Tidslinje för 1900-talets moderna arkitektur

Modernismen är inte bara en annan arkitektonisk stil. Det är en utveckling inom design som först dök upp omkring 1850 - vissa säger att det började tidigare än så - och fortsätter till denna dag. Foton som presenteras här illustrerar en rad arkitektur - Expressionism, Konstruktivism, Bauhaus, Functionalism, International, Desert Midcentury Modernism, Strukturalism, Formalism, Högteknologi, Brutalism, Deconstructivism, Minimalism, De Stijl, Metabolism, Organisk, Postmodernism och Parametricism. Dejting av dessa epoker ungefär är deras ungefärliga inverkan på arkitekturhistoria och samhället.

Beinecke-biblioteket 1963 vid Yale University är ett bra exempel på modern arkitektur. Inga fönster i ett bibliotek? Tänk om. Panelerna på ytterväggarna där fönstren kan vara är i själva verket fönster för ett modernt sällsynt böcker. Fasaden är byggd med tunna bitar av Vermont-marmor inramade i granit- och betongklädda stålstolar, vilket tillåter en filtrerad naturligt ljus genom stenen och in i de inre utrymmena - en anmärkningsvärd teknisk prestation med naturliga material genom design arkitekt

När du ser bilderna på dessa moderna strategier för byggnadsdesign, märker du att moderna arkitekter ofta använder flera designfilosofier för att skapa byggnader som är häpnadsväckande och unika. Arkitekter, som andra konstnärer, bygger på det förflutna för att skapa nuet.

Byggt 1920, Einstein Tower eller Einsteinturm i Potsdam, Tyskland är ett expressionistiskt verk av arkitekten Erich Mendelsohn.

Expressionismen utvecklades från arbetet med avant garde konstnärer och designers i Tyskland och andra europeiska länder under de första decennierna av 1900-talet. Många fantasifulla verk gjordes på papper men byggdes aldrig. Viktiga egenskaper hos expressionism inkluderar användning av förvrängda former, fragmenterade linjer, organiska eller biomorfa former, massiva skulpturerade former, omfattande användning av betong och tegel och brist på symmetri.

Neo-expressionism bygger på expressionistiska idéer. Arkitekter på 1950- och 1960-talet designade byggnader som uttryckte sina känslor för det omgivande landskapet. Skulpturella former föreslog klippor och berg. Organisk och brutalistisk arkitektur beskrivs ibland som neo-expressionist.

Expressionistiska och neo-expressionistiska arkitekter inkluderar Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, de tidiga verken av Walter Gropius, och Eero Saarinen.

Under 1920-talet och början av 1930-talet, en grupp av avantgarde- arkitekter i Ryssland lanserade en rörelse för att designa byggnader för den nya socialistiska regimen. Ringer sig själva konstruktiv, de trodde att design började med konstruktion. Deras byggnader betonade abstrakta geometriska former och funktionella maskindelar.

Konstruktivistisk arkitektur kombinerade teknik och teknik med politisk ideologi. Konstruktivistiska arkitekter försökte föreslå idén om mänsklighetens kollektivism genom det harmoniska arrangemanget av olika strukturella element. Konstruktivistiska byggnader kännetecknas av en känsla av rörelse och abstrakta geometriska former; tekniska detaljer såsom antenner, skyltar och projektionsskärmar; och maskintillverkade byggnadsdelar främst av glas och stål.

Det mest berömda (och kanske det första) arbetet med konstruktivistisk arkitektur byggdes aldrig faktiskt. 1920 föreslog den ryska arkitekten Vladimir Tatlin ett futuristiskt monument till den tredje internationella (den kommunistiska internationella) i staden St. Petersburg. Det opbyggda projektet, kallat Tatlins torn, använde spiralformer för att symbolisera revolution och mänsklig interaktion. Inuti spiralerna skulle tre glasväggiga byggnadsenheter - en kub, en pyramid och en cylinder - rotera med olika hastigheter.

Stigande 400 meter (cirka 1 300 fot) skulle Tatlins torn ha varit högre än Eiffeltornet i Paris. Kostnaden för att bygga en sådan byggnad hade varit enorm. Men även om designen inte byggdes, hjälpte planen att starta den konstruktiva rörelsen.

