föreställt blev omständigheterna för Chagalls födelse ett återkommande tema i hans målningar. Bilder av mödrar och spädbarn blandade med upp och ned hus, tumlande lantbruksdjur, fiddlers och akrobater, omfamnar älskare, rasande eldar och religiösa symboler. Ett av hans tidigaste verk, "Födelse" (1911-1912), är en bildberättelse om sin egen födelse.

Hans liv nästan förlorat, Chagall växte upp en mycket älskad son i en familj livlig med yngre systrar. Hans far - "alltid trött, alltid fundersam" - arbetade på en fiskmarknad och bar kläder som "lyste av silllake." Chagalls mor födde åtta barn medan de driver en livsmedelsbutik.

De bodde i en liten by, en "sorglig och gay" kluster av trähus som lutade i snön. Liksom i Chagalls målning "Over Vitebsk" (1914) var judiska traditioner stora. Familjen tillhörde en sekt som uppskattade sång och dans som den högsta formen av hängivenhet, men förbjöd konstgjorda bilder av Guds verk. Den unga Chagall sjöng och spelade fiolen och var lugn och stammad och fick svimma passningar. Han talade jiddisch hemma och gick på en grundskola för judiska barn.

Regeringen införde många begränsningar på sin judiska befolkning. Chagall gick in i en statssponserad gymnasium först efter att hans mor betalade bestickning. Där lärde han sig att ryska och skrev dikter på det nya språket. Han såg illustrationer i ryska tidskrifter och började föreställa sig vad som måste ha verkat vara en långtgående dröm: livet som konstnär.

Chagalls beslut att bli målare förvirrade sin pragmatiska mor, men hon beslutade att konst kan vara en shtikl gesheft, en livskraftig verksamhet. Hon tillät tonåringen att studera med Yehuda Pen, en porträttkonstnär som undervisade i teckning och målning för judiska studenter i byn. Samtidigt krävde hon Chagall-lärling hos en lokal fotograf som skulle lära honom en praktisk handel.

Chagall hatade det tråkiga jobbet med att retuschera fotografier, och han kände sig kvävd i konstklassen. Hans lärare, Yuhunda Pen, var en föredragande utan intresse för moderna tillvägagångssätt. Upprörande, Chagall använde konstiga färgkombinationer och trotsade teknisk noggrannhet. 1906 lämnade han Vitebsk för att studera konst i S: t Petersburg.

Chagall studerade vid det hyllade kejserliga samhället för Protection of Fine Arts och senare med Léon Bakst, en konstnär och teateruppsättningsdesigner som undervisade på Svanseva School.

Chagalls lärare introducerade honom för de lysande färgerna Matisse och den Fauves. Den unga konstnären studerade också Rembrandt och andra gamla mästare och stora postimpressionister som van Gogh och Gauguin. Dessutom upptäckte Chagall i St. Petersburg den genren som skulle bli en höjdpunkt i hans karriär: teateruppsättning och kostymdesign.

Maxim Binaver, en konstpatron som tjänade i det ryska parlamentet, beundrade Chagalls studentarbete. 1911 erbjöd Binaver den unga mannen medel för att resa till Paris, där judar kunde njuta av fler friheter.

Trots hemlängtan och knappt kunde tala franska, var Chagall fast besluten att utvidga sin värld. Han antog den franska stavningen av sitt namn och bosatte sig i La Ruche (The Beehive), ett berömt konstnärssamhälle nära Montparnasse. Studerande på avantgardens Academie La Palette, träffade Chagall experimentella poeter som Apollinaire och modernistmålare gillar Modigliani och Delaunay.

Delaunay påverkade Chagalls utveckling djupt. Kombinerande Cubist med personliga ikonografi skapade Chagall några av de mest minnesvärda målningarna i sin karriär. Hans 6 fot höga "Jag och byn" (1911) arbetar med geometriska plan samtidigt som han presenterar drömmande, upp-och-ner-utsikt över Chagalls hemland. "Självporträtt med sju fingrar" (1913) fragment den mänskliga formen införlivar ändå romantiska scener av Vitebsk och Paris. Chagall förklarade, "med dessa bilder skapar jag min egen verklighet för mig själv, jag återskapar mitt hem."

