Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) var en rysk målare, lärare och konstteoretiker som var en av de första konstnärerna att utforska nonrepresentational konst och skapade 1910 det första totalt abstrakta arbetet inom modern konst, en akvarell berättigad Komposition I eller Abstraktion. Han är känd som ursprung för abstrakt konst och far till abstrakt expressionism.
Som barn i en överklassfamilj i Moskva visade Kandinsky en gåva för konst och musik och fick privatlektioner i ritning, cello och piano. Men han slutade med att studera juridik och ekonomi vid Moskva universitet och föreläsade där tidigare han ägnade sig helt åt konst vid en ålder av trettio år när han skrev in i Academy of Fine Arts i München, Tyskland. som han deltog från 1896-1900.
Teoretiker och lärare
Målning var en spirituell aktivitet för Kandinsky. 1912 publicerade han boken, Angående det andliga i art. Han trodde att konst inte bara skulle vara representativ utan borde sträva efter att uttrycka andlighet och djupet av mänskliga känslor genom abstraktion, precis som musik gör. Han skapade en serie med tio målningar med titeln
Sammansättning som hänvisar till förhållandet mellan målning och musik.I sin bok, Angående det andliga i art, Kandinsky skriver, ”Färg påverkar själen direkt. Färg är tangentbordet, ögonen är hammare, själen är piano med många strängar. Konstnären är handen som spelar, berör en eller annan tangent med målsättning, för att orsaka vibrationer i själen. ”
Stadier av konstnärlig utveckling
Kandinsskys tidiga målningar var representativa och naturalistiska, men hans verk förändrades efter att ha blivit utsatt för Postimpressionister och Fauves 1909 efter en resa till Paris. De blev mer färgstarka och mindre representativa, vilket ledde till hans första totalt abstrakta verk, Komposition I, en färgglad målning förstörd under andra världskriget, känd nu endast genom ett svartvitt fotografi.
1911 bildades Kandinsky tillsammans med Franz Marc och andra tyska expressionister, Blue Rider grupp. Under denna tid skapade han både abstrakta och figurativa verk med hjälp av organiska, krökta former och krökta linjer. Även om konstnärernas arbete skiljer sig från varandra, trodde de alla på andlighetens konst och den symboliska kopplingen mellan ljud och färg. Gruppen upplöstes 1914 på grund av första världskriget men hade ett stort inflytande på den tyska expressionism. Det var under denna period, 1912, som Kandinsky skrev Angående det andliga i art.
Efter första världskriget blev Kandinskys målningar mer geometriska. Han började använda cirklar, raka linjer, uppmätta bågar och andra geometriska former för att skapa sin konst. Målerierna är dock inte statiska, för formerna sitter inte på ett plant plan, utan verkar avta och gå framåt i gränslöst utrymme.
Kandinsky tyckte att en målning borde ha samma känslomässiga inverkan på betraktaren som ett musikstycke. I sitt abstrakta arbete uppfann Kandinsky ett språk med abstrakt form för att ersätta naturens former. Han använde färg, form och linje för att väcka känsla och resonera med människans själ.
Följande är exempel på Kandinskys målningar i kronologisk ordning.
källor
Kandinsky Gallery, Guggenheim Museum, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Vägen till abstraktion, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Russian Painter, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Uppdaterad av Lisa Marder 11/12/17