Även om han uppskattas främst för sitt distinkta elektriska gitarrljud som huvudgitarrist i flera legendariska band samt sin långa solokarriär, brittiska superstjärnan Eric Clapton är också bra sångare låtskrivare kan lyckas i olika genrer från ren blues till blues-rock och klassisk rock. Hans 80-talsproduktion tenderade att betona Claptons mer poporienterade låtskrivning i stället för hans erkänd traditionell bluesbakgrund, vilket kan ha lett till att vissa har diskonterat hans tiders arbete som en lite lätt. Här är en kronologisk titt på Claptons bästa låtar från denna period, som lyser konsekvent som högkvalitativt 80-tals poprock.
På ett typiskt Eric Clapton-soloalbum kunde lyssnare vanligtvis förvänta sig en handfull bluesomslag tillsammans med en få originaler, ibland skrivna av konstnären och ibland skrivna med eller plockade från andra låtskrivare. Det mönstret har i stort sett bestått under Claptons karriär, men "I Can't Stand It" från 1981 album, ger enda låtskrivare kredit till Clapton själv, och det är en solid pop / rockinsats genom och genom. Som bäst går Claptons soloverk på en blygsam, avslappnad spår och beror starkt på fängslande riff och ljusa melodier. Kanske mycket av artistens rena bluesförflutna faller till bakgrunden på låtar som detta, men det är bara en liten sak att klaga på. Trevlig 80-talsrock.
Förankring 1983 är mindre kommersiellt framgångsrik Pengar och cigaretter Skivan representerar just detta spår Clapton förmåga att välja minnesvärda låtar från andra låtskrivare. Samskrivet av Troy Seals, en av bröderna i popmusikfamiljen som så generöst gav oss mjuk sten duos som Seals & Crofts och England Dan & John Ford Coley, den här låten kan skryta med en liklig country rock och folkrock ljud som passar Claptons solo-persona som en handske. Kroken "Jag går av med '57 Chevys" kommer att slå dig över huvudet med dess varma kännedom om du, precis som jag, har glömt det genom åren. Detta är högkvalitativ musik i hög kvalitet utan att böja sig till någon av de känsliga, nedåtgående nivåerna av en... ahem, en konstnär som Jimmy Buffett.
Som leadoff-singel från 1985-talet markerar den här låten första gången Clapton verkligen hoppade in i den populära 80-talströmmen för synthesizer. Det signalerade också en tung produktionshand - från den andra engelska superstjärnan Phil Collins - som kan ha lämnat vissa puristfans känner sig förrådda. Trots allt Texas Texaswriter Jerry Lynn Williams - som skulle leverera ett antal starka kompositioner till Clapton i nära framtid - fördes ombord av Claptons skivbolag, Warner Bros., för att öka konstnärens reklam överklagande. Fortfarande, i kraft av en groovy bas- / synth-riff som upprepas hela tiden och, naturligtvis, några snygga gitarrspel från Clapton själv, lyser det här spåret fortfarande. Ännu bättre är Claptons sång i fin form här.
Clapton blir rent själfulla av detta, den andra singeln från Bakom solen, inte att han inte har visat gott om förmåga tidigare i sin karriär. Fortfarande kombinerar rockgitarriffekt här gynnsamt med element av blues, själ och R & B, och resultatet är en solid 80-talssingel med bred publikappell. Av de många låtarna skrev Clapton slutligen om hans tumultiga förhållande till Pattie Boyd, den tidigare Mrs. George Harrison, den här återspeglar bäst den bittersöta naturen i början av slutet på parets äktenskap. Ibland kan personlig smärta leda till bra musik, eftersom klassiska rock annaler har lärt oss om och om igen. Liksom i "Forever Man", tar Clapton alla tillfällen att låta sin gitarr gråta.