Efter bara några år i Paris hade Chagall fått tillräckligt kritiskt utrop för att lansera en separatutställning i Berlin, som hölls i juni 1914. Från Berlin återvände han till Ryssland för att återförenas med kvinnan som blev hans hustru och muse.

I "Födelsedagen" (1915) flyter en beau över en härlig ung kvinna. När han försöker kyssa henne verkar hon också resa upp från marken. Kvinnan var Bella Rosenfeld, en vacker och utbildad dotter till en lokal juvelerare. "Jag var tvungen att bara öppna fönstret i mitt rum och blå luft, kärlek och blommor som kom in med henne," skrev Chagall.

Paret träffades 1909 när Bella var bara 14. Hon var för ung för ett seriöst förhållande och Chagall hade dessutom inga pengar. Chagall och Bella blev förlovade, men väntade tills 1915 att gifta sig. Deras dotter Ida föddes året efter.

Bella var inte den enda kvinnan som Chagall älskade och målade. Under sina studentdagar blev han fascinerad av Thea Brachmann, som poserade för "Red Nude Sitting Up" (1909). Thea: s porträtt är fet och sensuell, framförd med mörka linjer och tunga skikt av rött och rosa. Däremot är Chagalls målningar av Bella lättare, fantasifulla och romantiska.

I mer än trettio år framträdde Bella om och om igen som en symbol för sprudlande känslor, livlig kärlek och feminin renhet. Förutom "Födelsedagen" inkluderar Chagalls mest populära Bella-målningar "Över staden" (1913), "Promenaden" (1917), "Älskare i lila" (1930), "De tre ljusen"(1938) och"Brudparet med Eiffeltornet" (1939).

Bella var dock mycket mer än en modell. Hon älskade teater och arbetade med Chagall på kostymdesign. Hon fortsatte sin karriär, hanterade affärstransaktioner och översatte hans självbiografi. Hennes egna skrifter krönkade Chagalls arbete och deras liv tillsammans.

Bella var först på 40-talet när hon dog 1944. "Alla klädda i vitt eller allt i svart, hon har länge flyttat över min duk och vägledt min konst", sa Chagall. '' Jag avslutar varken att måla eller gravera utan att fråga henne 'ja eller nej'. ''

Marc och Bella Chagall ville bosätta sig i Paris efter deras bröllop, men en serie krig gjorde resor omöjliga. första världskriget förde fattigdom, brödupplopp, bränslebrist och obefatta vägar och järnvägar. Ryssland kokade med brutala revolutioner och kulminerade med Oktoberrevolutionen 1917, ett inbördeskrig mellan rebellarméer och bolsjevikregeringen.

Chagall välkomnade Rysslands nya regim eftersom den gav judar full medborgarskap. Bolsjevikerna respekterade Chagall som konstnär och utsåg honom till kommissär för konst i Vitebsk. Han grundade Vitebsk Art Academy, organiserade fester för årsdagen till oktoberrevolutionen och designade scenuppsättningar för New State Jewish Theatre. Hans målningar fyllde ett rum i Vinterpalatset i Leningrad.

Dessa framgångar var kortlivade. Revolutionärerna såg inte vänligt på Chagalls fantasifulla målningsstil, och han hade ingen smak för den abstrakta konst och den socialistiska realismen de föredrog. 1920 avgick Chagall sitt styrelseuppdrag och flyttade till Moskva.

Hungersnöd sprids genom landet. Chagall arbetade som lärare i en koloni av krigsföräldralösa barn, målade dekorativa paneler för State Jewish Chamber Theatre och slutligen 1923 åkte till Europa med Bella och sex år gamla Ida.

Trots att han slutförde många målningar i Ryssland, kände Chagall att revolutionen avbröt hans karriär. "Självporträtt med palett" (1917) visar konstnären i en pose som liknar hans tidigare "Självporträtt med sju fingrar." Men i sitt ryska självporträtt har han en hotfull röd palett som verkar bryta fingret. Vitebsk är uppvakad och innesluten i ett staketstak.

