Biografi om Jackson Pollock

Jackson Pollock (född Paul Jackson Pollock 28 januari 1912-11 augusti 1956) var en Action Målare, en av ledare för den avantgardistiska abstraktekspressionistiska rörelsen och anses vara en av USA: s största konstnärer. Hans liv avbröts vid en ålder av fyrtiofyra år, i en tragisk bilolycka i hans egna händer när han körde berusad. Även om han kämpade ekonomiskt under sin livstid, är hans målningar nu värda miljoner, med en målning, Nr 5, 1948, säljer för ungefär 140 miljoner dollar 2006 genom Sothebys. Han blev särskilt känd för droppmålning, en radikal ny teknik som han utvecklade som katapulterade honom till berömmelse och berömmelse.

Pollock var en kvicksilverman som levde ett hårt och snabbt liv, punkterat av perioder av depression och reclusivity och kämpade med alkoholism, men han var också en man med stor känslighet och andlighet. Han gifte sig med Lee Krasner 1945, själv en respekterad abstrakt expressionistkonstnär, som hade ett stort inflytande på hans konst, liv och arv.

Pollocks vän och beskyddare Alfonso Osorio beskrev vad som är så unikt och övertygande om Pollocks verk genom att säga om hans konstnärliga resa, "Här såg jag en man som båda hade brutit alla förflutna traditioner och förenade dem, som hade gått utöver kubismen, bortom Picasso och surrealism, utöver allt som hänt inom konst... hans arbete uttryckte både handling begrundande."

Oavsett om du gillar Pollocks arbete eller inte, ju mer du lär dig om honom och hans arbete desto mer sannolikt kommer det att vara att du kommer till uppskatta värdet som experter och många andra ser i det och att uppskatta den andliga kopplingen som många tittare känner till den. På det minsta är det svårt att förbli opåverkad av mannen och hans konst efter att ha sett intensiteten i hans fokus och graden av hans dansliknande rörelser i det anmärkningsvärda bilder av hans faktiska målningsprocess.

Förutom hans egna konstnärliga bidrag fanns det flera faktorer som tillsammans hjälpte till att förvandla Jackson Pollock till en konsttitan och legend. Hans macho hårt dricksande, fotogena cowboybild liknade den av rebellfilmstjärnan James Dean, och det faktum att han dog i en höghastighets enbilsolycka på en alkoholiserad binge, med sin älskarinna och en annan person som passagerare, bidrog till romantiken i hans berättelse. Omständigheterna för hans död och den smarta hanteringen av hans gods av hans fru, Lee Krasner, hjälpte till att driva marknaden för hans arbete och konstmarknaden i allmänhet.

Under hans liv var Pollock ofta ensamstående och passade myten om den ensamma konstnären och hjälten som Amerika beundrade efter andra världskriget. Hans bild växte tillsammans med tillväxten av konstföretag och kultur i NYC. Pollock kom till New York som 17-åring 1929 precis som Museum of Modern Art öppnade och konstscenen blomstrade. 1943 gav konstsamlaren / socialiten Peggy Guggenheim honom sin stora paus genom att han fick honom att måla en väggmålning för foajén till hennes Manhattan hus. Hon avtalade att betala honom $ 150 per månad för att göra det, och befriade honom att fokusera helt på målning.

Biten, Mural, katapulterade Pollock i framkant av konstvärlden. Det var hans största målning någonsin, första gången han använde husfärg och även om han fortfarande använde borsten, experimenterade han med flickfärg. Det fick den kända konstkritikern Clement Greenbergs uppmärksamhet, som sa senare, ”Jag tittade på Mural och jag visste att Jackson var den största målare som detta land hade producerat. ” Därefter blev Greenberg och Guggenheim Pollocks vänner, förespråkare och promotorer.

Det har till och med bekräftats av vissa att CIA använde abstrakt expressionism som ett kallt krigsvapen, i hemlighet främjande och finansiering av rörelsen och utställningar över hela världen för att visa upp USAs intellektuella liberalism och kulturella makt i motsats till den ryska ideologiska konformiteten och styvheten kommunismen.

