Biografi om Pierre Bonnard, franska målare

Pierre Bonnard (3 oktober 1867 – 23 januari 1947) var en fransk målare som hjälpte till att skapa en bro mellan impressionism och abstraktionen utforskad av Postimpressionister. Han är känd för de djärva färgerna i sitt arbete och en förkärlek för att måla element i vardagen.

Snabbfakta: Pierre Bonnard

Född i staden Fontenay-aux-Roses, i större Paris, växte Pierre Bonnard upp son till en tjänsteman i det franska krigsministeriet. Hans syster, Andree, gifte sig med den hyllade franska operettkomponisten, Claude Terrasse.

Bonnard visade en talang för teckning och akvarell från en tidig ålder, då han målade i trädgårdarna i familjens hem. Men hans föräldrar godkände inte konst som ett yrkesval. På deras insisterande studerade deras son lag på Sorbonne från 1885 till 1888. Han tog examen med licens för juridisk praxis och arbetade kort som advokat.

Trots den legala karriären fortsatte Bonnard att studera konst. Han deltog i klasser på Academie Julian och träffade konstnärer Paul Serusier och Maurice Denis. 1888 började Pierre studier på Ecole des Beaux-arts och träffade målaren Edouard Vuillard. Ett år senare sålde Bonnard sitt första konstverk, en affisch för Frankrike-Champagne. Det vann en tävling för att designa en annons för företaget. Verket visade påverkan från japanska tryck och påverkade senare affischer av Henri de Toulouse-Lautrec. Segern övertygade Bonnards familj om att han kunde tjäna sitt arbete som konstnär.

År 1890 delade Bonnard en studio i Montmartre med Maurice Denis och Edouard Vuillard. Där startade han sin karriär som konstnär.

Med sina andra målare bildade Pierre Bonnard gruppen av unga franska konstnärer känd som Les Nabis. Namnet var en anpassning av det arabiska ordet nabi, eller profet. Det lilla kollektivet var avgörande för övergången från impressionism till de mer abstrakta konstformerna som utforskades av postimpresjonister. På samma sätt beundrade de framstegen som visas i målningen av Paul Gauguin och Paul Cezanne. Skrivande i tidskriften Art et Critique i augusti 1890 släppte Maurice Denis uttalandet, "Kom ihåg att en bild, innan han var en stridshäst, en kvinnlig naken eller någon slags anekdot, är huvudsakligen en plan yta täckt med färger sammansatta i en viss ordning. "Gruppen antog snart orden som den centrala definitionen av filosofin om Nabis.

År 1895 presenterade Bonnard sin första individuella utställning av målningar och affischer. Verken demonstrerade påverkan av japansk konst som inkluderade flera synpunkter såväl som de tidiga rötterna till art nouveau, en främst dekorativ konst-fokuserad rörelse.

Under hela decenniet 1890 grenades Bonnard ut i områden bortom målning. Han designade möbler och tyger. Han skapade illustrationer för en serie musikböcker som publicerades av sin svoger, Claude Terrasse. År 1895 designade han ett målat glasfönster för Louis Comfort Tiffany.

År 1900 var Pierre Bonnard en av de mest framstående franska samtidskonstnärerna. Hans målningar innehöll djärv färganvändning och ett ofta platt perspektiv eller till och med flera synpunkter i ett stycke. Tidigt under det nya århundradet reste han mycket i Europa och Nordafrika, men resorna tycktes inte påverka hans konst väsentligt.

Bonnard ofta målade landskap. Hans ämnen inkluderade favoriter av impressionister som Normandie, Frankrike. Han gillade också att skapa detaljerade interiörer i rum upplysta av solen utanför och med utsikt över trädgården utanför fönstret. Olika vänner och familjemedlemmar dök upp som figurer i hans målningar.

Pierre Bonnard träffade sin framtida fru Marthe de Meligny 1893 och hon blev ett vanligt ämne i hans målningar i årtionden, inklusive flera nakenbilder. Hans målningar visar ofta hennes tvätt eller liggande i badet, flytande i vattnet. De gifte sig 1925.

Bonnards intresse för att måla scener från vardagen, oavsett om det var vänner som gillade trädgården eller hans fru som flyter i trädgården badkar, fick vissa observatörer att beteckna honom som en "intimist." Det innebar att han fokuserade på de intima, ibland till och med vardagliga detaljerna i levande. Dessa inkluderade en serie stilleben och bilder på köksbordet med rester av en ny måltid.

Under sina höga produktionsår gillade Bonnard att arbeta med många målningar åt gången. Han fyllde sin studio med delvis fullständiga dukar som fodrade väggarna. Det var möjligt eftersom han aldrig målade från livet. Han skissade vad han såg, och sedan producerade han senare en bild från minnet i studion. Bonnard reviderade också ofta sina målningar innan han förklarade dem fullständiga. Vissa verk tog många år för att nå ett slutligt tillstånd.

Till skillnad från de mest framstående europeiska konstnärerna i början av 1900-talet verkade Bonnard mestadels påverkad av första världskriget. Vid 1920-talet hade han upptäckt sin fascination för södra Frankrike. Efter sitt äktenskap köpte han ett hem i Le Cannet och han bodde där resten av sitt liv. De solstänkta landskapen i södra Frankrike presenterades i många av Bonnards sena karriärverk.

1938 var Art Institute of Chicago värd för en stor utställning av målningar av Pierre Bonnard och hans kollega och vän Edouard Vuillard. Ett år senare bröt andra världskriget ut i Europa. Bonnard besökte inte Paris förrän efter kriget. Han vägrade en kommission att måla ett officiellt porträtt av Marshal Petain, den franska ledaren som samarbetade med nazisterna.

Under den sista fasen av hans målningskarriär fokuserade Bonnard på ännu djärvare ljus och färg än han var känd för som en ung målare. Vissa observatörer trodde att färgerna var så intensiva att de nästan utplånade verkets ämne. Vid 1940-talet skapade Bonnard målningar som var nästan abstrakta. De ekade de prickiga färgerna och abstraktionen av Claude Monet-bilder i sen karriär.

År 1947, bara dagar före hans död, avslutade Bonnard väggmålningen "St. Francis Visiting the Sick" för en kyrka i Assy. Hans sista målning, "Mandelträdet i blomning," avslutades bara en vecka innan han dog. Ett retrospektiv från 1948 på Museum of Modern Art i New York var ursprungligen avsett som en firande av konstnärens 80-årsdag.

Vid tiden för hans död sjönk Pierre Bonnards rykte något. De abstrakta expressionistmålarna fick betydligt mer uppmärksamhet. På senare år har hans arv återhämtat sig. Han ses nu som en av de mest idiosynkratiska stora målarna under 1900-talet. Hans tysta natur och självständighet tillät honom att förfölja sin muse i unika riktningar.

Henri Matisse firade Bonnards arbete inför kritik. Han sa: "Jag anser att Bonnard är en stor konstnär för vår tid och naturligtvis för eftertiden." Pablo Picasso höll inte. Han fann Bonnards vana att kontinuerligt revidera verk frustrerande. Han sa: "Måla... är en fråga om att ta makten."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Memory of Color. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.