Biografi om John Keats, English Romantic Poet

John Keats (31 oktober 1795– 23 februari 1821) var en andra romantisk poet av den andra generationen Lord Byron och Percy Bysshe Shelley. Han är mest känd för sina oder, inklusive "Ode to a Grecian Urn", "Ode to a Nightingale" och hans långformiga dikt Endymion. Hans användning av sensuella bilder och uttalanden som ”skönhet är sanning och sanning är skönhet” gjorde honom till en föregångare till estetik.

Tidigt liv

John Keats föddes i London den 31 oktober 1795. Hans föräldrar var Thomas Keats, en hostler vid stallen på Swan and Hoop Inn, som han senare skulle hantera, och Frances Jennings. Han hade tre yngre syskon: George, Thomas och Frances Mary, känd som Fanny. Hans far dog i april 1804 i en ridolycka utan att lämna en testament.

1803 skickades Keats till John Clarkes skola i Enfield, som var nära hans farföräldrars hus och hade en läroplan som var mer progressiv och modern än vad som hittades i liknande institutioner. John Clarke främjade sitt intresse för klassiska studier och historia. Charles Cowden Clarke, som var rektorns son, blev en mentorfigur för Keats och introducerade honom till renässansförfattarna Torquato Tasso, Spenser och George Chapmans verk. En temperamentsfull pojke, unga Keats var både indolent och krigande, men från 13 års ålder kanaliserade han sin energier i strävan efter akademisk excellens, till den grad att han i midsommaren 1809 vann sin första akademiska pris.

När Keats var 14 år dog hans mor av tuberkulos och Richard Abbey och Jon Sandell utsågs till barnens vårdnadshavare. Samma år lämnade Keats John Clarke för att bli lärling till kirurgen och apotekaren Thomas Hammond, som var läkare på sin mors sida av familjen. Han bodde på vinden ovanför Hammonds praxis fram till 1813.

Tidigt arbete

Keats skrev sin första dikt, "En imitation av spenser", 1814, 19 år gammal. Efter att ha avslutat sin lärlingstid i Hammond, anmälde Keats sig som läkarstudent på Guy's Hospital i oktober 1815. När han var där började han hjälpa äldre kirurger på sjukhuset under operationer, vilket var ett jobb med betydande ansvar. Hans jobb var tidskrävande och det hindrade hans kreativa produktion, vilket orsakade betydande nöd. Han hade ambitioner som poet och han beundrade sådana som Leigh Hunt och Lord Byron.

Han fick sin apotekslicens 1816, vilket tillät honom att vara en professionell apotekare, läkare och kirurg, men istället meddelade han till sin vårdnadshavare att han skulle bedriva poesi. Hans första tryckta dikt var sonetten "O Solitude", som dök upp i Leigh Hunt's tidskrift Granskaren. Sommaren 1816, när han semestrar med Charles Cowden Clarke i staden Margate, började han arbeta med "Caligate." När den sommaren var över, återupptog han sina studier för att bli medlem av Royal College of Surgeons.

Dikt (1817)

Tack vare Clarke träffade Keats Leigh Hunt i oktober 1816, som i sin tur introducerade honom till Thomas Barnes, redaktör för Tider, dirigenten Thomas Novello och poeten John Hamilton Reynolds. Han publicerade sin första samling, Dikt, som inkluderar "Sömn och poesi" och "Jag stod Tiptoe", men den panorerades av kritikerna. Förläggarna Charles och James Ollier skämdes över det och samlingen väckte lite intresse. Keats gick snabbt till andra förlag, Taylor och Hessey, som starkt stödde sitt arbete och, en månad efter publiceringen av Dikt, han hade redan ett förskott och ett kontrakt för en ny bok. Hessey blev också en nära vän till Keats. Genom honom och hans partner träffade Keats den Eton-utbildade advokaten Richard Woodhouse, en glödande beundrare av Keats som skulle fungera som hans juridiska rådgivare. Woodhouse blev en ivrig samlare av Keats-relaterade material, känd som Keatsiana, och hans samling är till denna dag en av de viktigaste källorna till information om Keats arbete. Den unga poeten blev också en del av William Hazlitts krets, som cementerade hans rykte som exponent för en ny poesiskola.

