Innan de våldsamma femmorna, få rockmusik fans hade haft möjlighet att se hur mycket de använder av akustiska instrument och en neddragen metod kunde förmedla brådskande och rå känslor. Efter det älskade kultbandets uppkomst försökte ingen ens imitera den legendariska post-punk /college rock gruppens geni, kanske helt och fullt att veta att ett sådant svar skulle vara meningslöst med tanke på originaliteten som visas. Här är en kronologisk titt på Femmes bästa trasiga, ocensurerade och i allmänhet peerless utforskningar av ångest och förvirring, vilket starkt påverkade sprängningen av alternativ musik att komma.
Även om det kan sägas att den här låten har blivit lite överskattad och överspelad genom åren (inklusive vissa otrevliga förslag till TV-reklam), dess infektiösa, jitteriga glans kan helt enkelt inte förnekas. Som öppningsspåret på Violent Femmes 'epidemiska debut från 1983 introducerade denna melodi bandets berömda minimalism men också dess okontrollerbara känsla av brådskande och omedelbarhet. Mycket få låtar från 80-talet eller någon annan era idrott så många intensivt igenkännbara ljudklipp som finns här, från den akustiska gitarröppningen till den dubbel-trumma, upprepade trumslaget omedelbart efter den. Det viskade avsnittet nära slutet är också en höjdpunkt, och i slutändan är totalpaketet en kristallisering av bandets omfång av akustiskt kaos.
Kanske den bästa (om inte den mest kända) av de våldsamma Femmes legendariska ängsridda hymner, etsade denna låt också några oförglömliga texter i 80-talets panteon, särskilt denna nugget, perfekt och oroande levererad av frontman Gordon Gano: "Jag hoppas att du vet... att detta kommer att gå ner på din permanenta skiva. "Till skillnad från" Blister i solen "handlar den här melodin om något mycket specifikt och lätt att förstå av bandets målgrupp, och tyvärr har verklighetsspegeln förvandlat konceptet till något ännu mörkare i en koncentrerad tid mobbning. Med Femmes ankomst var främling inte bara för nördar längre. Fortfarande kunde den populära publiken aldrig fullständigt förkroppsliga denna typ av allvarligt lidande.
Av bandets heliga treenighet av signaturlåtar genererar den här mest uppmärksamhet, antagligen mest på grund av dess tjocka sexuella spänning som bygger upp till upprepad användning av den kardinala banning som kallas kärleksfullt som den mäktiga F-bomb. Men det händer så mycket mer här än bara sprängningen av språktabuer på skivan. För en sak - musikaliskt sett - trio Gano på gitarr, Brian Ritchie på bas och Victor DeLorenzo på trummor brinner absolut igenom en mycket minnesvärd och kraftfull rytmisk träning. Men dessutom verkar låtens mindre berömda mellersektion förutspå Akleja-liknande händelser med en mycket påverkande, läskig vibe. Återigen ser Femmes samtidigt i fin detalj både framtiden och det förflutna.
Var annars inom det annars brett, varierade spektrumet på 80-talets musik kunde man hitta ett arrangemang av xylofonmusik än i katalogen över våldsfemmorna? Faktum är att hur många av oss har ens sett en xylofon personligen sedan skolskolan? Hur som helst är inget av detta viktigt inför detta stora amerikanska bandets obegränsade känsla av våga. Bakom denna slingriga majestät, naturligtvis, lurar en annan av Gano djupt skärande texter, denna tid av en mycket personlig karaktär. Den "vackra tjejen, älskar klänningen, gymnasiet leende, oh ja" öppning förmedlar perfekt dualiteten och förvirring av sexuell uppvaknande, särskilt mot bakgrund av den amerikanska kulturen ibland och konstigt puritanska blinkar.
I den här låten, när Ganos berättare vädjar till sin far för fordonsprivilegier, är det inte i syftet med en hjärnlös glädjeåtergång. Det är fantastiskt hur mycket detta och verkligen var och en av Femmes låtar på någon nivå låter som en begravningsstark. Känslan av föregång och fara är alltid påtaglig, och förlust av kontroll eller till och med liv och lem känns ständigt precis runt hörnet. Gano bevisar också att han faktiskt inte behöver ordalisera banning och tabuer för att de ska vara helt uppenbara och ofta lika bitande. Desperationen i Gano förklaring att han "inte har mycket att leva för" förmedlar hot lika mycket som en bekännelse.
Här är en av Femmes få låtar som faktiskt erkänner något positivt, även om det gör det bara för att belysa lyckans flyktiga natur i Gano typiska världsbild. Mer än så tvingar låten lyssnaren att i lämplig mått uppskatta den unika, hjärtskärande och vackra naturen i Gano's vokal timbre. För Gano handlar det sällan om tonhöjd eller teknisk förmåga, men hans baritons rikedom i kombination med den känslan han förmedlar i högre toner har helt enkelt ingen jämlikhet i 80-talets musik. Endast en sångare så unik kanske som Rufus Wainwright ekar den underbara konstighet som Gano verk här.
Även om det kan verka som ett avvikelse från mallen som upprättades på Femmes första album, borde den här låten faktiskt inte bli någon överraskning. När allt kommer omkring, dess spökande, skurrande berättelse om familiemord verkar inom samma mörka och gotiska universum som drev de angst-ridna hymnerna i gruppens debutopus Våldsamma Femmes. Jag menar, berättarna om "Gimme the Car" eller "Add It Up" är ständigt inom tummen av vansinne och begår mord själva, så resan till finaliteten i denna melodi var inte lång för Gano. Musikaliskt är det inte Land alls utom akustisk folk-punk- med en banjo flyttar en klassisk Femmes till sin kärna.
På ett härligt snodd slags sätt, Femmes första direkt glitter av evangeliet här fungerar på något sätt som ett perfekt ackompanjemang eller till och med en följeslagare för "Country Death Song." Gano har helt klart alltid haft en underliggande konflikt mellan hans strikta religiösa uppfostran och den angst och den sexuella frustrationen som driver hans låtskrivare, så det är intressant och förvånande att upptäcka att den här låten strövar aldrig in i mörkt, störd territorium och kommer istället ut som en relativt enkel - om det är definitivt off-kilter - firandet av Kristi kärlek. Trots att banans blandning av backen är både övertygande och oroande i sin intensitet.
Efter den korta avgången från 1984: s Hallowed Ground, fann Gano & Co. vägen tillbaka till landet för sexuell förvirring ganska lätt på deras släpp 1986, The Blind Leading the Naked. Komplett med horn och en väckande rock and roll attack, visar den här låten vanligtvis Gano upprörd form, erinrar om ett kön-tvetydigt sexuellt möte som kanske eller inte har hänt i vägen han berättar. Det finns inte riktigt känslan av fara här som det finns i några av bandets tidigare ansträngningar, eftersom en mer mogen men ändå orolig idissling tar över. Trots detta är det här spåret en singel och minnesvärd Violent Femmes-ansträngning fortfarande.