Som vi alla vet bara för att en låt når toppen av Billboard-poplistorna inte säkerställer att det är en bra - eller till och med en bra - låt. När allt kommer omkring kan popmusikmarknaden vara överväldigande, och topphittarnas allmänna beroende av popularitet gör automatiskt låtskvaliteten till en eftertanke. Därför är det ganska lätt att komma med en lång lista på 80-talets nr 1-hits som kan ifrågasättas om det inte är svårframkallande. Här är en kort lista - i kronologisk ordning - över de mest kränkande kränkare i denna kategori. Berätta att dessa låtar inte redan hade inducerat din gagreflex under det kalenderår de släpptes. Om inte förr.
Denna chart-topper från 1981 är en lämplig plats att starta den här listan eftersom det är en låt som hör till denna tvivelaktiga nedräkningen på flera sätt. För det första lyfter nästan alla låtar från ett filmljudspår, speciellt en sackarin och lätt lyssnande-infekterad som den här, några stora röda flaggor när det klättrar i listorna. Detta beror på de urvattnade, fokusgruppskvaliteter som sådana kompositioner i allmänhet tar på sig för att sträva efter en massa överklagande. Cross 'vapid lyrics och cloying vocal performance passar perfekt för en
mjuk sten nugget men borde aldrig ha nått den högsta nivå som vanligtvis passar en nr 1 pop-melodi. Självklart, Billboards popdiagram representerar bara sällan det bästa som popmusiken har att erbjuda, ett bevis som bevisats här.Ibland kan en låt börja lovande nog och dra nytta av en stark vers innan man vänder sig till ett fullständigt underhållande kör. Det är definitivt kärnan i vad som förstör denna hit från sommaren 1984, men det finns andra omständigheter som också kastar ett negativt ljus på det, eventuellt orättvist. Vad jag menar är att Duran Durans katalog annars är så livlig att den jämförbara, nu daterade popkonfekten bara inte mäter. Simon Le Bon gör ett bra jobb vokalt, men det är helt enkelt inte mycket att arbeta med i det ganska ogenomträngliga lyriska innehållet och ofta mekaniska musikaliska egenskaper i denna melodi. De tidiga 80-talet ny våg fenomen av Duran Duran förtjänade säkert en nr 1 hit; det borde inte ha varit den här.
Jag antar att jag borde sluta välja på filmljudspårhits, men i det här fallet fokuserar jag mycket mer på begränsningarna för nyhetslåtar och hur det i hög grad är ett blandat meddelande när de genererar riktigt pop Framgång. Trots allt är det här spåret charmigt för sin tid, för att vara säkert, och det matchar ordentligt den lekfulla tonen i den komiska filmen den följer med. Problemet är att dess musikaliska värde är över tvivelaktigt och lider av en lätthet som till och med Parker, ändå benägen till en viss finess i hans R & B stylings, har inte konkurrerat tidigare. Sådana flyktiga, väsentliga emblem av popkultur har sin plats, men jag undrar bara om den platsen borde någonsin vara i toppen av mainstream-poplistorna som en av musikens mest populära och mest hörda låtar.
OK, kanske är ljudspårets sak en tillfällighet, men talar om filmer, som kan glömma Jack Blacks minnesvärda skevning (in) av detta gag-reflex-framkallande yrke av goody-goody romantisk kärlek. Låt oss bara säga att jag skulle hata att pröva den kollektiva smaken hos alla par eller familjer som villigt använde detta 80-tal Stevie wonder låt i samband med deras bröllop, men jag ska sluta med förolämpningarna. Problemet med sappy pop som detta är att även om det hävdar så hjärtligt att uttrycka verklig känsla och hängivenhet, det är helt orealistiskt och envist solig utsikt över romantik saknar faktiskt passion på det mesta avgörande. Jag brukade aldrig förstå varför den här låten alltid väckte någon slags rädsla för mig när jag var liten, men nu tror jag att jag äntligen gör det.
