Painterly Places: En titt på artisternas hem

En konstnärs liv är ofta okonventionellt, men en konstnär, särskilt målaren, är en professionell som andra egenföretagare - en frilansare eller en oberoende entreprenör. Konstnären kan ha en personal, men arbetar generellt ensam och skapar och målar hemma eller i en närliggande studio - vad vi kan kalla ett "hemmakontor". Bor artisten som du och jag? Har artister en speciell relation till de utrymmen de upptar? Låt oss ta reda på det genom att undersöka hem för några kända konstnärer - Frida Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth och Claude Monet.

Tiden har stannat vid det koboltblå huset på hörnet av Allende- och Londresgatorna nära bytorget Coyoacán i Mexico City. Besök dessa rum så ser du surrealistiska målningar av konstnären Freda Kahlo tillsammans med snygga arrangemang av hennes målar och penslar. Under Kahlos tumultiga liv var detta hus emellertid ett dynamiskt, ständigt föränderligt utrymme som uttryckte konstnärens komplexa interaktion med världen.

"Frida gjorde Blue House till sitt fristad och förvandlade sitt barndomshem till ett konstverk", skriver Suzanne Barbezat i Frida Kahlo hemma. Packad med historiska fotografier och bilder av hennes verk, beskriver boken inspiration för Kahlos målningar, som hänvisade till mexikansk kultur och de platser där hon bodde.
Det blå huset, även känt som La Casa Azul, byggdes 1904 av Kahlos far, en fotograf med en passion för arkitektur. Den knäböjda byggnaden med en våning kombinerade traditionell mexikansk styling med fransk dekor och möbler. Den ursprungliga planlösningen, som visas i Barbezats bok, avslöjar anslutna rum som vetter mot en innergård. Längs utsidan prydde gjutjärnsbalkonger (falska balkonger) höga franska dörrar. Gipsarbete bildade dekorativa band och dentilmönster längs takfoten. Frida Kahlo föddes 1907 i ett litet hörnrum som enligt en av hennes skisser senare blev en studio. Hennes målning 1936 Mina morföräldrar, mina föräldrar och jag (släktträd) visar Kahlo som ett foster men också som ett barn som tornar sig från gården i det blå huset.

Under Kahlos barndom målades hennes familjhem dämpade toner. Den överraskande koboltblå kom mycket senare, när Kahlo och hennes man, den berömda väggmålaren Diego Rivera, ombyggdes för att rymma sin dramatiska livsstil och färgglada gäster. 1937 befäst paret huset för den ryska revolutionären Leon Trotsky, som kom och sökte asyl. Skyddsgaller (målade grönt) ersatte de franska balkongerna. Fastigheten utvidgades till att omfatta ett angränsande parti, som senare gjorde plats för en stor trädgård och ytterligare byggnader.

Under de flesta av deras äktenskap använde Kahlo och Rivera Blue House som en tillfällig reträtt, en arbetsyta och ett pensionat snarare än en permanent bostad. Frida Kahlo och Diego Rivera reste genom Mexiko och USA och slutligen bosatte sig i närheten Blue House i ett par Bauhaus-inspirerade studior designade för dem av arkitekten Juan O'Gorman. Men de smala trapporna var inte praktiska för Kahlo, som fick flera fysiska sjukdomar. Dessutom fann hon modernistisk arkitektur med sin fabrikliknande uppsättning stålrör oöverkomliga. Hon föredrog det stora köket och den gästvänliga innergården i sitt barndomshem.

Frida Kahlo och Diego Rivera - frånskilda och gifte sig igen - flyttade in i Blue House under början av 1940-talet. I samråd med arkitekten Juan O'Gorman konstruerade Rivera en ny vinge som vänd mot Londres Street och inneslutna gården. Nischer i en vulkanisk stenmur visade keramiska vaser. Kahlo's studio flyttades till ett rum på andra våningen i den nya vingen. Det blå huset blev ett livligt utrymme som exploderade med energin från folkkonst, stora Judasfigurer, leksak samlingar, broderade kuddar, dekorativa lackvaror, blommavisningar och ljust målade inredning. "Jag hade aldrig kommit in i ett så vackert hus," skrev en av Kahlos elever. "... blomkrukorna, korridoren runt uteplatsen, skulpturerna av Mardonio Magaña, pyramiden i trädgården, exotiska växter, kaktus, orkidéer som hänger från träden, den lilla fontänen med fisk i den..."

