Biografi om Carl Andre, minimalistisk amerikansk konstnär

Carl Andre (född 16 september 1935) är en amerikansk skulptör. Han är en pionjär av minimalism i konst. Hans placering av föremål i strikt ordnade linjer och rutnät har inspirerat vissa och upprörda andra. De ofta storskaliga skulpturerna väcker den grundläggande frågan "Vad är konst?" Andre åtalades och frikändes för mord 1988 när hans fru Ana Mendieta dödades.

Tidigt liv och utbildning

Carl Andre växte upp i Quincy, Massachusetts, en förort till Boston. 1951, han gick in i Phillips Academy Andover internatskola. När han var där studerade han konst och träffade den framtida avantgardefilmskaparen Hollis Frampton. Deras vänskap påverkade Andre konst genom konversationer och träffa andra artister, inklusive

Frank Stella, en annan Phillips-student.

Andre tjänstgjorde i den amerikanska armén från 1955 till 1956, och han flyttade till New York City efter hans urladdning. Där förnyade han sin vänskap med Hollis Frampton. Genom Frampton blev Carl Andre intresserad av poesier och uppsatser från Ezra Pound. Studien av Punds arbete ledde till upptäckten av skulptörens arbete Constantin Brancusi. Från 1958 till 1960 delade Carl Andre studiorum med sin gamla skolkamrat Frank Stella.

Även om han producerade flera träskulpturer i studion tillsammans med Frank Stella, slutade Carl Andre snart att skulptera. Från 1960 till 1964 arbetade han som godströmmar för Pennsylvania Railroad. Med lite pengar och tid för tredimensionell konst började Andre skriva dikter. Han konstruerade dem utifrån ord och fraser lånade från redan existerande texter. Textfragmenten ordnades ofta på sidor efter strikta regler som världslängd, alfabetisk ordning eller en matematisk formel.

Senare i sin karriär fortsatte Carl Andre att klä sig i overaller och en arbetsskjorta, även vid formella tillfällen. Det var en hänvisning till hans bildande år som arbetade för järnvägen.

Påverkan

Bland Carl Andres mest framträdande influenser är minimalismpionjärerna Constantin Brancusi och Frank Stella. Brancusi förfinade sin skulptur till användningen av enkla former. Andre's skulpturer i slutet av 1950-talet lånade idén att snida materialblock till geometriska föremål. Han använde mestadels träblock i form av en såg.

Frank Stella gjorde uppror mot abstrakt expressionism genom att insistera på att hans målningar helt enkelt var plana ytor belagda med färg. De var ett objekt på egen hand, inte en representation av något annat. Carl Andre befann sig dragen till Stellas sätt att arbeta. Han såg när hans studiokompis byggde sin serie "Black Paintings" genom att metodiskt måla parallella band av svart färg. Disciplinen lämnade lite utrymme för det som traditionellt ansågs vara ett "konstnärligt" synsätt på måleriet.

Stig till framträdande

Carl Andre var nästan 30 år gammal när han äntligen deltog i sin första offentliga utställning 1965 i Tibor de Nagy Gallery i New York City. I 1966: s "Primary Structures" -serie som introducerade mycket av allmänheten till minimalism orsakade Andres "Lever" en känsla. Det var en rad med 137 vita eldstenar i en linje som skjuter ut från en vägg. Konstnären jämförde den med en fallit kolumn. Många observatörer klagade över att det var något som någon kunde göra, och att det inte fanns någon konst närvarande.

Efter att ha använt första halvan av 1960-talet för att tänka på sin konst och plan för framtiden presenterade Andre sitt verk med en solid underliggande grund. Han var formulerad i presentationen av sin filosofi för kritiker och journalister. Andre uppgav att hans tidiga kapning och formning av trä var "skulptur som form." Det utvecklades till "skulptur som struktur" som innebar stapling av identiska materialenheter. Slutpunkten för Andre tidigt arbete var "skulptur som plats." Buntar var inte längre viktiga. De nya bitarna fokuserade på att sprida sig över golvet eller marken ta upp horisontellt utrymme.

Ett exempel på rörelsen från "skulptur som struktur" till "skulptur som plats" är serien "Ekvivalent". Numrerade från I till VIII består skulpturerna av travar av enhetliga vita tegelstenar. Emellertid är staplarna inte främst vertikala. De sträcker sig och sprids horisontellt i rektangulära former. Andre liknade dem med en jämn utjämning av vatten.

Kontroverser följde ibland Carl Andres arbete. Vissa tittare fortsatte att göra uppror mot idén om hans noggrant placerade och staplade föremål som konst. 1976 blev "Equivalent VIII" avskräckt med blått färgämne i en ökänd incident i Storbritannien.

I slutet av decenniet blev Carl Andres materialanvändning mer sofistikerad. Han fortsatte med att använda mestadels tegelstenar och platta metallskivor. Hans "37th Piece of Work", som först installerades 1970 på Guggenheim-museet i New York, innehåller 1296 plattor tillverkade av de sex mest använda metallerna i det periodiska elementet. Metallerna paras med varandra för att bilda segment av designen i trettiosex möjliga kombinationer. Tittare av stycket uppmanades att gå på tallrikarna.

Storskalig skulptur

På 1970-talet började Carl Andre utföra storskaliga skulpturala installationer. 1973 ställde han ut "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" vid Portland Center for Visual Arts. Displayen består av stenar valda från en närliggande flod och placerade på enhetliga betongblock i ett 12 x 12 rutmönster. Verket tog upp större delen av museets första våning.

1977 skapade Andre sin enda permanenta offentliga skulptur utomhus i Hartford, Connecticut. För "Stone Field Sculpture" använde han 36 massiva stenblock som grävdes från en grusgrop i Hartford-området. Brottsägarna övergav stenarna. Andre placerade klipporna i ett vanligt mönster på ett triangulärt parti. Den mest massiva stenen sitter vid toppen av triangeln och botten av formen är en rad med de minsta stenarna.

Tragedi och kontrovers

Den mest skadliga kontroversen i Carl Andres karriär hände i kölvattnet av personlig tragedi. Han träffade först den kubansk-amerikanska konstnären Ana Mendieta 1979 i New York. De gifte sig 1985. Deras förhållande slutade i tragedi mindre än ett år senare. Mendieta föll till sin död från parets lägenhet på 34 våningen efter ett argument.

Polisen arresterade Carl Andre och anklagade honom för andra gradens mord. Det fanns inga ögonvittnen och en domare frikände Andre av alla anklagelser 1988. Trots att han befriades från ansvar påverkade händelsen hans karriär allvarligt. Anhängare av Mendieta fortsätter att protestera vid utställningar av Andre's verk. En av de senaste var en 2017-utställning på Los Angeles Museum of Contemporary Art.

Arv

Följare av Carl Andre ser honom som en viktig figur i skulpturens historia. Han tog fram de väsentliga elementen i skulptur, form, form och plats. Minimalismskulptören Richard Serra ansåg Andres verk som en kritisk utgångspunkt för sitt eget arbete. Dan Flavin's ljusskulpturer ekar Carl Andras verk genom att använda enkla föremål för att bygga storskaliga installationer.

Källa

• Åkare, Alistair. Carl Andre: Saker i deras element. Phaidon Press, 2011.