Efter att han officiellt lämnat sin sjukhusutbildning i december 1816 tog Keats hälsa en stor hit. Han lämnade de fuktiga rummen i London till förmån för byn Hampstead i april 1817 för att bo med sin bröder, men både han och hans bror George slutade ta hand om sin bror Tom, som hade gått ihop tuberkulos. Denna nya livssituation förde honom nära Samuel T. Coleridge, en äldre poet i den första generationen av romantiker, som bodde i Highgate. Den 11 april 1818 tog de två en promenad tillsammans på Hampstead Heath, där de pratade om "nattergaller, poesi, poetisk sensation och metafysik."

Sommaren 1818 började Keats turnera i Skottland, Irland och sjödistriktet, men i juli 1818 medan han stod på Isle of Mull, fick han en fruktansvärd förkylning som försvagade honom till den punkten att han var tvungen att återvända Söder. Keats 'bror, Tom, dog av tuberkulos den 1 december 1818.

Ett stort år (1818-19)

Keats flyttade till Wentworth, på kanten av Hampstead Heath, egendomen till hans vän Charles Armitage Brown. Detta är perioden då han skrev sitt mest mogna verk: fem av hans sex stora odes komponerades våren 1819: "Ode till Psyche, "" Ode to a Nightingale, "" Ode on a Grecian Urn, "" Ode on Melancholy, "" Ode on Indolence. "1818 publicerade han också Endymion, vilket, liksom Dikt, uppskattades inte av kritiker. Hårda bedömningar inkluderar ”oförstörbar drivande idioti” av John Gibson Lockhart för Kvartalsöversynen, som också trodde att Keats skulle ha varit bättre på att återuppta sin karriär som apotekare och ansåg ”vara en svält apotekare” en klokare sak än en svält poeter. Lockhart var också den som klumpade ihop Hunt, Hazlitt och Keats som medlem som "Cockney School", vilket var spottande av både deras poetiska stil och sin brist på en traditionell elitutbildning som också betecknade tillhörande aristokratin eller övre klass.

Vid någon tidpunkt 1819 var Keats så kort på pengar att han övervägde att bli journalist eller kirurg på ett fartyg. 1819 skrev han också "The Eve of St. Agnes", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia", och stycket Otho the Great. Han presenterade dessa dikter till sina förläggare för övervägande för ett nytt bokprojekt, men de imponerades inte av dem. De kritiserade "The Eve of St. Agnes" för dess "känsla av pettisk avsky", medan de ansåg "Don Juan" vara olämplig för damer.

Rom (1820-21)

Under år 1820 blev Keats symptom på tuberkulos mer och mer allvarliga. Han hostade blod två gånger i februari 1820 och blöddes sedan av den behandlande läkaren. Leigh Hunt tog hand om honom, men efter sommaren fick Keats komma överens om att flytta till Rom med sin vän Joseph Severn. Resan, via skeppet Maria Crowther, var inte jämn, eftersom död lugn växlade med stormar, och vid dockning, de karantänades på grund av ett kolerautbrott i Storbritannien. Han anlände till Rom den 14 november, även om han vid den tiden inte längre kunde hitta det varmare klimatet som rekommenderades honom för hans hälsa. Efter att ha kommit till Rom började Keats också ha magproblem ovanpå andningsproblem, och han nekades opium för smärtlindring, eftersom man trodde att han kunde använda det som ett snabbt sätt att begå självmord. Trots Severns omvårdnad var Keats i ett konstant tillstånd av ångest till den punkten att när han vaknade skulle han gråta eftersom han fortfarande levde.

Död

Keats dog i Rom den 23 februari 1821. Hans rester vilar på Romas protestantiska kyrkogård. Hans gravsten bär inskriptionen "Här ligger en vars namn skrevs i vatten." Sju veckor efter begravningen skrev Shelley elegansen Adonais, som mindes Keats. Den innehåller 495 linjer och 55 spenserianska strofer.