Den tredje, motbjudande pop-manifestationen av 60-talets psykedeliska band Jefferson Airplane har länge varit ett 80-talsstegbarn, så jag borde inte hoppa på igen här. Men jag ska göra för att jag måste. Denna diagramtoppare från 1985 kränker inte så mycket för att det är ett oåterkalleligt musikstycke utan snarare för att det är så helt otänkbart från titeln till dess djupt välgörande texter när det gäller bandets plats på musiken spektrum. Starships senaste huvudsångare, Mickey Thomas, hade redan bevisat sig vara en begåvad sångare (lyssna på Elvin Bishop's "Fooled Around and Fell in Love"), men när de är parade med Grace Slick och gruppens konstiga blandning av ny våg, hårdrock och pop, kommer väggarna att tumla ner och lämna "den här staden" i ljud ruiner.
Tillbaka till filmerna igen, den här gången för Bob Segers enda singel på 80-talet som slog negativt till decenniets värsta musikaliska impulser. Inte ens fin sång från Detroit-rockaren och singer-songwriter kan rädda detta kraftigt orkestrerade spår från att låta som kastat material. Till och med att känna till den här låtens koppling till filmfranchisen förklarar inte hur ett stycke som här kan röra sig gör det hela vägen till nr 1 när det inte behöll någon av Segers styrkor: stark berättelse, våldsam känsla och robust visdom. Melodiens filmförbindelse kan förklara idioden i det lyriska refrain "Shakedown, nedbrytning, du är busted", men den rationaliseringen räddar inte den svaga låtskrivningen här.
Det här är förmodligen en av de få remakes eller omslagslåtar som har hittat sin väg till en av mina sånglistor, men jag gör inte undantaget med någon strimla av glädje. Även om Billy Idol smidigt hade gjort övergången från övertygande punkrock artist med Generation X till ny vågartist när han gick solo, hela vägen till mainstream arena rock/ hårdrockartist som decenniet bar på, det här valet av täckmaterial har ingen mening på någon nivå. Släpptes initialt på Idols 1981 EP Sluta inte, låten nådde inte toppen av listorna förrän 1987 på styrkan av en liveversion. För mig kan jag inte ta reda på hur en låt som förmodligen aldrig borde ha kommit att vara i första hand kunde täckas så ihärdigt och framgångsrikt.
Den brittiska sångaren Rick Astley hade aldrig mycket för honom att främja framgång under MTV ålder. Hans Opie Cunningham-look var fantastiskt kvadratisk och matchade verkligen inte hans själfulla om rasande vokalstil. Den kraftigt orkestrerade låten var dock absolut allestädes närvarande 1988, men det gjorde verkligen mycket för att bleka popmusiklandskapet vid den tiden. Återigen till nr 1 har aldrig varit en garanti för låtens kvalitet på någon nivå, men i det här fallet är det en riktig head-scratcher för hur denna typ av musik kan få positiv uppmärksamhet från en skivbolag, mycket mindre bryta de lokala listorna, ännu mycket mindre bli en internationell träffa. Och så vidare.
Winwoods genererade lite verkligt högkvalitativ musik tillbaka 1986 och 1987, så den stora framgången för detta spår 1988 lämnade omedelbara ärr på min långsamt mogna musikaliska känslighet. Återigen tjänar den mekaniska karaktären av dess ljud och en till synes syntetisk borttagning av själen från arrangemanget som de främsta skyldigheterna här, inte nödvändigtvis Winwoods låtskrivfärdigheter. Problemet är emellertid att det är omöjligt att tränga igenom lagren av överproduktionen på 80-talet för att uppmärksamma texterna eller melodin på något annat än en ytlig nivå. Som ett sista bevis är mitt mest livliga minne av den här melodin att höra ett dåligt omslagsband spela det under Senior Week på stranden. Inte ett bra minne och jag var ganska full.
Det faktum att en grupp åldrande, tidigare musiklegender valde att arbeta nära John Stamos om comebackmusik borde ha varit tillräckligt för att döma denna (brist på) ansträngning för permanent otydlighet. Men det finns mer onda krafter på jobbet här, inklusive en av popens värsta lyriska hela tiden katastrofer (hur kunde rimmande oavbrutet med platser i Karibien någonsin ha låtit som en bra aning?). Naturligtvis Brian Wilson, det främsta snället bakom strandkillarmusik när det var värt att höra, hade länge varit dissocierat från bandet, bland annat, men det misslyckas med att rättfärdiga detta smarta, sjukande uppmaning till hemmafruar och människor som inte lyssnar på musik. Så oturligt för oss gjordes alla undantag i detta fall för att skapa en hit.