Pollocks rötter fanns i väst. Han föddes i Cody, Wyoming men växte upp i Arizona och Chico, Kalifornien. Hans far var jordbrukare och sedan landmätare för regeringen. Jackson skulle ibland åtfölja sin far på sina kartläggningsresor, och det var genom dessa resor som han utsattes för indiansk konst som senare skulle påverka hans egna. Han gick en gång med sin far på uppdrag till Grand Canyon som kan ha haft en inverkan på hans egen känsla av skala och rymd.

1929 följde Pollock sin äldre bror, Charles, till New York City, där han studerade på Arts Students League under Thomas Hart Benton i över två år. Benton hade stor inverkan på Pollocks arbete, och Pollock och en annan student tillbringade en sommar på turné i västra USA med Benton i början av 1930-talet. Pollock träffade sin framtida fru, konstnären Lee Krasner, också en abstrakt expressionist, medan hon tittade på hans arbete på den årliga skolutställningen.

Pollock arbetade för Works Project Association 1935-1943 och kort som underhållsman vid vad skulle bli Guggenheim-museet, tills Peggy Guggenheim beställde målningen från honom för henne radhus. Hans första soloutställning var på Guggenheims galleri, Art of This Century, 1943.

Pollock och Krasner gifte sig i oktober 1945 och Peggy Guggenheim lånade dem utbetalningen för deras hus, beläget i Springs på Long Island. Huset hade en ouppvärmd skjul som Pollock kunde måla i i nio månader under året och ett rum i huset för Krasner att måla i. Huset var omgivet av skog, åkrar och träsk, vilket påverkade Pollocks arbete. Om källan till hans bilder sa Pollock en gång: "Jag är naturen." Pollock och Krasner hade inga barn.

Pollock hade en affär med Ruth Kligman, som överlevde bilolyckan som dödade honom vid 44 års ålder i augusti 1956. I december 1956 hölls ett retrospektiv av hans verk på Museum of Modern Art i New York City. Andra större retrospektioner hölls därefter 1967 och 1998, liksom vid Tate i London 1999.

Många antar att de lätt skulle kunna replikera en Jackson Pollock. Ibland hör man, "Min treåring kunde göra det!" Men kunde de? Enligt Richard Taylor, som studerade Pollocks arbete genom datoralgoritmer, är den unika formen och muskulatur av Pollocks fysik bidrog till särskilda rörelser, märken och flytande på duk. Hans rörelser var en finstämd dans, som för det otränade ögat kan verka slumpmässig och oplanerad, men var verkligen mycket sofistikerad och nyanserad, ungefär som fraktaler.

Benton och den regionalistiska stilen påverkade starkt hur Pollock organiserade sina kompositioner. Från många av hans tidiga målningar och skissböcker från hans klasser med Benton kan du se påverkan på hans senare abstrakta verk av virvlande figurrytmer och ”hans fortsatta ansträngningar attorganisera kompositioner som är rotade i vridande kontraktsförändringar, som Benton hade rådat. ”

Pollock påverkades också av den mexikanska muralisten Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro och Surrealism, som utforskade undermedvetna och drömliknande ämnen och automatisk målning. Pollock deltog i flera surrealistiska utställningar. jag

1935 tog Pollock en workshop med en mexikansk väggmålare som uppmanade konstnärerna att använda nya material och metoder för att få en större inverkan på samhället. Dessa inkluderade splattering och kasta färg, använda grov färg texturer och arbeta på duk klibbad på golvet.

Pollock tog detta råd till hjärta och i mitten av 1940-talet målade han helt abstrakt på osträckt rå duk på golvet. Han började måla i ”droppstil” 1947, undvika borstar och istället droppade, sprutade, och hälla emalj husfärg från burk, även med pinnar, knivar, murslev och till och med ett kött baster. Han skulle också smeta sand, trasigt glas och andra texturelement på duken, medan han målade i en flytande rörelse från alla sidor av duken. Han skulle "upprätthålla kontakten med målningen", hans beskrivning av processen för vad som krävs för att skapa en målning. Pollock titlade sina målningar med siffror snarare än med ord.