Tjugo år senare började Chagall "La Révolution" (1937-1968), som visar omvälvningen i Ryssland som en cirkushändelse. Lenin gör en komisk handstand på ett bord medan kaotiska folkmassor trumlar längs periferin. På vänster vinkar folkmassorna gevär och röda flaggor. Till höger spelar musiker i en halo av gult ljus. Ett brudpar flyter i det nedre hörnet. Chagall verkar säga att kärlek och musik kommer att fortsätta även genom krigets brutalitet.

Teman i "La Révolution" återges i Chagalls triptykomposition (tre paneler), "Motstånd, uppståndelse, befrielse" (1943).

När Chagall återvände till Frankrike på 1920-talet, Surrealismrörelse var i full gång. Den parisiska avantgarden berömde den drömliknande bilden i Chagalls målningar och omfamnade honom som en av sina egna. Chagall vann viktiga uppdrag och började göra graveringar för Gogols Döda själar, Fables av La Fontaine och andra litterära verk.

Att illustrera Bibeln blev ett tjugofemårigt projekt. För att utforska hans judiska rötter, reste Chagall till det heliga landet 1931 och började sin första gravyr för Bibeln: 1 Mosebok, Exodus, Salomos sång. År 1952 hade han producerat 105 bilder.

Chagalls målning "The Falling Angel" sträckte sig också över tjugofem år. Siffrorna av den röda ängeln och juden med Torah-rullen målades 1922. Under de kommande två decennierna tilllade han mamma och barn, ljuset och korsfästelsen. För Chagall representerade den martyrade Kristus förföljelsen av judar och mänsklighetens våld. Modern med spädbarnet kan ha hänvisat till Kristi födelse och även Chagalls egen födelse. Klockan, byn och gårdsdjuret med en fiol hyldade Chagalls hotade hemland.

Som fascism och nazism spridda genom Europa blev Chagall känd som en ordspråkig "vandrande jud", som reser till Holland, Spanien, Polen, Italien och Bryssel. Hans målningar, gouaches och etsningar vann honom beröm, men gjorde också Chagall till ett mål för nazistyrken. Museer beordrades att ta bort hans målningar. Vissa verk brändes och andra presenterades i ett utställning av "degenererad konst" hölls i München 1937.

Andra världskriget började 1939. Chagall hade blivit en medborgare i Frankrike och ville stanna. Hans dotter Ida (nu vuxen) bad sina föräldrar att lämna landet snabbt. Räddningskommittén gjorde åtgärder. Chagall och Bella flydde till USA 1941.

Marc Chagall behärskade aldrig engelska och han tillbringade mycket av sin tid med New Yorks jiddisktalande community. 1942 reste han till Mexiko för att måla scenuppsättningar för Aleko, en balett uppsatt till Tchaikovskys trio i A Minor. I arbetet med Bella designade han också kostymer som blandade mexikanska stilar med rysk textildesign.

Det var först 1943 som Chagall fick reda på det Judiska dödsläger i Europa. Han fick också nyheter om att soldater förstörde hans barndomshem, Vitebsk. Redan krossade av sorg, 1944 förlorade han Bella till en infektion som kan ha behandlats om inte för brist på medicinsk medicin.

"Allt blev svart," skrev han.

Chagall vände lerret mot väggen och målade inte på nio månader. Efterhand arbetade han med illustrationer för Bellas bok De brinnande lamporna, där hon berättade kärleksfulla historier om livet i Vitebsk före kriget. 1945 slutförde han en serie små gouache-illustrationer som svarade på Förintelsen.

”Apocalypse in Lilac, Capriccio” visar en korsfäst Jesus som svävade över de trasslade massorna. En upp och ned klocka kastar sig från luften. En djävulliknande varelse som bär en svastika spår i förgrunden.

Efter Bella död såg Ida efter sin far och fann en engelska kvinna som föddes i Paris för att hjälpa till med att hantera hushållet. Sköterskan, Virginia Haggard McNeil, var en utbildad dotter till en diplomat. Precis som Chagall kämpade med sorg, kämpade hon med svårigheter i sitt äktenskap. De inledde ett sjuårigt kärleksförhållande. 1946 födde paret en son, David McNeil, och bosatte sig i den tysta staden High Falls, New York.