I slutet av 1920-talet hade konstruktivismen spridit sig utanför Sovjetunionen. Många europeiska arkitekter kallade sig konstruktivister, inklusive Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky och Iakov Chernikhov. Inom några år bleknade konstruktivismen från popularitet och försvagades av Bauhaus-rörelsen i Tyskland.

Bauhaus är ett tyskt uttryck som betyder hus för byggnad, eller, bokstavligen, Konstruktionshus. 1919 kollapsade ekonomin i Tyskland efter ett krossande krig. Arkitekt Walter Gropius utnämndes till chef för en ny institution som skulle hjälpa till att återuppbygga landet och bilda en ny social ordning. Institutionen kallade Bauhaus och krävde en ny "rationell" social bostad för arbetarna. Bauhaus arkitekter avvisade "borgerliga" detaljer såsom gesimser, takfot och dekorativa detaljer. De ville använda principerna för klassisk arkitektur i sin mest rena form: funktionell, utan prydnad av något slag.

Vanligtvis har Bauhaus-byggnader platta tak, släta fasader och kubiska former. Färgerna är vita, grå, beige eller svarta. Golvplaner är öppna och möbler är funktionella. Tidens populära konstruktionsmetoder - stålram med glasgardin - användes för både bostads- och kommersiell arkitektur. Mer än någon arkitektonisk stil, dock Bauhaus manifest främjade principer för kreativt samarbete - planering, design, utarbetande och konstruktion är uppgifter lika inom byggnadskollektivet. Konst och hantverk bör inte ha någon skillnad.

Bauhaus-skolan har sitt ursprung i Weimar, Tyskland (1919), flyttade till Dessau, Tyskland (1925) och upplöstes när nazisterna kom till makten. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheoch andra Bauhaus-ledare migrerade till USA. Ibland användes termen International Modernism på den amerikanska formen av Bauhaus-arkitektur.

Arkitekten Walter Gropius använde Bauhaus-idéer när han byggde sitt eget monokroma hem 1938 nära där han undervisade vid Harvard Graduate School of Design. Det historiska Gropius House i Lincoln, Massachusetts är öppen för allmänheten att uppleva äkta Bauhaus-arkitektur.

Rietveld Schröder House i Nederländerna är ett utmärkt exempel på arkitektur från De Stijl-rörelsen. Arkitekter som Gerrit Thomas Rietveld gjorde djärva, minimalistiska geometriska uttalanden i 1900-talets Europa. 1924 byggde Rietveld detta hus i Utrecht för Mrs. Truus Schröder-Schräder, som omfamnade ett flexibelt hem utformat utan inre väggar.

Ta namnet från konstpublikationen Stilen, de De Stijl rörelse var inte exklusivt för arkitektur. Abstrakta konstnärer som den holländska målaren Piet Mondrian var också inflytelserika när det gäller att minimera verkligheten till enkla geometriska former och begränsade färger (t.ex., rött, blått, gult, vitt och svart). Konst- och arkitekturrörelsen var också känd som neo-plasticism, påverka designers runt om i världen långt in på 2000-talet.

Mot slutet av 1900-talet, termen Funktionalism användes för att beskriva alla utilitaristiska strukturer som snabbt konstruerades för rent praktiska ändamål utan ett öga för konstnärskap. För Bauhaus och andra tidiga funktionalister var konceptet en befriande filosofi som befriade arkitekturen från svaga överdrivna förflutna.

När amerikansk arkitekt Louis Sullivan myntade frasen "form följer funktion" 1896, han beskrev vad som senare blev en dominerande trend inom modernistisk arkitektur. Louis Sullivan och andra arkitekter strävade efter "ärliga" strategier för byggnadsdesign som fokuserade på funktionell effektivitet. Funktionalistarkitekter trodde att byggnadens sätt och vilka material som finns tillgängliga borde avgöra designen.

Naturligtvis påskyndade Louis Sullivan sina byggnader med prydnadsdetaljer som inte tjänade något funktionellt syfte. Funktionalismens filosofi följdes närmare av Bauhaus och International Style arkitekter.

