Hur man blockerar en uppspelning och ger scenbeskrivningar

Blockering är teaterbeteckningen för skådespelarnas rörelser på scenen under framförandet av stycket eller musikalen. Varje drag som en skådespelare gör (gå över scenen, klättra trappor, sitta i en stol, falla ner på golvet, komma ner på böjda knä) faller under det större uttrycket "blockering".

Vanligtvis är stycket direktör bestämmer skådespelarnas rörelser och positioner på scenen. Vissa regissörer “pre-blockera” scener - kartlägga skådespelarnas rörelser utanför repetitionen och ge skådespelarna sedan deras blockering. Vissa regissörer arbetar med skådespelarna under repetitionen och fattar blockerande beslut genom att låta skådespelarna utföra rörelserna. Dessa regissörer försöker olika rörelser och scenställningar för att se vad som fungerar, göra justeringar och sedan ställa in blockeringen. Andra regissörer, särskilt när de arbetar med erfarna skådespelare under repetitioner, ber skådespelarna att följa sina instinkter om när de ska flytta och blockeringen blir ett samarbetsverk.

I vissa teaterställningar, dramatiker ger blockerande anteckningar i skripttexten. Amerikansk dramatiker Eugene O'Neill skrev detaljerade scenriktningar som inte bara innehåller rörelser utan anteckningar om karaktärernas attityder och känslor också.

Ett exempel från Act I Scene 1 av "Long Day's Journey into Night." Edmunds dialog åtföljs av scenriktningar i kursiv stil:

EDMUND
Med plötslig nervös besvär.
O för Guds skull, pappa. Om du börjar med det igen, kommer jag att slå det.
Han hoppar upp.
Jag lämnade min bok på övervåningen ändå.
Han går till främre salongen och säger äckligt,
Gud, pappa, jag tror att du skulle bli trött på att höra dig själv.
Han försvinner. Tyrone ser ilsket på honom.

Vissa regissörer förblir tro mot scenriktningarna från dramatiker i manuset, men regissörer och skådespelare är inte bundna att följa dessa anvisningar på det sätt som de är bundna att använda dramatikerens dialog strikt skriven. De ord som skådespelarna talar måste levereras exakt som de visas i manuset. Endast med dramatikerens specifika tillåtelse får dialogrutor ändras eller utelämnas. Det är dock inte nödvändigt att hålla sig till dramatikerens blockerande idéer. Skådespelare och regissörer står fritt att välja sina rörelser.

Vissa regissörer uppskattar skript med detaljerade sceninstruktioner. Andra regissörer föredrar manus med lite eller ingen blockerande idéer i texten.

Helst bör blockering förbättra historien på scenen genom att:

• Återspeglar karaktärernas autentiska beteende - en karaktärs rörelser kan avslöja lika mycket och ibland mer än hans eller hennes ord gör.
• Återspeglar förhållandena mellan och mellan karaktärer.
• Ge fokus på vissa karaktärer i lämpliga ögonblick (hjälpa publiken att veta var de ska titta.)
• Tillåter publiken att se vad de ska se och inte vad som är tänkt att vara dolda - antingen som en del av stycket eller en oavsiktlig titt bakom scenen.
• Skapa effektiva scenbilder - starka, behagliga, fasansfulla - som förmedlar betydelsen och stämningarna i stycket.
• Effektiv användning av uppsättningen.

När en scen har blockerats måste skådespelarna utföra samma rörelser under repetitioner och föreställningar. Därför måste skådespelare memorera både deras blockering och sina linjer. Under blockerande repetitioner använder de flesta skådespelare en penna för att notera blockering i sina skript - så om blockeringen ändras kan blyertsmärken raderas och den nya blockeringen noteras.

Skådespelare och regissörer använder en "stenografi”För att blockera notation. Istället för att skriva ut "Gå nerför scenen och stå bakom (eller uppe) soffan", skulle dock en skådespelare göra anteckningar med förkortningar. Varje scenrörelse från ett område på scenen till ett annat kallas ett "kors" och ett snabbt sätt att indikera cross är att använda en "X." Så, en skådespelers blockerande anmärkning ovanstående blockering kan se ut så här: "XDR till USA av soffa."