Under sin tid med Virginia återvände juvel-ljusa färger och lättare teman till Chagalls arbete. Han kastade sig in i flera stora projekt, mest minnesvärt de dynamiska uppsättningarna och kostymerna för Igor Stravinskys balett Firebird. Med hjälp av lysande tyger och komplicerade broderier designade han mer än 80 kostymer som föreställde fågelliknande varelser. Folkloriska scener släpptes ut på bakgrunden som Chagall målade.

Firebird var en milstolpe prestation av Chagalls karriär. Hans kostym och setdesign förblev i repertoaret i tjugo år. Utarbetade versioner används fortfarande idag.

Strax efter att ha slutfört arbetet med Firebird, Chagall återvände till Europa med Virginia, deras son och en dotter från Virginia's äktenskap. Chagalls arbete firades vid retrospektiva utställningar i Paris, Amsterdam, London och Zürich.

Medan Chagall fick glädje över hela världen, blev Virginia allt mer olycklig med sin roll som fru och värdinna. 1952 lämnade hon med barnen för att starta sin egen karriär som fotograf. År senare beskrev Virginia Haggard kärleksaffären i sin korta bok, Mitt liv med Chagall. Deras son, David McNeil, växte upp och blev låtskrivare i Paris.

Den kvällen Virginia Haggard gick, kom Chagalls dotter Ida åter till räddningen. Hon anlitade en ryskfödd kvinna med namnet Valentina, eller "Vava", Brodsky för att hantera hushållsärenden. Inom ett år gifte sig den 65-åriga Chagall och den 40-åriga Vava.

I mer än trettio år fungerade Vava som Chagalls assistent, schemalagde utställningar, förhandlade uppdrag och hanterade sin ekonomi. Ida klagade över att Vava isolerade honom, men Chagall kallade sin nya fru "min glädje och min glädje." 1966 byggde de en avskilt stenhem nära Saint-Paul-de Vence, Frankrike.

I hennes biografi Chagall: Love And Exile, författare Jackie Wullschläger teoretiserade att Chagall var beroende av kvinnor, och med varje ny älskare förändrades hans stil. Hans "Porträtt av Vava" (1966) visar en lugn, solid figur. Hon flyter inte som Bella, men sitter kvar med en bild av att omfamna älskare i hennes knä. Den röda varelsen i bakgrunden kan representera Chagall, som ofta skildrade sig själv som en åsna eller häst.

När Vava hanterade sina affärer, reste Chagall brett och utökade sin repertoar till att omfatta keramik, skulptur, vävtapet, mosaik, väggmålningar och målat glas. Vissa kritiker ansåg att konstnären hade tappat fokus. De New York Times sade att Chagall blev en "enmansindustri och översvämmade marknaden med älskvärda, mellanbryggekonfektioner."

Chagall producerade dock några av sina största och viktigaste projekt under sina år med Vava. När han var på sjuttiotalet inkluderade Chagalls prestationer målat glasfönster för Jerusalems Hadassah University Medical Center (1960), the takfresco för operahuset i Paris (1963) och minnesmärket "Fredsfönster"för FN: s huvudkontor i New York City (1964).

Chagall var i mitten av åttiotalet när Chicago installerade sin massiva Four Seasons-mosaik runt basen i Chase Tower-byggnaden. Efter att mosaiken invigdes 1974 fortsatte Chagall att ändra designen för att inkludera förändringar i stadens skyline.

Marc Chagall levde i 97 år. Den 28 mars 1985 dog han i hissen till hans andra våningsstudio i Saint-Paul-De-Vence. Hans närliggande grav har utsikt över Medelhavet.

Med en karriär som omfattade stora delar av 1900-talet, tog Chagall inspiration från många skolor för modern konst. Ändå förblev han en representativ konstnär som kombinerade igenkännbara scener med drömliknande bilder och symboler från hans ryska judiska arv.

I sitt råd till unga målare sa Chagall: "En konstnär får inte frukta att vara sig själv, att bara uttrycka sig själv. Om han är absolut och helt uppriktig, kommer vad han säger och gör vara acceptabelt för andra. ''