När Kahlo hälsa blev värre, tillbringade hon mycket av sin tid i ett sjukhusrum inredda för att härma atmosfären i Blå huset. 1954, efter en livlig födelsedagsfest med Diego Rivera och gäster, dog hon hemma. Fyra år senare öppnade Blue House som Frida Kahlo-museet. Huset är dedikerat till Kahlos liv och verk och har blivit ett av de mest besökta museerna i Mexico City.

Olana är landskapsmåleren Frederic Edwin-kyrkans stora hem (1826-1900).

Som ungdom studerade kyrkan målning med Thomas Cole, grundare av Hudson River School of måleri. Efter att ha gifte sig, återvände kyrkan till Hudson Valley i upstate New York för att bosätta sig och bilda en familj. Deras första hem 1861, Cozy Cottage, designades av arkitekten Richard Morris Hunt. 1872 flyttade familjen in i ett mycket större hem designat med hjälp av Calvert Vaux, en arkitekt som var mest känd för att utforma Central Park i New York City.

Frederic Church var bortom vår bild av den "kämpar konstnären" när han flyttade tillbaka till Hudson Valley. Han började litet med Cozy Cottage, men hans resor till Mellanöstern 1868 imponerade det som blev känt som Olana. Påverkad av den ikoniska arkitekturen i Petra och persisk prydnad, känner kyrkan utan tvekan om Nott Memorial byggdes i närliggande Union College och huset Samuel Clemens byggde i kyrkans ursprungliga Connecticut. Stilen för dessa tre strukturer har beskrivits som gotisk väckelse, men prydnaden i Mellanöstern kräver mer specificitet, en pittoresk gotisk stil. Till och med namnet - Olana - hämtar inspiration från den antika staden Olane, med utsikt över floden Araxes när Olana har utsikt över floden Hudson.

Olana presenterar ståtliga kombinationer av östlig och västerländsk arkitektonisk design i en miljö som fullt ut uttrycker landskapskonsternens intressen. Hemmet som husägare är ett bekant koncept för oss alla. Konstnärernas hem är inget undantag.

Som de flesta av konstnärernas hem i detta fotogalleri, Olana, nära Hudson, NY, är öppet för allmänheten.

Om konstnärerna Frida Kahlo och Diego Rivera hade ett konstigt äktenskap i Mexiko, så gjorde också den spanska surrealistiska målaren Salvador Dali (1904-1989) och hans ryskfödda fru Galarina. Sent i livet köpte Dali ett gotiskt slott från 1100-talet som ett medeltida uttryck för "hofflig kärlek" till sin fru. Dali besökte aldrig Gala på slottet om han inte hade en skriftlig inbjudan, och han flyttade in i Gala-Dali slott vid Púbol först efter hennes död.

Så, var bodde och arbetade Dali?

Tidigt i sin karriär hyrde Salvador Dali en fiskehytt i Port Lligat (även kallad Portlligat), nära Figueres där han föddes. Under sin livstid köpte Dali stugan, byggd på den blygsamma fastigheten och skapade en fungerande villa. Costa Brava-området blev en konstnärs- och turistparadis i norra Spanien med utsikt över Medelhavet. De House-Museum i Portlligat är öppen för allmänheten som den är Gala-Dalí slott i Púbol, men det här är inte de enda måleriska platserna som är förknippade med Dali.

Dalis promenader nära Barcelona är känd som den Dalinska triangeln - på en karta över Spanien, slottet vid Púbol, villan i Portlligat och hans födelseplats i Figueres bildar en triangel. Det verkar inte vara en slump att dessa platser är relaterade geometriskt. Tron på helig, mystisk geometri, liksom arkitektur och geometri, är en mycket gammal idé och en som kan ha fascinerat konstnären.