Riffen som fungerar som grunden för denna robusta rockmusik styrde 1986-1987 och framträdde minnesvärt som showcase-ljudspårkompagnement till Martin Scorseses Färgen på pengar. Det händer också att fungera som både bly-off spår och singel från en mycket djup mainstream rock-skiva kallas. Återigen hjälper Collins sin vän i produktionsavdelningen, men till och med en av de slickaste 80-talets soloartister kan inte komma i vägen för det smekande av stora kompositioner som prickar detta album. Tillsammans med en annan legend, Bandets Robbie Robertson, undviker den här låten tråkigheten i några all-star-insatser.
Fortsätter med all-star-samarbetet och livebandtrenden som skulle dominera hans karriär de närmaste åren, lagar Clapton lag med R&B powerhouse Tina Turner på denna gungande bana. Precis som med sitt solo comeback 1984 hjälper Turner här att skapa en välkommen blandning av soul, pop och äkta gitarr rock, och Clapton är mer än glad över att tvinga henne med en livlig duett och, naturligtvis, massor av aktiva, uppfinningsrika solon. Även om denna melodi inte är så bra som Clafons bästa exempel på musikalisk fusion från denna period, förblir det ändå en väldigt stark insats. En samskrivning med keyboardisten Greg Phillinganes, låten drar nytta av konsistensen av Claptons kohorter under denna tid, och återigen är mainstream-rock mottagaren.
När det gäller att vara en hantverkare av poplåtskrivning nådde Clapton verkligen sin topp på augusti, samarbetar inte bara med Collins och Robertson utan också med bassisten Nathan East och Phillinganes för att skapa en underbart tillgänglig pop / rock. Ännu bättre bevisade Clapton att han sömlöst kunde kombinera sin brinnande blygitarrstil med horn och 80-talets tangentbordbelastade produktion. Det här spåret har helt enkelt allt, utom kanske godkännandet av Claptons puristiska bluesfans. Trots det verkar det inte särskilt diskutabelt att den här låten inte skimtar av låtskrivartalent, professionell glans och äkta själ samtidigt. Men då har Clapton alltid varit en riktig professionell, särskilt för att han vägrade att hålla sig till bara en genre.
På tal om ett riktigt soulmusikinflytande tar Clapton en Lamont Dozier-komposition här och förvandlar den till en tour de force som inte bara visar hans gitarrspel utan också hans underskattade sång. Det här spåret gör det bästa av ett fantastiskt spår, med horn och glädjande sång för att ställa in stämningen. Trots närvaron av tangentbord, saxofon och den självklara produktionshanden från Collins, detta fungerar som ett utmärkt exempel på det bästa av vad 80-talets mainstream-pop / rock hade att erbjuda. Killeren ensam kan vara tillräckligt för att cementera den här som en äkta klassiker:
Trots det slutar premium ingredienserna inte på något sätt. Bra, tidlösa grejer.
Jerry Lynn Williams återvände som viktig låtskrivare i Clapton i slutet av 1989, något revivalistisk bluesrock. Släpptes i början av november samma år och gjorde därför det mesta av dess effekter när det gäller singlar framgång 1990, detta var ett omedelbart populärt landmärke album 1989 som bokade Clapton decennium ganska bra. På grund av den överlappande frågan om decenniet kommer jag bara att välja två spår från ett mycket djupt album för att lyfta fram här. Efter att ha sagt det är "Låtsas" oerhört svårt att passera, fungerar så bra som en gitarrträning för Clapton och passar också konstnärens vokal och konstnärliga stil under denna period. Clapton bevisar här att låtval av en artist kan vara lika viktigt som låtskrivningskunnande.
Gesäll visst producerat större hit-singlar än detta sovande spår, men jag är inte säker på att den har en bättre övergripande låt än den här. Glädjande bluesy i sin inställning och starkt beroende av en arpeggierad gitarrstil från Clapton under verserna, släpptes inte denna melodi av någon galet anledning. Ändå gör det kanske att det är mer legitimt att inkludera den här listan, eftersom vi utan tvekan har fungerat som en albumspårfavorit för ivriga köpare av albumet. Williams kanske inte är känd med namnet för de många fantastiska låtarna som han lånade ut genom åren till olika pop / rockartister, men det borde han verkligen vara.