Arkitekt Louis I. Kahn sökte ärliga tillvägagångssätt när han designade funktionalisten Yale Center for British Art i New Haven, Connecticut, som ser mycket annorlunda ut än den funktionella norska Rådhuset i Oslo. Stadshuset 1950 i Oslo har citerats som ett exempel på funktionalism i arkitekturen. Om form följer funktion kommer funktionalistisk arkitektur att ta många former.

En viktig trend i modernistisk arkitektur är rörelsen mot minimalistisk eller reductivist design. Hallmarks of Minimalism inkluderar öppna planlösningar med få, om några inre väggar; betoning på strukturens ram eller ram; integrera negativa utrymmen runt strukturen som en del av den övergripande designen; använda belysning för att dramatisera geometriska linjer och plan; och strippa byggnaden av alla utom de mest väsentliga elementen - efter antikornornas trosuppfattningar Adolf Loos.

Pritzkerprisbelönta arkitekten Luis Barragáns hus i Mexico City är minimalistisk i sin betoning på linjer, plan och öppna ytor. Andra arkitekter kända för minimalistisk design inkluderar Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi och Richard Gluckman.

Modernistisk arkitekt Ludwig Mies van der Rohe banade vägen för minimalism när han sa, "Less is more." Minimalistiska arkitekter hämtade mycket av sin inspiration från den eleganta enkelheten i traditionell japansk arkitektur. Minimalister inspirerades också av en holländsk rörelse i början av 1900-talet känd som De Stijl. De Stijl-konstnärernas värdefulla enkelhet och abstraktion använde bara raka linjer och rektangulära former.

Internationell stil är ett begrepp som ofta används för att beskriva Bauhaus-liknande arkitektur i USA. Ett av de mest kända exemplen på den internationella stilen är FN: s sekretariatsbyggnad, ursprungligen designad av ett internationellt team av arkitekter inklusive Le Corbusier, Oscar Niemeyeroch Wallace Harrison. Det slutfördes 1952 och renoverades noggrant 2012. Den släta glas-sidiga plattan, en av de första användningarna av gardinväggglasbeklädnad på en hög byggnad, dominerar New York Citys horisont längs East River.

Skyskrapor kontorsbyggnader nära U.N. som också är internationella i design inkluderar 1958 Seagram Building av Mies van der Rohe och MetLife-byggnaden, byggd som PanAm-byggnaden 1963 och designad av Emery Roth, Walter Gropius, och Pietro Belluschi ..

Byggnader i amerikansk internationell stil tenderar att vara geometriska, monolitiska skyskrapor med dessa typiska egenskaper: ett rektangulärt massivt med sex sidor (inklusive bottenvåningen) och ett plant tak; en gardinvägg (yttre sidospår) helt av glas; ingen prydnad; och byggnadsmaterial av sten, stål, glas.

Namnet kom från boken Den internationella stilen av historiker och kritiker Henry-Russell Hitchcock och arkitekt Philip Johnson. Boken publicerades 1932 i samband med en utställning på Museum of Modern Art i New York. Termen används igen i en senare bok, Internationell arkitektur förbi Walter Gropius, grundare av Bauhaus.

Medan den tyska Bauhaus-arkitekturen hade varit upptagen med de sociala aspekterna av design, blev USA: s internationella stil en symbolik av Kapitalism. Den internationella stilen är den gynnade arkitekturen för kontorsbyggnader och finns också i exklusiva bostäder byggda för de rika.

I mitten av 1900-talet hade många variationer av den internationella stilen utvecklats. I södra Kalifornien och det amerikanska sydvästliga anpassade arkitekter den internationella stilen till det varma klimatet och torra terräng, skapar en elegant men informell stil känd som Desert Modernism, efter klimatet, eller Midcentury Modernism, efter epok.

Desert Modernism var ett mitten av 1900-talets inställning till modernismen som utnyttjade de soliga himlen och det varma klimatet i södra Kalifornien och det amerikanska sydväst. Med expansivt glas och strömlinjeformad styling var Desert Modernism en regional inställning till International Style-arkitektur. Stenar, träd och andra landskapsfunktioner införlivades ofta i designen.