Dalis fru är begravd på slottets grunder medan Dali begravdes vid Dalí Theater-Museum i Figueres. Alla tre punkterna i den Dalinska triangeln är öppna för allmänheten.

Liksom Salvador Dalis villa i Spanien, hem för abstrakt expressionistmålare Jackson Pollock (1912-1956) började som fiskarstuga. Den enkla sammansättningen, byggd 1879, blev rivna i väderbitna brunt och grått, och blev hemmet och studion för Pollack och hans fru, den moderna konstnären Lee Krasner (1908-1984).

Med ekonomisk hjälp från New York-välgöraren Peggy Guggenheim flyttade Pollack och Krasner ut från New York City till Long Island 1945. Deras viktigaste konstverk gjordes här, i huvudhuset och den intilliggande ladugården omvandlad till en studio. Med utsikt över Accabonac Creek var deras hem från början utan VVS eller värme. När deras framgång växte ombyggde paret föreningen för att passa in i Springs of East Hampton - från utsidan, the bältros tillagd av paret är traditionella och pittoreska, men ändå har färgstänk av färg visat sig genomsyra interiören utrymmen. Kanske är ett hems yttre inte alltid ett uttryck för det inre jaget.

De Pollock-Krasner House and Study Center, nu ägt av Stony Brook Foundation vid Stony Brook University, är öppet för allmänheten.

Andrew Wyeth (1917-2009) är välkänd i hans Chadds Ford, Pennsylvania födelseplats, men det är Maine-landskapen som har blivit hans ikoniska motiv.

Som många konstnärer lockades Wyeth till Maines kust, eller kanske helt enkelt lockade till Betsy. Andrew somnade i Cushing med sin familj, liksom Betsy. De träffades 1939, gifte sig ett år senare och fortsatte sommaren i Maine. Det var Betsy som introducerade den abstrakta realistmålaren till sitt mest berömda ämne, Christina Olson. Det var Betsy som köpte och ombyggde många av Maine-fastigheterna för Andrew Wyeth. Konstnärens hem i Cushing, Maine, är en enkel blandning i grått - ett centralt skorsten Cape Cod-stilhem, till synes med tillägg i båda gavlarna. Myrarna, båtarna och Olsons var Wyeths stadsdelar - de gråa och bruna i hans målningar återspeglade ett enkelt New England-liv.

Wyeths 1948 Christinas värld för evigt gjort Olson huset ett berömt landmärke. Chadds Ford-infödda begravs i Cushing, nära gravarna till Christina Olson och hennes bror. Olson-fastigheten ägs av Farnsworth Art Museum och öppet för allmänheten.

Hur är det hos den franska impresjonisten Claude Monet (1840-1926) som den amerikanska konstnären Andrew Wyeths hus? Visst inte de använda färgerna, men arkitekturen i båda husen har ändrats av tillägg. Wyeths hus i Cushing, Maine, har något uppenbara tillägg på varje sida av Cape Cod-lådan. Claude Monets hus i Frankrike är 130 fot långt, med bredare fönster som avslöjar tillägg i varje ände. Det sägs att konstnären bodde och arbetade på vänster sida.

Monets hus i Giverny, cirka 50 mil nordväst om Paris, kan vara det mest berömda konstnärshjemmet av alla. Monet och hans familj bodde här under de sista 43 åren av hans liv. De omgivande trädgårdarna blev källan till många berömda målningar, inklusive de ikoniska näckrosorna. Fondation Claude Monet-museet hus och trädgårdar är öppna för allmänheten under våren och hösten.

• Frida Kahlo hemma av Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Kyrkans värld och Huset, Olana-partnerskapet [öppnades 18 november 2016]
• Claude Monets hem i Giverny av Ariane Cauderlier kl giverny.org [öppnades 19 november 2016]