Pollock är mest känd för sin "droppperiod" som varade mellan 1947 och 1950 och säkrade hans framträdande inom konsthistoria och USA: s framträdande i konstvärlden. Dukarna läggs antingen på golvet eller sattes mot en vägg. Dessa målningar gjordes intuitivt, med Pollock svarande på varje märke och gest gjord medan han kanaliserade de djupaste känslorna och känslorna i hans undermedvetna. Som han sa: ”Målningen har sitt eget liv. Jag försöker låta det komma igenom. ”

Många av Pollocks målningar visar också den "övergripande" målningsmetoden. I dessa målningar finns inga tydliga kontaktpunkter eller något identifierbart; snarare är allt lika viktat. Pollock-förnekare har anklagat denna metod för att vara som tapeter. Men för Pollock handlade det mer om rytmen och upprepningen av rörelse, gest och markering i rymdets enorma liv när han kanaliserade primära känslor till abstrakt målning. Med hjälp av en kombination av skicklighet, intuition och chans skapade han ordning utifrån vad som verkade vara slumpmässiga gester och märken. Pollock hävdade att han kontrollerade flödet av färg i sin målningsprocess och att det inte fanns några olyckor.

Han målade på enorma dukar så att kanvasens kant inte fanns inom hans perifera syn och så att han inte begränsades av rektangelens kant. Vid behov skulle han trimma duken när han var klar med målningen.

I augusti 1949 Life magazine publicerade en två och en halv sida spridd på Pollock som frågade: ”Är han den största levande målaren i... Förenta staterna?" Artikeln innehöll hans omfattande droppmålningar i stor skala och drev honom till berömmelse. Lavender Mist (ursprungligen benämnd nummer 1, 1950, men bytt namn av Clement Greenberg) var en av hans mest berömda målningar och exemplifierar sammanflödet av det fysiska med det emotionella.

Det var dock inte länge efter att LIFE-artikeln kom ut att Pollock övergav denna målningsmetod, oavsett om berömd av berömmelse eller hans egna demoner, började vad som kallas hans "svarta häll." Dessa målningar bestod av blockerade biomorfa bitar och bitar och hade inte den "all-over" sammansättningen av hans färgade dropp målningar. Tyvärr var samlare inte lika intresserade av dessa målningar, och ingen av dem sålde när han ställde ut dem på Betty Parsons Gallery i New York, så han återvände till sin figurfärg målningar.

Oavsett om du bryr dig om hans verk eller inte, var Pollocks bidrag till konstvärlden enorma. Under sin livstid tog han ständigt risker och experimenterade och påverkade i hög grad avantgardrörelserna som efterträdde honom. Hans extrema abstrakta stil, fysikalitet med målningen, enorm skala och målningsmetod av linje och rymd, och utforskning av gränserna mellan ritning och målning var original och kraftfull.

Varje målning var av en unik tid och plats, resultatet av en unik sekvens av intuitiv koreografi, som inte skulle replikeras eller upprepas. Vem vet hur Pollocks karriär kan ha utvecklats om han hade levt eller vad han skulle ha skapat, men vi vet att faktiskt kan en treåring inte måla en Jackson Pollock. Ingen kan.

RESSURSER OCH Ytterligare läsning

• Höstrytm (nummer 30), Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Myten om Jackson Pollock, Peggy Guggenheim och mästerverket skapat på en natt, Artsy, september. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Varför Jackson Pollock gav upp målningen, The Guardian, 19 juni 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalysator var ett långvarigt intresse för skulptur)
• Jackson Pollock: Målerier har sitt eget liv,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seed, John, Vad gör en Jackson Pollock-målning värda miljoner?, Huffington, Post, aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Modern konst var CIA 'Vapen', Oberoende, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matematiken bakom Jackson Pollocks målningar, tänk högt, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/