Arkitekter anpassade idéer från den europeiska Bauhaus-rörelsen till det varma klimatet och den torra terrängen. Egenskaper för ökenmodernismen inkluderar expansiva glasväggar och fönster; dramatiska taklinjer med breda överhäng; öppna planlösningar med uteserveringar som är integrerade i den övergripande designen; och en kombination av moderna (stål och plast) och traditionella (trä och sten) byggnadsmaterial. Arkitekter associerade med ökenmodernismen inkluderar William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams och Donald Wexler. Denna arkitekturstil utvecklades i hela USA för att bli billigare Midcentury Modern.

Exempel på ökenmodernism kan hittas i hela södra Kalifornien och delar av det amerikanska sydväst, men de största och bäst bevarade exemplen på stilen är koncentrerade till Palm Springs, Kalifornien. Det var en mycket rik arkitektur - Kaufmanns hem från 1946 designat av Richard Neutra i Palm Springs byggdes efter Frank Lloyd Wright byggde Kaufmanns Pennsylvania hem som kallas Fallingwater. Varken hem var Kaufmanns primära bostad.

Strukturalism bygger på idén att alla saker är byggda från ett system med tecken och dessa tecken består av motsatser: man / kvinna, het / kall, gammal / ung, etc. För strukturister är design en process för att söka efter förhållandet mellan element. Strukturalister är också intresserade av de sociala strukturer och mentala processer som bidrog till designen.

Strukturalistisk arkitektur kommer att ha mycket komplexitet inom en mycket strukturerad ram. Till exempel kan en strukturistisk design bestå av cellliknande honungskakaformer, korsande plan, kubbade rutnät eller tätt klusterade utrymmen med anslutande gårdar.

Arkitekt Peter Eisenman sägs ha fört en strukturalistisk inställning till hans verk. Officiellt kallad Minnesmärke till de mördade judarna i Europa, Berlin Holocaust Memorial 2005 i Tyskland är ett av Eisenmans kontroversiella verk, med en ordning inom oordning som vissa tycker är för intellektuella.

Metabolism är en typ av organisk arkitektur som kännetecknas av återvinning och prefabricering; expansion och sammandragning baserat på behov; modulära, utbytbara enheter (celler eller skidor) anslutna till en kärninfrastruktur; och hållbarhet. Det är en filosofi för organisk stadsdesign, att strukturer måste fungera som levande varelser i en miljö som naturligt förändras och utvecklas.

Nakagin Capsule Tower från 1972 är en bostadshus byggd som en serie av bågar eller kapslar. Konstruktionen var att "installera kapselenheterna i en betongkärna med endast fyra högspänningsbultar, som liksom att göra enheterna avtagbara och utbytbara, "enligt Kisho Kurokawa Architect & Associates. Tanken var att ha enskilda eller anslutna enheter, med prefabricerade inredningar lyfta in i enheterna och fästa vid kärnan. "Nakagin Capsule Tower inser idéerna om ämnesomsättning, utbytbarhet, återvinningsbarhet som prototyp för hållbar arkitektur," beskriver företaget.

Centre Pompidou 1977 i Paris, Frankrike, är en högteknologisk byggnad av Richard Rogers, Renzo Pianooch Gianfranco Franchini. Det verkar vara vänd inifrån och avslöja dess inre funktioner på den yttre fasaden. Norman Foster och I.M. Pei är andra välkända arkitekter som har designat på detta sätt.

Högteknologiska byggnader kallas ofta maskinliknande. Stål, aluminium och glas kombineras med färgglada hängslen, balkar och balkar. Många av byggnadsdelarna är prefabricerade i en fabrik och monteras på plats. Stödbjälkar, kanalarbete och andra funktionella element placeras på byggnadens utsida, där de blir uppmärksamhetsfokus. De inre utrymmena är öppna och anpassningsbara för många användningsområden.

Bauhaus-arkitekten Le Corbusier använde den franska frasen béton brut, eller rå betong, för att beskriva konstruktionen av hans egna grova betongbyggnader. När betong gjuts kommer ytan att ta på sig brister och utformningar av själva formen, som träkornet i träformer. Formens grovhet kan göra betongen (satsa på) ser "oavslutad" eller rå. Denna estetik är ofta en egenskap av vad som blev känt som bruta arkitektur.

