Få band har visat en kapacitet för återuppfinning lika dramatisk eller framgångsrik som Genesis, ett band som omfamnade konstighet under ledning av Peter Gabriel men ren popmelodicism på 80-talet efter trummisen Phil Collins hade tagit roret. Här är en titt på några av det bandets finaste låtar i den senare kategorin, popkonfektioner som innehåller mycket mer musikaliskt innehåll än de någonsin har fått kredit för.
Har redan börjat övergången från art rockband till pop / rockfordon för Phil Collins låtskrivning, Genesis släppte 1980-talet Duke med ännu mer fokus på det allt mer tillgängliga ljudet.
Denna punchiga gitarrbaserade melodi med otroligt krokiga melodier blev bandets högsta kartläggande pop singel hittills, klättra till nr 14 och etablera en ny nisch som frammedgjorde många av dess länge fläktar.
Detta energiska spår förtjänade ett mycket bättre diagramöde än knappt knäcka topp 60, men den relativa populära oklarheten kan vara förståelig, eftersom det är ett mycket bättre porträtt av bandmedlemmarnas enskilda bidrag än Genesis vanligtvis skulle släppa när den framgångsrika Collins-era bar på.
Byggt på en egalitär grund under ledning av Tony Banks tangentbord men klädd ut skickligt med Mike Rutherfords smakfulla gitarr och Collins kraftfulla trummor, låten verkar säkert mer i rock än pop territorium. Emellertid gör Collins distinkta melodiska och lyriska inslag verkligen deras närvaro känd.
Med lanseringen av Abacab från 1981 är det kanske sant att musiken i Genesis nästan helt blev den domän av Collins, en uppfattning som blev särskilt uppenbar när sångaren började sin solokarriär samma år med.
Än en gång sparkar melodierna och ackordens framsteg med en knakande om noggrant mainstreamintensitet inleddes med fina om backande instrumental blomstrar från Banks och Rutherford. Och Collins är ingenting om inte en mästare över bron.
Eftersom en av Collins minsta prekis stöter på det sociala medvetandet, lyckas detta atmosfäriska nummer vild. Som ett distinkt Genesis-spår är det betydligt mindre framgångsrikt och verkar helt som nästa singel från det soloprojekt som sångaren arbetade med då.
Men återigen, det är mer av en observation än en negativ kritik, eftersom de otroliga melodierna och sångprestandan från Collins onekligen är toppklass.
Man måste undra hur bekväma Banks och Rutherford var med deras tydligt krympande konstnärliga produktion, men all irritation måste ha sjunkit när hitsen blev större på efterföljande album.
Medan denna snarrande, skuggiga rocker om en hit man verkligen gör Genesis stolt som ett fortfarande funktionellt rockband, hur det gynnas av Collins låtskrivninggeni hjälper dig att ta det till ett annat plan i termer av vad 80-talets musik var tvungen att göra erbjudande.
Tyvärr kan låtens kvalitet ha gått förlorad på de flesta lyssnare som inte köpte 1983: s Genesis, eftersom detta lysande lilla nummer oförklarligt aldrig släpptes som en singel.
Vad som är mer förbryllande är hur den här låten aldrig har dykt upp på en Genesis bästa kompilering, speciellt med tanke på den stora mängden fluff på bandets nästa album som slog det så stort.
Collins förkärlek för låtskrivningens enkelhet kan ha skadat långa Genesis-fans under lång tid, men det finns ingen tvekan om att hans ansträngningar bidrog positivt till popmusiklandskapet. Och även om hans fasta riktning permanent förändrade bandets tidigare oklara bana, är det svårt att fel Collins för att bli den bästa artisten han kunde.
Det visar sig bara att konstnären hade ett relativt litet bestående intresse för progressiv rock. Bandet fick en topp-10-hit hit, den första i sin karriär, och kaskaden av goda saker som härrörde från den milstolpen dumade verkligen upp den svindlande kritiska respekten.
Tillsammans med 1978: s överraskande och, i vissa kretsar, irriterande singel "Follow You, Follow Me", detta försiktigt tuneful spår från Genesis levererade en väl placerad dolk till hjärtat av bandets minskande art-rock-arv.
I själva verket är det ingen slump att den här låten presterade mycket bättre på de vuxna samtida listorna 11) än till och med poplistorna, vad med sina lutande tangentbord och definitivt icke-rock and roll arrangemang.
Trots detta är spårets bästa ögonblick helt infunderade med Collins melodiska geni, och manens väsentliga gåva hjälper till att göra den här låten mycket lyssnande trots dess fel.
1986: s mega-hit "Invisible Touch" har betydligt mindre att rekommendera den konstnärligt än någonting som Genesis någonsin har släppt. "Tonight, Tonight, Tonight" borde förmodligen ha varit en öljingel som dess enda manifestation.
Ändå behåller spåret en del av bandets tidigare rock swagger, inte bara musikaliskt utan kanske tydligast i Collins arga texter och passionerade sång. Den sociala kommentaren kanske inte skakar, men dess ire är äkta och skickligt förpackad i ännu en ikonisk melodi.
Även om den här låten säkert har byggt upp ett rykte som en sinnelöst sappy Collins älskar ballad, den innehöll mycket mer än så, särskilt i signaturstammarna av Rutherfords minnesvärda gitarr riffing.
Utöver den välkomna symbiotiska karaktären i bandets framträdande här, är denna nr. 4-pophit otvetydigt vacker och rörlig till alla utom de mest härdade Collins-hatarna.
Kanske finns det ingen 80-talskonstnär som känner sig igenom en kärlekssång mer fullständigt än Collins, och om det betyder vissa orättvis betecknar hans texter som uppenbart sentimentala, sångaren kan hitta tröst i all platina och guld uppgifter.