Ljusa stjärnor: kvinnliga kunskaper

Det fanns två viktiga kvinnor i John Keats liv. Den första var Isabella Jones, som han träffade 1817. Keats lockades både intellektuellt och sexuellt av henne och skrev om att hyra "hennes rum" på vintern 1818-19 och om deras fysiska förhållande och säger att han "värmde med henne" och "kysste henne" i brev till sin bror George. Han träffade sedan Fanny Brawne hösten 1818. Hon hade talang för klädtillverkning, språk och en teaterböjning. I slutet av hösten 1818 hade deras förhållande fördjupats, och under året därpå lånade Keats sina böcker som Dante's Inferno. Sommaren 1819 hade de ett informellt engagemang, främst på grund av Keats obehagliga ansträngningar, och deras förhållanden förblev okonsumerade. Under de senaste månaderna av deras förhållande tog Keats kärlek en mörkare och melankolisk vändning och in dikter som "La Belle Dame sans Merci" och "The Eve of St. Agnes", är kärlek nära förknippad med död. De skilde sig i september 1820 när Keats, på grund av hans försämrade hälsa, rådades att flytta till varmare klimat. Han åkte till Rom medveten om att döden var nära: han dog fem månader senare.

Den berömda sonetten "Bright Star" komponerades först för Isabella Jones, men han gav den till Fanny Brawne efter att ha reviderat den.

Teman och litterär stil

Keats sammanfogade ofta det komiska och det allvarliga i dikter som inte främst är roliga. I likhet med sina romantiker kämpade Keats med arvet från framstående poeter framför sig. De behöll en förtryckande kraft som hindrade fantasiens befrielse. Milton är det mest anmärkningsvärda fallet: Romantikerna dyrkade honom både och försökte distansera sig från honom, och detsamma hände med Keats. Hans första Hyperion visade Miltonic påverkan, vilket ledde till att han kastade bort den, och kritiker såg den som en dikt "som kanske hade skrivits av John Milton, men en som omöjligt var av någon annan än John Keats."

Poet William Butler Yeats, i vältaliga förenklingar Per Amica Silentia Lunae, såg Keats som att "föddes med den törsten efter lyx som är gemensam för många vid utgången av den romantiska rörelsen," och trodde därför att poeten till Till hösten "Men gav oss sin dröm om lyx."

Arv

Keats dog ung, 25 år, med bara en tre år lång skrivkarriär. Ändå lämnade han ett betydande arbete som gör honom mer än en "löftepoeter." Hans mystik var också förhöjd av hans påstådda ödmjuka ursprung, då han presenterades som ett lågliv och någon som fick en gles utbildning.

Shelley, i sitt förord ​​till Adonais (1821), beskrev Keats som "ömtålig", "ömtålig" och "försvunnen i knoppen": "en blek blomma av någon tråkig jungfru... Blomningen, vars kronblad nippar innan de blåste / dog på fruktans löfte, "skrev Shelley.

Keats själv underskattade sin skriftliga förmåga. "Jag har inte lämnat något odödligt arbete bakom mig - inget för att göra mina vänner stolta över mitt minne - men jag har älskat det principen om skönhet i alla saker, och om jag hade haft tid skulle jag ha fått mig att komma ihåg det, ”skrev han till Fanny Brawne.

Richard Monckton Milnes publicerade den första biografin om Keats 1848, som helt satte honom in i kanon. De Encyclopaedia Britannica fördjupade Keatss dygder i många fall: 1880 skrev Swinburne i sitt inträde på John Keats att "Ode to a Nightingale, [är] ett av de sista mästerverken av mänskligt arbete i alla tider och för alla åldrar, "medan 1888-upplagan uttalade att" Av dessa [odes] kanske de två närmaste till absolut perfektion, till triumferande att uppnå och uppnå den yttersta skönhet som är möjlig för mänskliga ord, kan vara den till hösten och den på en grekisk urn. "På 1900-talet Wilfred Owen, W.B. Yeats och T. S. Eliot var alla inspirerade av Keats.

När det gäller andra konster, med tanke på hur sensuella hans författare var, beundrade Pre-Raphaelite Brotherhood honom, och målare avbildade scener av Keats-dikter, till exempel "La Belle Dame Sans Merci", "The Eve of St. Agnes," och "Isabella."

Källor

• Bate, Walter Jackson. John Keats. Belknap Press från Harvard University Press, 1963.
• Bloom, Harold. John Keats. Chelsea House, 2007.
• White, Robert S. John Keats a Literary Life. Palgrave Macmillan, 2012.