Dessa tunga, kantiga, brutalistiska byggnader kan byggas snabbt och ekonomiskt, och därför ses de ofta på ett campus av statliga kontor. Hubert H. Humphrey Building i Washington, D.C. är ett bra exempel. Designad av arkitekten Marcel Breuer, 1977-byggnaden är huvudkontor för avdelningen för hälsa och mänskliga tjänster.

Vanliga särdrag inkluderar prefabricerade betongplattor, grova, oavslutade ytor, utsatta stålbalkar och massiva, skulpturella former.

Designad av Jorn Utzon, 1973 operahuset i Sydney i Australien är ett exempel på modern organisk arkitektur. Genom att låna skalliknande former verkar arkitekturen sväva från hamnen som om den alltid hade varit där.

Frank Lloyd Wright sa att all arkitektur är organisk och Art Nouveau arkitekter från det tidiga 1900-talet införlivade böjda, växtliknande former i deras design. Men under det senare 1900-talet tog modernistiska arkitekter begreppet organisk arkitektur till nya höjder. Genom att använda nya former av betong- och utkragningsstolar, kunde arkitekter skapa svängande bågar utan synliga balkar eller pelare.

Organiska byggnader är aldrig linjära eller styvt geometriska. Istället antyder vågiga linjer och böjda former naturliga former. Innan han använde datorer för att designa använde Frank Lloyd Wright skalliknande spiralformer när han designade Solomon R. Guggenheim-museet i New York City. Den finsk-amerikanska arkitekten Eero Saarinen (1910-1961) är känd för att utforma storslagna fågelliknande byggnader som TWA-terminal på New Yorks Kennedy Airport och Dulles Airport-terminalen nära Washington D.C. - två organiska former i Saarinens portfölj av verk, designad innan stationära datorer gjorde saker så mycket enklare.

Att kombinera nya idéer med traditionella former kan postmodernistiska byggnader häpna, överraska och till och med roa.

Postmodern arkitektur utvecklades från den modernistiska rörelsen, men motsäger ändå många av de modernistiska idéerna. Att kombinera nya idéer med traditionella former kan postmodernistiska byggnader häpna, överraska och till och med roa. Bekanta former och detaljer används på oväntade sätt. Byggnader kan innehålla symboler för att göra ett uttalande eller helt enkelt för att glädja tittaren.

Postmodern arkitekter inkluderar Robert Venturi och Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Akter, och Philip Johnson. Alla är lekfulla på sina egna sätt. Titta på toppen av Johnsons AT&T-byggnad - var annars i New York kan du hitta en skyskrapa som ser ut som ett jättemycket Chippendale-liknande möbel?

Dekonstruktivism, eller dekonstruktion, är en metod för byggnadsdesign som försöker se arkitekturen i bitar. De grundläggande elementen i arkitekturen demonteras. Dekonstruktivistiska byggnader kan tyckas inte ha någon visuell logik. Strukturer kan tyckas vara uppbyggda av icke-relaterade, disharmoniska abstrakta former ett kubistiskt konstverk - och sedan kränker arkitekten kuben.

Dekonstruktiva idéer är lånade från den franska filosofen Jacques Derrida. Seattle Public Library av Holländska arkitekten Rem Koolhaas och hans team inklusive Joshua Prince-Ramus är ett exempel på dekonstruktivistisk arkitektur. Ett annat exempel i Seattle, Washington är Museum of Pop Culture, vilken arkitekt Frank Gehry har sagt är designad som en krossad gitarr. Andra arkitekter kända för denna arkitektoniska stil inkluderar de tidiga verk av Peter Eisenman, Daniel Libeskind, och Zaha Hadid. Även om en del av deras arkitektur klassificeras som postmodern, avvisar dekonstruktivistiska arkitekter postmodernistiska sätt för en strategi som är mer besläktad med rysk konstruktivism.

Sommaren 1988, arkitekt Philip Johnson var med för att organisera ett museum för modern konst (MoMA) -utställning som kallas "Deconstructivist Architecture." Johnson samlade verk från sju arkitekter (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi och Coop Himmelblau) som "avsiktligt kränker modernismens kuber och rätvinklar." Tillkännagivandet av utställningen förklarade:

Rem Koolhaas radikala, dekonstruktivistiska design för Seattle Public Library 2004 i Washington State har lovordats... och ifrågasatt. Tidigare kritiker sade att Seattle "stöttade för en vild resa med en man som var berömd för att tappa utanför konventionens gränser."

Den är konstruerad av betong (tillräckligt för att fylla 10 fotbollsplaner 1 fot djup), stål (tillräckligt för att göra 20 statyer av frihet) och glas (tillräckligt för att täcka 5 1/2 fotbollsplaner). Den yttre "huden" är isolerat, jordbävningsbeständigt glas på en stålkonstruktion. Diamantformade (4 x 7 fot) glasenheter tillåter naturlig belysning. Förutom belagt klart glas innehåller hälften av glasdiamenterna aluminiumplåt mellan glasskikten. Detta tredubbla, "metallnätglas" minskar värme och bländning - den första amerikanska byggnaden som installerar denna typ av glas.

Pritzkerprispristagaren Koolhaas berättade för reportrar att han ville "byggnaden skulle signalera att något speciellt är pågår här. "Vissa har sagt att designen ser ut som en glasbok som öppnar sig och inleds i en ny tid av biblioteket använda sig av. Den traditionella uppfattningen om ett bibliotek som en plats som endast ägnas åt tryckta publikationer har förändrats i informationsåldern. Även om designen innehåller bokstaplar läggs tonvikten på rymliga samhällsområden och områden för media som teknik, fotografering och video. Fyra hundra datorer ansluter biblioteket till resten av världen, utöver utsikten över Mount Rainier och Puget Sound.

Heydar Aliyev Center, ett kulturcenter som byggdes 2012 i Baku, huvudstaden i Republiken Azerbajdzjan, är en design av ZHA - Zaha Hadid och Patrik Schumacher med Saffet Kaya Bekiroglu. Designkonceptet var att skapa en flytande, kontinuerlig hud som verkade fälla ut på dess omgivande torg, och interiören skulle vara kolonnfri för att skapa ett kontinuerligt öppet och flytande utrymme. "Avancerad databehandling tillåter kontinuerlig kontroll och kommunikation av dessa komplexiteter bland de många projektdeltagarna," beskriver företaget.

Computer-Aided Design (CAD) flyttar till Computer-Driven Design på 2000-talet. När arkitekter började använda högdrivna programvara skapade för flygindustrin började vissa byggnader se ut som om de kunde flyga bort. Andra såg ut som stora, orörliga klatter av arkitektur.

I designfasen kan datorprogram organisera och manipulera förhållandena mellan byggnadens många sammanhängande delar. I byggnadsfasen definierar algoritmer och laserstrålar nödvändiga konstruktionsmaterial och hur man monterar dem. Särskilt kommersiell arkitektur har överskridit planen.

En del säger att dagens programvara utformar morgondagens byggnader. Andra säger att programvaran tillåter utforskning och den verkliga möjligheten till nya, organiska former. Patrik Schumacher, en partner på Zaha Hadid Architects (ZHA), krediteras att använda ordet parametricism för att beskriva dessa algoritmiska mönster.

När började den moderna era av arkitekturen? Många tror att rötterna från 1900-talets modernitet är med Industriell revolution (1820-1870). Tillverkningen av nya byggnadsmaterial, uppfinningen av nya byggmetoder och tillväxten av städer inspirerade till en arkitektur som blev känd som Modern. Chicago arkitekt Louis Sullivan (1856-1924) kallas ofta som den första moderna arkitekten, men hans tidiga skyskrapor är ingenting som vi anser som "moderna" idag.

Andra namn som kommer upp är Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe och Frank Lloyd Wright, alla födda på 1800-talet. Dessa arkitekter presenterade ett nytt sätt att tänka på arkitektur, både strukturellt och estetiskt.

År 1896, samma år som Louis Sullivan gav oss sitt form följer funktion uppsats, Wiens arkitekt Otto Wagner skrev Moderne Architektur - en slags bruksanvisning, En guidebok för sina studenter till detta konstfält. Wagner skriver:

Men ordet kommer från latin modo, vilket betyder "just nu", vilket får oss att undra om varje generation har en modern rörelse. Den brittiska arkitekten och historikern Kenneth Frampton har försökt "etablera början av perioden." Frampton skriver: